新年初始，回顧2019年十件最高成交額的拍品，市場沒有想象中的那麼糟糕，還是比較平穩的。在2019年拍賣的10件最貴作品中，有9件越過了5000萬美元的門檻。
回顧這些高價作品的誕生，會發現有兩個關鍵屬性特別普遍：
大多數成交於紐約拍賣場上
全部是男性藝術家的作品
除了一件頂級作品外，其他所有作品都是在紐約拍賣的（而且都是佳士得和蘇富比的作品），第10幅作品在倫敦佳士得拍賣。美國作為拍場老大不管是成交量、成交價，還是誕生高價，地位一直是不可撼動。
值得注意的是，前十名的作品中，除了一幅以外，幾乎都是油畫，而且沒有一幅是女性的作品。女藝術家的最佳作品是1997年路易絲·布爾喬亞的《蜘蛛》， 5月份的成交價為3200萬美元，在今年最貴作品榜上名列第15位。
以下是2019年最昂貴的10件作品的概要，詳細說明了它們的售價，以及買家和賣家信息。
總結一下：
“紐約”、“男性藝術家”成為年度頂層藝術市場的關鍵詞；
20世紀白人男性藝術家持續在全球藝術頂層市場中佔據主導；
其中傑夫·昆斯成為“在世最貴藝術家”，他的《兔子》9100萬美元成交。
新年初始，回顧2019年十件最高成交額的拍品，市場沒有想象中的那麼糟糕，還是比較平穩的。在2019年拍賣的10件最貴作品中，有9件越過了5000萬美元的門檻。
回顧這些高價作品的誕生，會發現有兩個關鍵屬性特別普遍：
大多數成交於紐約拍賣場上
全部是男性藝術家的作品
除了一件頂級作品外，其他所有作品都是在紐約拍賣的（而且都是佳士得和蘇富比的作品），第10幅作品在倫敦佳士得拍賣。美國作為拍場老大不管是成交量、成交價，還是誕生高價，地位一直是不可撼動。
值得注意的是，前十名的作品中，除了一幅以外，幾乎都是油畫，而且沒有一幅是女性的作品。女藝術家的最佳作品是1997年路易絲·布爾喬亞的《蜘蛛》， 5月份的成交價為3200萬美元，在今年最貴作品榜上名列第15位。
以下是2019年最昂貴的10件作品的概要，詳細說明了它們的售價，以及買家和賣家信息。
總結一下：
“紐約”、“男性藝術家”成為年度頂層藝術市場的關鍵詞；
20世紀白人男性藝術家持續在全球藝術頂層市場中佔據主導；
其中傑夫·昆斯成為“在世最貴藝術家”，他的《兔子》9100萬美元成交。
接下來我們看一下關於這十幅作品的詳細介紹。誰買了？是否值？接下來會有部分解答～
時隔33年，克勞德·莫奈《乾草堆》再登拍場，以1.107億美元（約合7.612億人民幣）成交，再次為印象派作品創造了新紀錄。
在今年春天蘇富比拍賣之前，這幅明亮的乾草垛畫在同一個私人藏家手裡。它最後一次在佳士得拍賣是在1986年，當時的價格是250萬美元，經過8分鐘的競價，最終以1.107億美元成交，委託人獲得了4328%的回報。
這次拍賣也標誌著莫奈的一幅畫首次在拍賣會上突破9位數的記錄，而且這幅畫甚至不是他最令人垂涎的系列之一。（他的日本橋樑、魯昂大教堂和“睡蓮”是他的代表作）
這件作品來自莫奈創作於1890年代初的“乾草堆”系列，此係列共有25幅作品，僅有8幅由私人收藏，其餘17幅均由全球重要博物館收藏。消息來源稱，這幅作品被德國軟件億萬富翁Hasso Plattner買下。
印象派藝術史專家兼教授約翰·豪斯（John House）在評價這幅畫時說到：“莫奈著眼於最稍縱即逝的題材，同時也是最適合速寫的題材，即氣氛本身。根據記載，莫奈曾在多次訪問中再三強調，他‘不想複製事物真實的一面，而是想將他與事物之間的光線記錄下來。’”
