趙洋覓藝
並沒有。我覺得
能雅俗共賞地去看一部作品，本身就是一種高雅。現代社會的文化無非就是俗文化與雅文化，俗文化是單純地描述我們生活的現狀，雅文化是一種對現實生活的想象；“俗”可以透露小人物身上的“精英氣質”，他們往往生活層次不高（玩高雅的人他生活不會差），但身上卻透著對生活哲理的現實感悟，活得出滋味，所以看作品會更樸實，也會發現樸實的東西；而所謂“大雅之士”，他們去欣賞一部作品時難免沾染上銅臭味兒，是否認真考慮這部作品本身所蘊含的創作訴求難以成為真正的目的。所以藝術家無法做到讓買得起作品的人真正看得懂，不過我相信藝術家都是能行走在大俗與大雅之間的，他們可以在商業元素和藝術元素上尋找平衡點，所以我認為藝術家是可以做到讓人看懂作品的，但是沒有這個義務。小張是個影迷
讓別人“看懂”藝術品，這個真的不是由藝術家打包票能說了算，而且更不能以“義務”來綁架藝術家的靈性創造力！
因為，藝術的“產出”如同自然力有其自身的規律性，外力過分干涉只能“降格”其水準，變得已不成其為藝術。
真正的藝術家都是用生命、靈性、心血來創造藝術品，比如米開朗基羅、梵高、高更，徐渭、張大千、徐悲鴻等無不如此！可以說，藝術家在創造時，根本就忘了讓世人看懂這會事兒。
所以這樣問，說的都是“外行話”，但也表達出了一種普遍的要求。我們都想能理解看懂大師的天才之作，分享他的藝術靈感，提升自己的素養。這種困惑主要是由於現代、後現代主義藝術的出現導致的。
傳統古典時期的藝術，已為我們普遍熟悉，無論是宗教題材，還是風景畫、風俗畫，往往一看就知道，畫的是什麼，想表達什麼。中國的山水畫、花鳥畫，甚至那些略帶抽象的寫意畫也不難理解。
難理解的繪畫，大都屬於西方現代藝術之後的作品，從印象派開始就開始非寫實化、朦朧化，畢加索的立體主義畫更是“天馬行空”，沒有藝術基礎，不明白新的繪畫語言、現代藝術理念的人，根本看不懂。而人家“大師”才不管你能否看懂，你得去理解他們。
所謂後現代主義藝術，已經是一種廣義的、“泛化的”藝術，各種藝術門類界限消失，以及藝術的生活化，工業、電子、遊戲的創意，模糊了藝術邊際。一些裝置藝術，及後來的抽象藝術就更難理解了。
比如，超級寫實畫，其實你不必刻意去理解它，只要你能感受，獲得印象、視覺衝擊就行了。這是鑑賞現代藝術品與古典美術的不同之處。所以，“看不懂”也很正常，我就看不懂趙無極的抽象畫，但能感受到一種“自然力”，對東方山水畫的迴歸！
樂活給大家分享，一些鑑賞現代藝術的“路徑”，比如一些具象畫，看到後，無須問畫家畫的是什麼，像不像，要注重自身的觀感、印象、視覺生成。根據接受美學原理，藝術品的意義價值，是取決於接受者的審美機制，延伸出來的一系列“效果”，都是該作品的一部分。藝術品的解釋權被下放給了審美主體的“人”，這是藝術觀的自由和進步。通俗的說，就是“有一千個觀眾，就有一千個哈姆雷特！”
而抽象畫，你就只看它的色彩、肌理等，這些“有意味的形式”，裝飾感、甚至喜慶感、壓抑感，或音樂性的韻律感，有情調就可以，不要老想著看出“意思”來。好的抽象藝術甚至有“禪”的意境效果，產生陌生化新異效果，隔斷世俗庸常世界，治癒焦慮創傷，修復心靈達至“休歇處”，澡雪精神。
這就是藝術的“超越性”功能！
這是我的一些個人看法，歡迎留言討論！
請欣賞大師的超級寫實油畫
冷軍老師畫的“美人魚”
