《天龍八部》裡有這樣一段前因後果，大理段譽和鍾靈兒大鬧神農幫，鍾靈兒為救段譽，不惜出動“閃電貂”襲擊神龍幫弟子，因為“閃電貂”自幼食毒蛇長大，其毒無比，神農幫眾皆性命堪憂，司空玄給段譽服下斷腸散，逼鍾靈兒拿出解藥，無奈段譽只能充當取藥使者，去鍾靈兒所居“萬劫谷”求藥。
段譽到了“萬劫谷”見到了鍾夫人，其間有一節段譽喝茶的情景，有這樣一段描述:段譽喝了兩口茶，見東壁上四幅屏條，繪的是梅蘭竹菊四般花卉，可是次序卻掛成了蘭竹菊梅；西壁上的四幅春夏秋冬，則掛成了冬春夏秋，心想：“鍾姑娘的爹孃是武人，不懂書畫，那也怪不得。”
段譽在武功上確實不通，可是在書畫審美上，文學造詣上來說，他也算是一個雅士，那麼從這段話管中窺豹，中國古代的書畫裝裱也是有著獨特的審美意識的。就比如說現代的家居裝飾風格，有歐式奢華、中式典雅、日式清新等等各具特色的家居審美，而在中國古代“室雅”之趣，也是一門深深的學問。
一、書畫裝裱的歷史發展
中國書畫歷史悠久，在世界藝術史上綻放著歷久彌新的灼灼光華，因為書畫作品的藝術性，也被人們作為裝飾品來使用。
中國的書畫作品一般都是作於易碎的宣紙或絹類物品上，所以裝裱就起了很大的作用，一是保護書畫不受到損傷，二是增添了書畫作品的美感，良好的裝裱藝術，會延長書畫的壽命，使書畫的審美價值提高一個層次。俗話說,“
三分畫，七分裱”，短短六個字，透露出的信息反映了裝裱的重要性。《歷代名畫》中記載:“晉代以前裝裱不佳，宋時范曄始能裝裱。”也就是說，晉代以前的裝裱藝術並不發達，到宋代時范曄把裝裱發展成了一種藝術。
在早期並沒有裝裱藝術成型，繪畫、書法都是鐫刻到石頭、金屬等器物上的，所以裝裱藝術沒有生長的土壤。夏商周時期，出現了縑帛，由於其質地柔軟、易於卷放的特點，使裝裱技術有了啟發性的開始。
我們現在能接觸到的最早的裝裱畫來源於湖南長沙，從戰國楚墓出土的《人物龍鳳帛畫》和《人物御龍帛畫》就是古代書畫裝裱的雛形，二者上緣都繫有竹條，當中繫有細繩，用來懸掛，在這裡人們已經看到畫作接近裝裱的樣式。
人物龍鳳帛畫
公元前221年秦統一中國之後進行了一系列的改革，經濟高度發展，藝術在這個時期也有了明確的分科，包括壁畫、漆畫、畫像石、畫像磚、木板畫、木筒畫、帛畫等等。長沙馬王堆一號漢墓中發現的“T”型帛畫，全長205釐米，上部寬92釐米，下部寬47.7釐米，向下四角綴有穗形飄帶，頂部邊緣裹有竹棍，兩端繫絲帶用以懸掛，雖然此時的裝裱畫還沒有達到一定的高度，但是已經初具形象。
人類的發展，總是和時代息息相關，不管是思想、文化還是藝術的發展，時代都起到了至關重要的作用。南北朝時期，裝裱畫藝術得到了長足的發展，這與當的時代背景是息息相關的。
魏晉時期壁畫發展繁榮，而書畫並沒有走進普羅大眾，南北朝時期的統治者對書畫藝術非常欣賞，在這種上層階級的審美影響下，書畫得到了蓬勃的發展。於此同時，湧現了大量優秀的畫家，如張僧繇、顧愷之、曹仲達、楊子華等為代表的書畫名家，在眾多畫作中，首選《洛神賦圖》 為箇中翹楚，當然這些作品當時的裝裱技術不成熟，很多其實已經不是原品。
隋唐時期，國力強盛、經濟繁榮，人民生活富足，此時各種藝術發展如火如荼，書畫藝術在此間煥發了蓬勃的生機，上至皇室，下至百姓，都對書畫藝術產生了濃厚的興趣，在書畫藝術發展的同時，裝裱藝術也漸漸的浮出水面，為書畫提供全面的保護，同時也以另外一種審美，進入大眾的視野。
隋唐朝的書畫又與前代不同，不再是“卷軸”這種形式了，而是衍生出“掛軸”和“書頁”兩種裝裱形式，唐朝的書畫裝裱為後來的裝裱藝術提供了模板。
而《天龍八部》的故事背景發生在北宋哲宗紹聖年間，宋代書畫藝術的發展再一次走向高潮，特別是宋徽宗更是把繪畫藝術帶入了另一個高度，宋代統治者對於書畫藝術的重視，也使書畫裝裱藝術興旺起來。宋代的裝裱藝術又回到了“卷軸”時代，北宋的宣和年間又出現了“宣和裝”。宣和裝始創於宋徽宗宣和年間，又稱
