新年初始，回顾2019年十件最高成交额的拍品，市场没有想象中的那么糟糕，还是比较平稳的。在2019年拍卖的10件最贵作品中，有9件越过了5000万美元的门槛。
回顾这些高价作品的诞生，会发现有两个关键属性特别普遍：
大多数成交于纽约拍卖场上
全部是男性艺术家的作品
除了一件顶级作品外，其他所有作品都是在纽约拍卖的（而且都是佳士得和苏富比的作品），第10幅作品在伦敦佳士得拍卖。美国作为拍场老大不管是成交量、成交价，还是诞生高价，地位一直是不可撼动。
值得注意的是，前十名的作品中，除了一幅以外，几乎都是油画，而且没有一幅是女性的作品。女艺术家的最佳作品是1997年路易丝·布尔乔亚的《蜘蛛》， 5月份的成交价为3200万美元，在今年最贵作品榜上名列第15位。
以下是2019年最昂贵的10件作品的概要，详细说明了它们的售价，以及买家和卖家信息。
总结一下：
“纽约”、“男性艺术家”成为年度顶层艺术市场的关键词；
20世纪白人男性艺术家持续在全球艺术顶层市场中占据主导；
其中杰夫·昆斯成为“在世最贵艺术家”，他的《兔子》9100万美元成交。
新年初始，回顾2019年十件最高成交额的拍品，市场没有想象中的那么糟糕，还是比较平稳的。在2019年拍卖的10件最贵作品中，有9件越过了5000万美元的门槛。
回顾这些高价作品的诞生，会发现有两个关键属性特别普遍：
大多数成交于纽约拍卖场上
全部是男性艺术家的作品
除了一件顶级作品外，其他所有作品都是在纽约拍卖的（而且都是佳士得和苏富比的作品），第10幅作品在伦敦佳士得拍卖。美国作为拍场老大不管是成交量、成交价，还是诞生高价，地位一直是不可撼动。
值得注意的是，前十名的作品中，除了一幅以外，几乎都是油画，而且没有一幅是女性的作品。女艺术家的最佳作品是1997年路易丝·布尔乔亚的《蜘蛛》， 5月份的成交价为3200万美元，在今年最贵作品榜上名列第15位。
以下是2019年最昂贵的10件作品的概要，详细说明了它们的售价，以及买家和卖家信息。
总结一下：
“纽约”、“男性艺术家”成为年度顶层艺术市场的关键词；
20世纪白人男性艺术家持续在全球艺术顶层市场中占据主导；
其中杰夫·昆斯成为“在世最贵艺术家”，他的《兔子》9100万美元成交。
接下来我们看一下关于这十幅作品的详细介绍。谁买了？是否值？接下来会有部分解答～
时隔33年，克劳德·莫奈《干草堆》再登拍场，以1.107亿美元（约合7.612亿人民币）成交，再次为印象派作品创造了新纪录。
在今年春天苏富比拍卖之前，这幅明亮的干草垛画在同一个私人藏家手里。它最后一次在佳士得拍卖是在1986年，当时的价格是250万美元，经过8分钟的竞价，最终以1.107亿美元成交，委托人获得了4328%的回报。
这次拍卖也标志着莫奈的一幅画首次在拍卖会上突破9位数的记录，而且这幅画甚至不是他最令人垂涎的系列之一。（他的日本桥梁、鲁昂大教堂和“睡莲”是他的代表作）
这件作品来自莫奈创作于1890年代初的“干草堆”系列，此系列共有25幅作品，仅有8幅由私人收藏，其余17幅均由全球重要博物馆收藏。消息来源称，这幅作品被德国软件亿万富翁Hasso Plattner买下。
印象派艺术史专家兼教授约翰·豪斯（John House）在评价这幅画时说到：“莫奈着眼于最稍纵即逝的题材，同时也是最适合速写的题材，即气氛本身。根据记载，莫奈曾在多次访问中再三强调，他‘不想复制事物真实的一面，而是想将他与事物之间的光线记录下来。’”
在纽约佳士得春拍的“战后及当代艺术晚间拍卖”中，杰夫·昆斯创作于1986年的《兔子》领衔拍场，这只兔子来自已故出版业巨头S.I.纽豪斯（S.I.Newhouse）的藏品，这进一步增强了它的魅力。开拍价为4000万美元，经过长时间的争夺，最终以9100万美元成交，卖给资深艺术品交易商罗伯特·姆钦，刷新大卫·霍克尼保持的在世艺术家作品拍卖纪录，杰夫·昆斯成为“在世最贵艺术家”。