有些畫，可以看就是，不必刻意追求理解。
趙無極的抽象油畫作品
關注樂活，分享對現代藝術的理解，樂活談藝錄，一家之言，共勉！
樂活光陰
藝術家有責任、有義務讓觀眾看懂藝術作品。藝術是自由的，它可以隨心所欲、暢所欲言地表達創作者的內心情感，藝術家通過特定的藝術形式，詮釋思想，表現觀念，是積極主觀的行為。主觀願望要符合大眾審美眼光，創作出的藝術作品要讓大眾看懂，深明其意，藝術才有存在的價值。
藝術家有責任、有義務讓觀眾看懂藝術作品。藝術是反映生活的直接體現，藝術反映生活，還寫照生活，非常客觀地記錄生活、表達生活，離開生活的藝術，如空中樓閣，如海市蜃樓，一晃過眼雲煙，沒有觀眾欣賞，看不懂的藝術，就是沒有生活。
藝術是人類的精神體驗，藝術家創作作品，述說自己的情感體驗，要讓大眾能看懂、能感知，才會產生藝術共鳴。
讓別人看懂作品是藝術家的義務。
陳莊水墨畫家
藝術若是叫所有人都看得懂，那叫通俗。
越往陽春白雪頂上走越是叫高雅，下里巴人之流的甚至可以被稱之為媚俗。
高雅、通俗到媚俗都是藝術品展現的境界。
重點是藝術家的創作究竟是為何而做？
為了生存，必須捨棄高雅，趨於通俗和媚俗。
為了實現自我，肯定得選擇高雅，或者也可以選擇不拘一格，連高雅的邊也不沾，只搗鼓自個喜歡的便可。
沒高雅，沒通俗，亦沒媚俗。
這時候的藝術家作品就是完全為自已而創作。
有的是畢其功於一役，有的是量變到質變，涅槃重生。
把自已所有的才華，毫無顧忌的呈現，綻放，我想這才是藝術家最大的追求。
至於別人看得懂，看不懂，那真的不需要去考慮，沒有那個義務。
一家之言，僅供交流。
鴻哥iouyh福小鋪
都說“藝術源於生活，卻又高於生活。”
做為一個影視的忠實粉絲來講，我個人覺的不想讓觀眾看懂得藝術作品的藝術作家，不是好作家。現如今的藝術家都說知音難覓，可能真的要從自己的角度出發找問題了。
有些作品除了自己誰都不知道其中的意義，這樣的作品最中只能走上被埋沒的道路。在我所瞭解的電影領域的作者都希望觀眾能夠看懂，原因主要有一下兩點。
一、從電影作品本身的角度出發
電影作品的主要功能就是娛樂人、傳遞文化信息，既然是傳遞文化信息最重要的一點還是觀眾能看的懂。觀眾看得懂這就達到傳遞文化信息的目的。然而觀眾所看不懂的作品將會面臨被淘汰的可能。我不否認有些電影之前並沒有人看得懂，經過人們的發掘，懂得欣賞的人也就越來越多了。所以說想要實現電影的最主要的功能，還得讓觀眾看得懂。
二、從投資方的角度出發
製作一部電影的成本非常的高，比如說演員費、場地費、道具費、化妝師的費用、後期製作、後期的電影宣傳等等。
這些雜七雜八的費用加一起，可以說是非常昂貴的開銷。所以電影的拍攝需要有贊助商的贊助，投資方的投之等。無論是贊助方還是投資方，他們共同點都是商人。都說“不以賺錢為目的商人不是好商人”，所以說商人很定是希望越多人看懂越好。因為越多人看懂，他得到的回報也就越高。
無論是從電影作品本身出發還是從投資方出發，都不允許作品讓觀眾看不懂的情況出現。所以我個人覺得影視作品是有讓人看懂得義務的。
劇敢想
藝術是人與生俱來的生命境界，是藝術家個體生命在人世間的體現與彰顯。為此，作為個體的藝術人來說，在他的藝術創作中，只要把自我的生命境界與自我的生命意識，通過藝術這種形式展現出來，至於讀者讀懂與否，那則是讀者的事情了。