在紐約佳士得春拍的“戰後及當代藝術晚間拍賣”中，傑夫·昆斯創作於1986年的《兔子》領銜拍場，這隻兔子來自已故出版業巨頭S.I.紐豪斯（S.I.Newhouse）的藏品，這進一步增強了它的魅力。開拍價為4000萬美元，經過長時間的爭奪，最終以9100萬美元成交，賣給資深藝術品交易商羅伯特·姆欽，刷新大衛·霍克尼保持的在世藝術家作品拍賣紀錄，傑夫·昆斯成為“在世最貴藝術家”。
《兔子》是藝術家傑夫·昆斯的爭議之作，有認為它是藝術史上的笑話，也有認為它具有故事性。這件作品共有三個版本，另外兩個分別藏於洛杉磯布勞德藝術基金會和芝加哥當代藝術博物館。
《水牛II》來自已故芝加哥收藏家羅伯特·邁耶和比阿特麗斯·邁耶的遺產拍賣公司，作品以將近五倍的幅度打破勞森伯格此前創下的1800萬美元的拍賣紀錄。
多個原因奠定了這件作品的出色表現：它來自一個特別令人嚮往的時期，也就是在1964年威尼斯雙年展上獲得金獅獎的那一年；它充滿了經典的美國圖標，從可口可樂的標誌到肯尼迪機場；它已經50年沒有上市了。
作為藝術史上絲網印刷術的先驅，勞森伯格從報紙和雜誌圖像中取材，配以自己拍攝的照片，拼砌出呈現國家社會和政治動盪的畫像。
開拍價為5000萬美元，後來有六名競拍者哄抬價格，這幅作品最終賣給了佳士得戰後和當代藝術總監薩拉·弗裡德蘭德的一位客戶。由於勞申伯格大部分珍貴的早期作品已經被收藏在博物館或私人收藏中，這樣的機會非常罕見，藏家們也知道這一點。
此幅作品曾在1978年的一場搶竊案中被盜，而後在1999年被找到，同年，二十世紀重要藏家S.I.紐豪斯在倫敦蘇富比拍賣會中以2950萬美元的價格購入。今年5月，作品在紐約佳士得的“二十世紀藝術周”重登拍場。
1890年代是藝術史上的轉折點，印象派在這個時間點開始淡出藝術界，一系列新的藝術風格出現，塞尚對靜物的顏色、形狀和紋理的細緻描畫也是對印象派繪畫手法的革新。
它的委託人（一位日本私人藏家）持有了它大約29年，在長期“消聲匿跡”後，它重返市場。在沒有財務擔保的情況下，日本私人收藏家在紐約蘇富比拍場中以2500萬至3000萬美元的預估價出售這幅作品，最終以5490萬美元成交。
這幅描繪了畢加索第二任妻子傑奎琳·羅克和他的阿富汗獵犬卡伯爾，在畢加索一生畫過的女子肖像畫當中，以傑奎琳為主角的作品數量最多。
《Double Elvis》系列是安迪·沃霍爾的名作，畫中人物為“貓王”埃爾維斯·普雷斯利，系列作品的不同主要在於兩個人物之間的距離以及顏色的深淺，紐約現代藝術博物館便藏有一幅。
《雙面貓王（費魯斯版）》的買家為大衛·馬丁內斯，他也被The Value稱為“華爾街最具影響力的墨西哥人”。
這幅標題滑稽的矢車菊藍色油畫描繪了“收音機”這個詞被金屬夾子拉開的情景。最終的成交價比這兩位藝術家之前創下的3000萬美元的紀錄高出了2000多萬美元。
此幅油畫曾在洛杉磯費魯斯畫廊展出，後在70年代初被知名藏家瓊及傑克·奎因伉儷購藏後從未易手，直至11月紐約佳士得上拍，並刷新藝術家在2014年創下的個人拍賣紀錄。
自稱“從事主題研究的抽象藝術家”的拉斯查善於在廣告世界中尋找創作題材，從形態、符號和材料等角度把文字帶到畫布上，“文字植入繪畫”的創作形式詮釋了波普藝術，也是拉斯查創作的基礎。多年來，這幅畫一直在他的“最令人滿意的私人作品”名單上。
《頭像習作》來自培根著名的“教皇”系列，系列中有超過50幅以教皇英諾森十世的肖像為藍本，將教皇的形象隱匿於半透明的簾子後。《頭像習作》則是對藝術家的情人喬治·戴爾的描繪，也是培根以戴爾為題材的最後一幅畫像。
1960年是羅斯科藝術生涯的巔峰時期，這一年，他僅創作了19幅畫，也受邀完成西拉格姆壁畫，同年，羅斯克代表美國在第29屆威尼斯雙年展中展出作品。
《無題》畫作是由舊金山市現代藝術博物館委託蘇富比拍賣，此前是由收藏家兼藝術贊助人佩姬·古根海姆贈予。