《兔子》是艺术家杰夫·昆斯的争议之作，有认为它是艺术史上的笑话，也有认为它具有故事性。这件作品共有三个版本，另外两个分别藏于洛杉矶布劳德艺术基金会和芝加哥当代艺术博物馆。
《水牛II》来自已故芝加哥收藏家罗伯特·迈耶和比阿特丽斯·迈耶的遗产拍卖公司，作品以将近五倍的幅度打破劳森伯格此前创下的1800万美元的拍卖纪录。
多个原因奠定了这件作品的出色表现：它来自一个特别令人向往的时期，也就是在1964年威尼斯双年展上获得金狮奖的那一年；它充满了经典的美国图标，从可口可乐的标志到肯尼迪机场；它已经50年没有上市了。
作为艺术史上丝网印刷术的先驱，劳森伯格从报纸和杂志图像中取材，配以自己拍摄的照片，拼砌出呈现国家社会和政治动荡的画像。
开拍价为5000万美元，后来有六名竞拍者哄抬价格，这幅作品最终卖给了佳士得战后和当代艺术总监萨拉·弗里德兰德的一位客户。由于劳申伯格大部分珍贵的早期作品已经被收藏在博物馆或私人收藏中，这样的机会非常罕见，藏家们也知道这一点。
此幅作品曾在1978年的一场抢窃案中被盗，而后在1999年被找到，同年，二十世纪重要藏家S.I.纽豪斯在伦敦苏富比拍卖会中以2950万美元的价格购入。今年5月，作品在纽约佳士得的“二十世纪艺术周”重登拍场。
1890年代是艺术史上的转折点，印象派在这个时间点开始淡出艺术界，一系列新的艺术风格出现，塞尚对静物的颜色、形状和纹理的细致描画也是对印象派绘画手法的革新。
它的委托人（一位日本私人藏家）持有了它大约29年，在长期“消声匿迹”后，它重返市场。在没有财务担保的情况下，日本私人收藏家在纽约苏富比拍场中以2500万至3000万美元的预估价出售这幅作品，最终以5490万美元成交。
这幅描绘了毕加索第二任妻子杰奎琳·罗克和他的阿富汗猎犬卡伯尔，在毕加索一生画过的女子肖像画当中，以杰奎琳为主角的作品数量最多。
《Double Elvis》系列是安迪·沃霍尔的名作，画中人物为“猫王”埃尔维斯·普雷斯利，系列作品的不同主要在于两个人物之间的距离以及颜色的深浅，纽约现代艺术博物馆便藏有一幅。
《双面猫王（费鲁斯版）》的买家为大卫·马丁内斯，他也被The Value称为“华尔街最具影响力的墨西哥人”。
这幅标题滑稽的矢车菊蓝色油画描绘了“收音机”这个词被金属夹子拉开的情景。最终的成交价比这两位艺术家之前创下的3000万美元的纪录高出了2000多万美元。
此幅油画曾在洛杉矶费鲁斯画廊展出，后在70年代初被知名藏家琼及杰克·奎因伉俪购藏后从未易手，直至11月纽约佳士得上拍，并刷新艺术家在2014年创下的个人拍卖纪录。
自称“从事主题研究的抽象艺术家”的拉斯查善于在广告世界中寻找创作题材，从形态、符号和材料等角度把文字带到画布上，“文字植入绘画”的创作形式诠释了波普艺术，也是拉斯查创作的基础。多年来，这幅画一直在他的“最令人满意的私人作品”名单上。
《头像习作》来自培根著名的“教皇”系列，系列中有超过50幅以教皇英诺森十世的肖像为蓝本，将教皇的形象隐匿于半透明的帘子后。《头像习作》则是对艺术家的情人乔治·戴尔的描绘，也是培根以戴尔为题材的最后一幅画像。
1960年是罗斯科艺术生涯的巅峰时期，这一年，他仅创作了19幅画，也受邀完成西拉格姆壁画，同年，罗斯克代表美国在第29届威尼斯双年展中展出作品。
《无题》画作是由旧金山市现代艺术博物馆委托苏富比拍卖，此前是由收藏家兼艺术赞助人佩姬·古根海姆赠予。
博物馆宣布，它计划用这5000万美元的收入来填补藏品的空缺，特别关注女性和有色艺术家的作品。尽管市场对马克·罗斯科名画的需求极其强劲，但一位艺术经纪人表示：“这幅画并不好……否则就不会出售它。”
最后一幅作品为本年度十大最贵拍品中唯一一件在伦敦成交的作品，画中人物为霍克尼好友、前纽约大都会艺术博物馆馆长亨利·戈尔德札勒及他当时的男朋友克里斯托弗·斯科特,是基于霍克尼1968年拜访戈尔德札勒家中时拍摄的相片所创作。
