潮州嵌瓷，一門獨特的建築形式，極具美感和藝術感，由藝人將瓷片經過創造性地純手工加工而成，是技藝，更是藝術，潮州嵌瓷是潮汕地區及閩南、臺灣特有的屋面(屋脊、簷下、垂帶)和照璧等建築裝飾藝術。
嵌瓷作為建築物的裝飾品或供欣賞的擺設，俗稱“貼饒”或“扣饒”。表現手法與石雕、木雕相似，有平嵌、浮嵌、圓嵌 (立體)等。潮州嵌瓷以繪畫為基礎，運用各種彩色瓷片剪裁鑲嵌表現形象的建築裝飾藝術。
潮州嵌瓷歷史悠久，明代萬曆年間就已經在民間使用。被譽為“永遠亮麗的藝術”。清代，潮汕各地盛行建造祠堂和“四馬拖車”等豪宅民居，促進了嵌瓷工藝的進一步的發展。2011年，潮州嵌瓷被列入第三批國家級非物質文化遺產名錄。
嵌瓷的藝術特點是：構圖雄偉，色彩絢麗，形象生動，質地堅實，久經風雨或烈日曝曬而不褪色，與潮州木雕、潮州石雕並稱潮州古建築的三大裝飾工藝。也顯示了智慧的潮汕人民對美好生活的希望和追求，嵌瓷的題材和形式都表達了吉祥祝福的意願。
潮州嵌瓷題材內容豐富多樣，有神話傳說、傳統戲劇和民間故事等，潮汕民間對內容的安排搭配極為講究，裝飾對象與裝飾內容相互統一。作為建築藝術的一種，嵌瓷深受同樣來自潮州傳統木雕、金漆畫、繪畫藝術、瓷器裝飾以及絲織品圖案的影響。
潮州的嵌瓷藝術能夠自成一派也是有原因的，一是潮汕地區經唐、宋、元、明歷代的發展變革，物產富庶、人文薈萃、文化昌盛，民俗風情日益豐富，為嵌瓷裝飾藝術的產生提供了必要條件。
二是潮汕平原的氣候對潮汕傳統的木雕有影響，木雕不宜暴冷暴熱和乾溼不勻，地方特色濃郁的潮州木雕在技法上嫻熟細膩，是民間建築裝飾最常見的，但是，只能作為室內雕刻，不適合室外裝飾，而嵌瓷就彌補了木雕的這一劣勢，不怕風吹雨淋。
第三是在明代以前，陶瓷的色彩比較單調，到明代嘉靖、萬曆時期，出現了“五彩瓷”，這就為陶瓷裝飾提供了新的發展空間。因為嵌瓷需要瓷片有豐富的色彩，彩瓷工藝的進步是嵌瓷藝術發展的必備條件。
古代潮州的陶瓷名揚海內外，“白如玉，薄如紙，明如鏡，聲如磬”，宋代筆架山的“百窯村”證明了潮州瓷器的昔日風采。明代萬曆年間，民間藝人慧眼獨具，變廢為寶，用廢棄的彩瓷片開始創造性地裝飾建築，把它們在屋脊上嵌貼成簡單的花卉、龍鳳等圖案，有了意想不到的效果。
清代，瓷器作坊專門為嵌瓷藝人燒製各色低溫瓷碗，色彩濃豔而不褪色。嵌瓷藝人將瓷碗進行剪裁之後，把陶瓷片鑲嵌、粘接、堆砌而成人物、花鳥、蟲魚、博古等各種造型，寓意吉祥如意、長壽富貴等，主要裝飾祠堂、廟宇、亭臺樓閣和富貴人家的屋脊、垂帶、屋簷、門額、照壁等。
嵌瓷技藝日臻成熟，形成了平貼、浮雕和立體圓雕等多種藝術手法。裝飾廟宇或祠堂屋脊的正面，一般採用雙龍戲珠、雙鳳朝牡丹等題材。裝飾脊頭、屋角頭，多以人物為主。裝飾照壁則有麒麟、獅、象、仙鶴、鹿、梅花等。
清嘉慶《澄海縣誌》這樣描述：“望族喜營屋宇，雕樑畫棟，池臺竹樹，必極工巧。大宗小宗，競建祠堂，爭誇壯麗，不惜資費。”說的是潮汕地區的人們興建祠堂大宅，為了裝飾不惜花費巨資。在這樣的背景下，潮州嵌瓷藝術盛極一時，成為潮汕地區傳統建築的一大特色。
又因為潮汕人早年有很多到東南亞等國家發展，他們也把這種風尚帶到世界各地。現代建築的興起讓嵌瓷在民居裝飾方面逐漸退出了歷史舞臺，只有少數祠堂、廟宇以及古建築修復中會用到，偶爾見到還是覺得這些才是中華傳統建築藝術中最有魅力的。
分享到:
