巴黎的右岸有卢浮宫，左岸有奥赛。
奥赛是印象派的殿堂。
2016年1月，来自卢森堡的女艺术家Deborah de robertis在马奈的画，《奥林匹亚》前脱光了自己的衣服，模仿着画中的姿势，在奥赛完成了她的行为艺术，这次行为艺术展，在当时引起了很大的争论。
马奈完成这幅作品是在19世纪的60年代，其开放性足以让当时震撼。
马奈的奥林匹亚把端庄的维纳斯拉到了尘世，不再有神圣的光环，不再有虔敬的模样，但一样有自己的尊严，一样有独立的人格。
塞尚的作品
这一份神圣，不只是给了属神的维纳斯，也给了这个出身低贱的女人。
人格的尊重只有在普通人身上也有体现的时候，这才真正属于属人的时代。
印象派，西方绘画史上影响最大的流派。
这个以色彩、光影、感受为思想表现的流派，真正把西方绘画带向了一条光明大道。
奥赛美术馆是现代法国印象派的殿堂。
在卢佛宫你几乎能看到这个世界大多数经典的美术作品。
所有美术史上划时代的大家，几乎都有作品在里面展出。
什么样的作品是伟大的作品？
什么样的画家是伟大的画家？
是题材的宏大？还是表现的逼真？
是思想的深刻？还是行为的惊世骇俗？
绘画到底是什么能给人心灵的震撼？
当西方绘画走过了文艺复兴，出现过文艺复兴三杰以后，西方绘画最大的一个转变就是题材的改变。从天堂回到了人间，从神走向了人。
以后的古典主义，新古典主义，学院派等等沿着这样一条前人已经趟出的道路不断向前延伸。
19世纪中叶，这条既定的路线似乎出现了问题。
梵高自画像
更复杂的社会现象，更复杂的情感诉求，更深邃的思想表现，都是传统绘画无法承担之重，对绘画的认识必须从头开始！
马奈的另一幅画，《草地上的午餐》刚出来的时候，拿破仑三世去看过，结论是：淫荡！结果是：作品下架。
草地上一个女人居然能裸得这么坦然，两个绅士衣冠楚楚，谈兴很浓，她居然旁若无人，坦然相向，这的确对那些靠用衣服遮蔽自己的小的道学家，是当头捧喝。
首都机场曾经有过一幅袁运甫的画：泼水节。
有几个裸着的傣族姑娘，当时有个领导看了，觉得不雅。结果还好只是遮了一段时间。
说明不管东西方，只要领导说了算，艺术标准的评判，都由权力决定。
历史还是公平的，当这一切被公认为经典的时候，这个权力的评判者，将永远钉上了艺术的耻辱碑。
色彩是思想的结果，而不是观察的结果！
高更的对色彩的理解彻底颠覆了，传统绘画对色彩的理解。
色彩不是为了表现物体的，色彩是表现你的思想的。
读懂高更的意思，就读懂了印象派画家作品的含义。
人类突破自己的认知很难，但一经突破，再难约束。
从此西方绘画进入了一个思想的时代！
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