博物館宣佈，它計劃用這5000萬美元的收入來填補藏品的空缺，特別關注女性和有色藝術家的作品。儘管市場對馬克·羅斯科名畫的需求極其強勁，但一位藝術經紀人表示：“這幅畫並不好……否則就不會出售它。”
最後一幅作品為本年度十大最貴拍品中唯一一件在倫敦成交的作品，畫中人物為霍克尼好友、前紐約大都會藝術博物館館長亨利·戈爾德札勒及他當時的男朋友克里斯托弗·斯科特,是基於霍克尼1968年拜訪戈爾德札勒家中時拍攝的相片所創作。
在戈爾德札勒眼中，此作是霍克尼藝術生涯的轉折點。
在此作品成交的四個月前，霍克尼的《藝術家肖像（泳池及兩個人像）（Portrait of an Artist ,Pool with Two Figures）》曾以6.26億元成交，刷新當時藝術家的個人拍賣紀錄和全球在世藝術家的拍賣紀錄。
佳士得拍賣行明智地選擇了比大多數藏品晚四個月出售這幅畫，以免與霍克尼的創紀錄的《藝術家肖像（泳池及兩個人像）》形成直接競爭。
文章來源：TANC；artnet新聞
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接下來我們看一下關於這十幅作品的詳細介紹。誰買了？是否值？接下來會有部分解答～
時隔33年，克勞德·莫奈《乾草堆》再登拍場，以1.107億美元（約合7.612億人民幣）成交，再次為印象派作品創造了新紀錄。
在今年春天蘇富比拍賣之前，這幅明亮的乾草垛畫在同一個私人藏家手裡。它最後一次在佳士得拍賣是在1986年，當時的價格是250萬美元，經過8分鐘的競價，最終以1.107億美元成交，委託人獲得了4328%的回報。
這次拍賣也標誌著莫奈的一幅畫首次在拍賣會上突破9位數的記錄，而且這幅畫甚至不是他最令人垂涎的系列之一。（他的日本橋樑、魯昂大教堂和“睡蓮”是他的代表作）
這件作品來自莫奈創作於1890年代初的“乾草堆”系列，此係列共有25幅作品，僅有8幅由私人收藏，其餘17幅均由全球重要博物館收藏。消息來源稱，這幅作品被德國軟件億萬富翁Hasso Plattner買下。
印象派藝術史專家兼教授約翰·豪斯（John House）在評價這幅畫時說到：“莫奈著眼於最稍縱即逝的題材，同時也是最適合速寫的題材，即氣氛本身。根據記載，莫奈曾在多次訪問中再三強調，他‘不想複製事物真實的一面，而是想將他與事物之間的光線記錄下來。’”
在紐約佳士得春拍的“戰後及當代藝術晚間拍賣”中，傑夫·昆斯創作於1986年的《兔子》領銜拍場，這隻兔子來自已故出版業巨頭S.I.紐豪斯（S.I.Newhouse）的藏品，這進一步增強了它的魅力。開拍價為4000萬美元，經過長時間的爭奪，最終以9100萬美元成交，賣給資深藝術品交易商羅伯特·姆欽，刷新大衛·霍克尼保持的在世藝術家作品拍賣紀錄，傑夫·昆斯成為“在世最貴藝術家”。
《兔子》是藝術家傑夫·昆斯的爭議之作，有認為它是藝術史上的笑話，也有認為它具有故事性。這件作品共有三個版本，另外兩個分別藏於洛杉磯布勞德藝術基金會和芝加哥當代藝術博物館。
《水牛II》來自已故芝加哥收藏家羅伯特·邁耶和比阿特麗斯·邁耶的遺產拍賣公司，作品以將近五倍的幅度打破勞森伯格此前創下的1800萬美元的拍賣紀錄。
多個原因奠定了這件作品的出色表現：它來自一個特別令人嚮往的時期，也就是在1964年威尼斯雙年展上獲得金獅獎的那一年；它充滿了經典的美國圖標，從可口可樂的標誌到肯尼迪機場；它已經50年沒有上市了。
作為藝術史上絲網印刷術的先驅，勞森伯格從報紙和雜誌圖像中取材，配以自己拍攝的照片，拼砌出呈現國家社會和政治動盪的畫像。