宋式裱、宣和裱，適用於扁寬畫心，也是較複雜的一種裝裱形式，需要多種顏色的鑲料。宋代的裝裱藝術自成體系，“宣和裝”為代表的裝裱藝術極具美感，它的特點是美觀、大方、典雅、和諧、端正，極其符合中國傳統的中和之美。它的出現為後來的裝裱藝術做了樣本，成為立軸式裝裱的楷模。
《天龍八部》裡的屏條，最早也是從北宋開始的，作為中國書畫裝裱的一種式樣被後世所向往。屏條畫身狹長，為四尺或五尺宣紙對開，能裝裱成屏條形式。屏條單獨掛的稱“條屏”（又稱屏條），四幅並排懸掛的稱“堂屏”或“四季（春、夏、秋、冬）屏”。所以段譽在“萬劫谷”鍾靈家看到的屏條，應該就是這樣裝裱起來的四副畫身狹長的裝飾畫作。
屏條樣式
宋代之後的元代統治者，也設計了書畫院，元代黃公望《富春山居圖》保存完好，歷久彌新的一個重要原因就是元代設置有專門保管畫作的機構。
而明清的裝裱藝術，起到了一個承上啟下的作用，在這個時候，出現了一個著名的“吳裝”，吳裝亦稱“吳家樣”，其裱件平挺柔軟，鑲料配色文靜，裝制切貼，整舊得法。有史料《裝潢志》曰:“王州世具法眼、家多珍秘，深究裝潢”。明代胡應麟《少寶山房筆叢》有吳裝最善，他處無及”。
中國書畫裝裱伴隨隨著書畫的發展，經歷慢慢歷史長河，逐漸的摸索出適合自己的審美風格，在典雅、優美之中反映了藝術的和諧、統一之態。
二、古代的書畫裝裱工藝
1、 宣紙裝裱藝術
中國的書畫藝術，必定會用到紙，而書畫紙是書畫的藝術載體，在悠久的歷史中，書畫紙上大放光彩藝術作品不斷湧現。
書畫要保持得長久，和紙張、裝裱藝術等因數密不可分，古語曰:裝潢者，書畫之司命也。”這句話的意思就是說，書畫要保存得長久必然需要裝裱，只有裝裱得當，書畫的壽命才能延長。
在中國傳統的包裝藝術上，“一色裝”、“二色裝、”“宣和裝”佔據了書畫裝裱的半壁江山，這三種裝飾風格契合中國的傳統審美，色澤高雅、歷久彌新。
《小兒畫譜》中有這樣一段記載:裝潢非筆墨家事，而俗手每敗壞筆墨，不可不慎。”這段話透露出的信息是裝潢對於畫的重要性，不管你的畫作如何優秀出色，如果沒有裝裱的畫龍點睛，再好的畫作也會被毀於一旦，失去美感。
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宣和裝裱畫
所以裝裱的重要性不言而喻，而裝裱也能考驗一個人的審美，如果是一個俗不可耐的人，也會毀掉畫作的美感，所以裝裱與書畫相輔相成，缺一不可。
裝裱的第一步是看，觀察書畫的品質、紙張、尺寸、大小等等，根據材料的不同，使用不同的裝裱方法，以期達到預想的美感。為了防止出現暈墨、飽墨的問題，在裝裱之前就要做足功課，選擇合適的託紙，同時需要確定託紙與畫心的質地、厚度、硬度等等客觀因素。
一副完美的裝裱畫，需要靈機應變，不同的畫作用不同的手法，托墨色比較重的畫心，需要避重就輕，其中的手法變化需要操作者在大量的實踐經驗中找到答案。
託心過程需要保持乾淨整潔，手法利落，這也非一日之功。在書畫裝裱中，手法的輕重緩急也非常重要，總之一副好的書畫裝裱，要考慮整體美觀與色彩的和諧統一，這種技藝不是一蹴而就的，沒有長期的經驗，就達不到畫與裝飾的和諧之美。
2、畫心託裱工藝
託的傳統技法都是把畫心背面託上一層宣紙，增加畫心的厚度，如果畫作太薄，不利用裝裱的操作，這是在之前就必須做好的功課。
要完成一個完美的裝裱工序，必須具有獨特的審美，高超的技藝，還有長年累月累積下來的經驗，可以說沒有捷徑可走。
3、繡品的裝裱
無論古代還是現代，巧娘們都會用自己的一雙妙手繡出栩栩如生的繡品，當然光繡出來是不行的，當然要把它掛起來，或者裝裱起來。
而繡品的法又與宣紙的託法有差異，操作者首先要了解繡品的是什麼材料做成，再根據繡品的底料選擇需要的背紙與用漿，繡品的託心最後是在繃子上進行，這樣操作主要是保證繡品不受到損害，保持它的本來面目。
在託心之前，要調整好繃子上的畫面，以免出現錯誤，導致繡品損壞。然後去掉多餘的線頭以及雜物，避免線頭受溼，顏色發暈，影響整個繡品的美感。