但在中國，大多數讀者，都是喜歡庸俗藝術的。尤其在現在的網絡時代，人人沉溺於手機，對手機強大的搜索功能而得心應手，還有各大門戶網站，不斷的在首頁給人們推出色情、媚俗、血腥與洗腦的內容，使人沉溺其中，不得自拔。
而在我周圍，認識或知道一大幫文藝青年或市井小民，在一些場合中，只要見面，只見他們都非常喜歡看手機上的那種玄幻、魔幻或神異的內容，看的津津有味。而許多文藝青年也喜歡那樣的寫作，而那樣的寫作，在中國有很多受眾，但是對讀者的生命境界沒有很大的提升，反而有很大的危害，使許多讀者沉溺於意淫之中，不能自已。
這些在複製舊的生活方式，思想觀念的作者，內心之中大多隻有慾望，只有貪婪，沒有人的信任與愛心，因之，在寫作上，失去了自己的靈魂，並在出賣靈魂的過程中，成為魔鬼的幫兇。而一個有著生命自覺的讀者，是會用心看懂一些不予流俗的藝術作品的，他們的心靈是在與大師的對話中，以卓越的思考能力，獨來獨往的身心獨立，才會在真正的藝術作品中，讀出藝術家的心聲。而只有對生命真正認知的人，才能寫出讓當下人覺醒的文字與藝術作品。
而大多數人喜歡的那些所謂的名人，實際上只是造糞機器。
所以，藝術是小眾的，藝術家並不是為媚俗讀者而來的，而是為自我的靈魂的提升而做出自我對生命的認知。為此，一個不予流俗的藝術家，才會以自由的思想，獨立的精神，創作出真正啟迪人靈魂的、有生命力的藝術作品。
用戶62081517873
藝術的確是應該為大眾服務的，藝術作品當然最好是能讓普通大眾都看得懂。當然，有些大眾看不懂的作品也不能盲目否定其藝術價值。畢竟，藝術也有大眾藝術和小眾藝術之分。
舉個例子說，羅中立先生在上世紀八十年代有兩幅作品令人印象深刻，一幅是《父親》，另一幅是《春蠶》，是表現一個老母親形象的。直到今天，這兩幅作品還是被視為中國寫實主義油畫的經典作品，備受推崇。巧的是，聽說羅中立的這幅《父親》這段時間要來長沙展出了，這是老百姓非常歡迎的藝術表現形式，一定會再次喚起很多人的回憶和共鳴。
不過，羅中立後來的作品幾乎都是些抽象主義的繪畫形式了，一般大眾很難看懂。這種創作方向的變化應該跟他取歐洲留學的經歷有關係，他在國外現場看到西方當代藝術的全貌，除了在美術館博物館看到藝術的歷史，也親眼看到了西方藝術的變革過程。不用說，這樣的經歷對於羅中立畫風的改變起了很大作用。
於是，一度畫出最親近普通大眾油畫作品的羅中立，開始畫一些大家看不太懂的作品了。站在藝術的角度，羅中立先生的作品在創作思維和表現技法方面都有了很大突破，應該承認其藝術追求和取得的新的藝術成就。不能說他的作品大家不太接受了，就沒有盡到一個藝術家的義務。
達芬奇的《蒙娜麗莎》大家看得懂，也喜歡看，我們說達芬奇是油畫大師；畢加索的《亞威農少女》，被稱為立體主義繪畫里程碑式的作品，但是普通大眾卻不一定能接受。雖然如此，畢加索同樣被視為屈指可數的藝術大師。
現在的繪畫界，流行利用照片來創作作品，就連全國美展這樣最具影響力和權威性的活動也不例外。近段時間關於全國美展的爭議非常多，最大的爭議就是說現在的美術作品大多是在畫照片，已經喪失了繪畫作品應有的藝術魅力了。
從藝術的角度說，這些繪畫作品的藝術價值的確是大打折扣了。但是這些作品無疑也是很符合大眾的審美習慣的，老百姓就喜歡看這種寫實的作品，越寫實越好，這也是那些超寫實作品非常受歡迎的原因。