開拍價為5000萬美元，後來有六名競拍者哄抬價格，這幅作品最終賣給了佳士得戰後和當代藝術總監薩拉·弗裡德蘭德的一位客戶。由於勞申伯格大部分珍貴的早期作品已經被收藏在博物館或私人收藏中，這樣的機會非常罕見，藏家們也知道這一點。
此幅作品曾在1978年的一場搶竊案中被盜，而後在1999年被找到，同年，二十世紀重要藏家S.I.紐豪斯在倫敦蘇富比拍賣會中以2950萬美元的價格購入。今年5月，作品在紐約佳士得的“二十世紀藝術周”重登拍場。
1890年代是藝術史上的轉折點，印象派在這個時間點開始淡出藝術界，一系列新的藝術風格出現，塞尚對靜物的顏色、形狀和紋理的細緻描畫也是對印象派繪畫手法的革新。
它的委託人（一位日本私人藏家）持有了它大約29年，在長期“消聲匿跡”後，它重返市場。在沒有財務擔保的情況下，日本私人收藏家在紐約蘇富比拍場中以2500萬至3000萬美元的預估價出售這幅作品，最終以5490萬美元成交。
這幅描繪了畢加索第二任妻子傑奎琳·羅克和他的阿富汗獵犬卡伯爾，在畢加索一生畫過的女子肖像畫當中，以傑奎琳為主角的作品數量最多。
《Double Elvis》系列是安迪·沃霍爾的名作，畫中人物為“貓王”埃爾維斯·普雷斯利，系列作品的不同主要在於兩個人物之間的距離以及顏色的深淺，紐約現代藝術博物館便藏有一幅。
《雙面貓王（費魯斯版）》的買家為大衛·馬丁內斯，他也被The Value稱為“華爾街最具影響力的墨西哥人”。
這幅標題滑稽的矢車菊藍色油畫描繪了“收音機”這個詞被金屬夾子拉開的情景。最終的成交價比這兩位藝術家之前創下的3000萬美元的紀錄高出了2000多萬美元。
此幅油畫曾在洛杉磯費魯斯畫廊展出，後在70年代初被知名藏家瓊及傑克·奎因伉儷購藏後從未易手，直至11月紐約佳士得上拍，並刷新藝術家在2014年創下的個人拍賣紀錄。
自稱“從事主題研究的抽象藝術家”的拉斯查善於在廣告世界中尋找創作題材，從形態、符號和材料等角度把文字帶到畫布上，“文字植入繪畫”的創作形式詮釋了波普藝術，也是拉斯查創作的基礎。多年來，這幅畫一直在他的“最令人滿意的私人作品”名單上。
《頭像習作》來自培根著名的“教皇”系列，系列中有超過50幅以教皇英諾森十世的肖像為藍本，將教皇的形象隱匿於半透明的簾子後。《頭像習作》則是對藝術家的情人喬治·戴爾的描繪，也是培根以戴爾為題材的最後一幅畫像。
1960年是羅斯科藝術生涯的巔峰時期，這一年，他僅創作了19幅畫，也受邀完成西拉格姆壁畫，同年，羅斯克代表美國在第29屆威尼斯雙年展中展出作品。
《無題》畫作是由舊金山市現代藝術博物館委託蘇富比拍賣，此前是由收藏家兼藝術贊助人佩姬·古根海姆贈予。
博物館宣佈，它計劃用這5000萬美元的收入來填補藏品的空缺，特別關注女性和有色藝術家的作品。儘管市場對馬克·羅斯科名畫的需求極其強勁，但一位藝術經紀人表示：“這幅畫並不好……否則就不會出售它。”
最後一幅作品為本年度十大最貴拍品中唯一一件在倫敦成交的作品，畫中人物為霍克尼好友、前紐約大都會藝術博物館館長亨利·戈爾德札勒及他當時的男朋友克里斯托弗·斯科特,是基於霍克尼1968年拜訪戈爾德札勒家中時拍攝的相片所創作。
在戈爾德札勒眼中，此作是霍克尼藝術生涯的轉折點。
在此作品成交的四個月前，霍克尼的《藝術家肖像（泳池及兩個人像）（Portrait of an Artist ,Pool with Two Figures）》曾以6.26億元成交，刷新當時藝術家的個人拍賣紀錄和全球在世藝術家的拍賣紀錄。
佳士得拍賣行明智地選擇了比大多數藏品晚四個月出售這幅畫，以免與霍克尼的創紀錄的《藝術家肖像（泳池及兩個人像）》形成直接競爭。
文章來源：TANC；artnet新聞
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