宋代刺繡藏品
書畫裝裱技術繁複多樣，它考察的是操作者的耐心與審美，更有時光留下來的永久技藝。
三、裝裱的形式審美
1、對聯與屏
對聯是我們熟悉的一種藝術形式，在有大的節日與儀式之前，人們習慣於在門口貼一副對聯，而我們今天講的是“室雅之趣”，那麼這個對聯就是來自中堂的兩側。
看古裝劇時，在正堂中，總是能看到一副對聯，比如:上聯清風挺松柏，下聯逸氣上煙霞。這樣的對聯就是貼在堂屋中間的，而且很能反映主人的審美情趣，在農村還可以在堂屋中間看到對聯，比如:上聯富強由勤儉做起，下聯幸福從奮鬥得來，這樣的對聯是在長期的勞動中形成的理念，所以中堂的對聯也是很能反映家風的。
中堂的對聯又叫“楹聯”，把這種書法裝裱起來後，不僅僅起到家風警世作用，更有獨特的審美性。對聯只能成對出現，不可能出現單獨的條幅，而在高鶚續寫的《紅樓夢》中，就出現過單聯出現的錯誤。
屏又叫屏口、屏扇，它的功能是起到遮擋作用，在古代的室內裝飾中，屏不但起到了美化的作用，還有其實用價值。
屏的正面用來粘貼絹畫，在絹畫畫心處有畫綾起到裝飾作用，幾副畫作排練懸掛在一起，顯得古樸典雅，而裝飾牆壁的，就是屏條了，《天龍八部》裡段譽看到的那副錯亂的裝飾畫，在元朝的時候，屏條還有另外一個名字——“牆皮畫”。
屏條款式
另外一種屏風叫“通景屏”，也稱“ 海幔”、“海棠”。畫家將四幅畫連成一幅，內容是一個能合在一起的整體，是由山巒河川跨幅連接。過去也有人把一幅大畫裁開，分成四幅或六幅改裝而成。其裝裱與 屏條類似，只是中間兩幅的左右邊和外側兩幅畫的內邊，僅僅鑲一條約0.5釐米窄絹邊，隱在畫的背後，起保護畫的作用。
2、立軸
立軸，也稱掛軸。中稱“ 畫心”（一名“畫身”，又名“蕊子”，上稱“天頭”，下稱“地腳”）上下又有“隔水”。
按照書畫比較的長寬比例，特別窄的叫“琴條”，形式比較修長的叫“條幅”，懸掛在堂屋中央比較大的立副叫“中堂”。
四、書畫裝裱的和諧之美
書畫作品在裝裱過程中要獲得美感，必須與裝裱的鑲料達成一致，如果色彩造成衝突，書畫的美感就會大打折扣。
一副書畫從誕生開始，到裝裱過程，都是一次藝術的再造，書畫家創作了書畫，而裝裱之人把這種藝術推向了另一境界。裝裱的鑲料也是多種多樣的，有花綾、錦綾、棉綾等等材料，根據畫作適合的方式選擇材料的搭配。
當然色彩的分類也更加豐富，有暖色系的黃色、咖啡色、駝色等等，有冷色系的淡青色、淺藍色、綠色等等，每一副畫都有它各自的顏色“物語”。色彩的統一，是和諧之美，是自然的融合，使畫作的美感再一次得到昇華。
《天龍八部》裡提到了屏條，那麼這種屏條有什麼講究嗎？段譽認為梅蘭竹菊的順序錯誤，因為他看到掛成了蘭竹菊梅，當然以段譽的審美觀來看，這種掛法肯定是不合審美的。
四副屏條就是四副獨立的書畫作品，從而又組合起來的一個完整意境，四屏條要求極高，首先每幅作品相互完整，其次是四幅作品又相互關聯;一般是由左向右排列，但也有由右向左排列的，根據要求創作。三屏條，六屏條，八屏條等也是一樣。一般是雙數組合，也可單數。
當然也可以不按照章法來掛條幅，但是總會被看得懂的人質疑審美情趣，這也不會是一件愉快的事情。
其實在中國古代，對書畫的關注多是上層階級，書畫作為一種審美，滿足了上層階級的精神追求。而普通民眾在生活之餘，並沒有太多的經歷投入書畫這件“陽春白雪”裡。
古代的裝裱藝術，經歷過漫漫的歷史發展，形成獨特的審美，與中國的古典畫作相得益彰，以不同的色彩與表現力形成了強大的視覺傳遞，給欣賞者創造了一個更加深刻的審美內涵。從藝術加工與再創造的角度來看，裝裱藝術不但和畫作互為雙生之子，而且它的作用又被加深了一層，在藝術美感的昇華過程中，裝裱技藝又延長了藝術品的生命週期，使書畫作品穿越千年，依然璀璨。
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