還是那句話，藝術是應該為大眾服務的。但是，藝術沒有必須讓大眾都能看懂的義務。我們應該尊重不同的藝術風格和不同的藝術追求。當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
驚龍軒
從根本上講，這不是簡單的"有沒有義務"的問題，而是藝術創作中思想方法和藝術表達水準、方法的問題。
事實上，可以說藝術家們是在一生中的每一時刻都期盼著知音的到來。
從實踐出發，藝術家真正糾結並思考的是：聽從內心的指引，用怎樣的形式詮釋和呈現作品，才能不喊口號、不貼標籤而又能表達自己心底的思想，震撼到更多的心靈。
儘管我在網上看到過這樣有趣的回答：
“這要看你做的是什麼藝術。
僅僅是為了取悅自己，玩得開心，
當然沒有責任讓任何人看懂。
假如想靠藝術謀生，想賺錢，
那當然有義務讓別人看懂。”
我想：
“取悅自己、玩的開心"，並不是藝術的目的；
“為謀生賺錢而讓別人看懂"當然與藝術追求相悖離。
過於現實、隨興的答案，已然完全看不到藝術的本來模樣。
生計為生存，無可非議，亦有普及美育大眾的意義；
但不忘藝術追求的初心是對每個人的考驗。
我們換一個視角來看這個問題一一
興起於上世紀60年代的接受美學的主要理論觀點也許可以給我們帶來一些啟迪：
一一藝術作品，不是由創作者單方面完成的，它還需要欣賞者的主動性和參與性。
一一藝術作品是開放的，它是創作思維與欣賞期待之間的互相交流與認同。
一一任何一個藝術家在創造作品時，都渴求將自己的體驗傳達給欣賞者，至於有沒有欣賞者能夠理解和欣賞作品，這是審美體驗傳達的結果，而不是創作者的初衷。
做為一名藝術實踐的受益者，我想把自己的切身感受分享給朋友們：
一一藝術從不祈求受眾百分之百的擁躉，
一一藝術永遠珍視：哪怕是絕無僅有的心靈共鳴！
盤友俱樂部焦立廷
要說義務就畫好自己的畫，要說責任就是自己對自己的誠實。如果習慣了謊言自然看不懂真如，何須解釋。
小貓長成了老貓
我的回答是肯定的。藝術當然有義務讓觀眾看懂，這是由藝術的本質和藝術的社會屬性所決定的。
藝術產生於人類的社會生活，從藝術誕生的那一天起，藝術就具有面向大眾的社會屬性。藝術的本質是發現生活中的真善美，揭示生活中的真善美，以藝術的形式弘揚和傳播生活中的真善美，藝術的這一本質決定了藝術有義務讓觀眾看懂。
隨著社會的發展，時代的進步，人們的物質文化生活普遍得到了很大的提升，大眾的藝術審美需求和藝術審美能力也有了普遍提升，這時藝術作品就更有義務讓觀眾看懂了。
不能否認，藝術作品作為一種精神文化產品，有的帶有前瞻性，有的比較“高深”難懂，會出現在一定時期很多人看不懂或不能理解不能接受的“曲高和寡”的情況，這也是正常的，而且符合藝術多元化多樣性的發展要求。但是這跟藝術作品有義務讓觀眾看懂並不矛盾，它更加說明宣傳推介普及藝術的重要性。
作為真正的藝術家，創作藝術作品的出發點和落腳點就是為了讓觀眾欣賞，這樣才能體現其作品的藝術價值和意義。應該說沒有哪一個藝術家不希望自己的作品被更多的人們看懂，雖然很多藝術家有自己獨特的審美理念和藝術表現形式手法，可能有些不一定和大眾的審美取向相一致，但是藝術家還是由衷的希望能有更多的觀眾能夠看懂理解他的作品。創作藝術作品是藝術家的使命和責任，讓觀眾看懂作品同樣應該是藝術家的使命和責任。