在戈尔德札勒眼中，此作是霍克尼艺术生涯的转折点。
在此作品成交的四个月前，霍克尼的《艺术家肖像（泳池及两个人像）（Portrait of an Artist ,Pool with Two Figures）》曾以6.26亿元成交，刷新当时艺术家的个人拍卖纪录和全球在世艺术家的拍卖纪录。
佳士得拍卖行明智地选择了比大多数藏品晚四个月出售这幅画，以免与霍克尼的创纪录的《艺术家肖像（泳池及两个人像）》形成直接竞争。
文章来源：TANC；artnet新闻
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接下来我们看一下关于这十幅作品的详细介绍。谁买了？是否值？接下来会有部分解答～
时隔33年，克劳德·莫奈《干草堆》再登拍场，以1.107亿美元（约合7.612亿人民币）成交，再次为印象派作品创造了新纪录。
在今年春天苏富比拍卖之前，这幅明亮的干草垛画在同一个私人藏家手里。它最后一次在佳士得拍卖是在1986年，当时的价格是250万美元，经过8分钟的竞价，最终以1.107亿美元成交，委托人获得了4328%的回报。
这次拍卖也标志着莫奈的一幅画首次在拍卖会上突破9位数的记录，而且这幅画甚至不是他最令人垂涎的系列之一。（他的日本桥梁、鲁昂大教堂和“睡莲”是他的代表作）
这件作品来自莫奈创作于1890年代初的“干草堆”系列，此系列共有25幅作品，仅有8幅由私人收藏，其余17幅均由全球重要博物馆收藏。消息来源称，这幅作品被德国软件亿万富翁Hasso Plattner买下。
印象派艺术史专家兼教授约翰·豪斯（John House）在评价这幅画时说到：“莫奈着眼于最稍纵即逝的题材，同时也是最适合速写的题材，即气氛本身。根据记载，莫奈曾在多次访问中再三强调，他‘不想复制事物真实的一面，而是想将他与事物之间的光线记录下来。’”
在纽约佳士得春拍的“战后及当代艺术晚间拍卖”中，杰夫·昆斯创作于1986年的《兔子》领衔拍场，这只兔子来自已故出版业巨头S.I.纽豪斯（S.I.Newhouse）的藏品，这进一步增强了它的魅力。开拍价为4000万美元，经过长时间的争夺，最终以9100万美元成交，卖给资深艺术品交易商罗伯特·姆钦，刷新大卫·霍克尼保持的在世艺术家作品拍卖纪录，杰夫·昆斯成为“在世最贵艺术家”。
《兔子》是艺术家杰夫·昆斯的争议之作，有认为它是艺术史上的笑话，也有认为它具有故事性。这件作品共有三个版本，另外两个分别藏于洛杉矶布劳德艺术基金会和芝加哥当代艺术博物馆。
《水牛II》来自已故芝加哥收藏家罗伯特·迈耶和比阿特丽斯·迈耶的遗产拍卖公司，作品以将近五倍的幅度打破劳森伯格此前创下的1800万美元的拍卖纪录。
多个原因奠定了这件作品的出色表现：它来自一个特别令人向往的时期，也就是在1964年威尼斯双年展上获得金狮奖的那一年；它充满了经典的美国图标，从可口可乐的标志到肯尼迪机场；它已经50年没有上市了。
作为艺术史上丝网印刷术的先驱，劳森伯格从报纸和杂志图像中取材，配以自己拍摄的照片，拼砌出呈现国家社会和政治动荡的画像。
开拍价为5000万美元，后来有六名竞拍者哄抬价格，这幅作品最终卖给了佳士得战后和当代艺术总监萨拉·弗里德兰德的一位客户。由于劳申伯格大部分珍贵的早期作品已经被收藏在博物馆或私人收藏中，这样的机会非常罕见，藏家们也知道这一点。
此幅作品曾在1978年的一场抢窃案中被盗，而后在1999年被找到，同年，二十世纪重要藏家S.I.纽豪斯在伦敦苏富比拍卖会中以2950万美元的价格购入。今年5月，作品在纽约佳士得的“二十世纪艺术周”重登拍场。
1890年代是艺术史上的转折点，印象派在这个时间点开始淡出艺术界，一系列新的艺术风格出现，塞尚对静物的颜色、形状和纹理的细致描画也是对印象派绘画手法的革新。
它的委托人（一位日本私人藏家）持有了它大约29年，在长期“消声匿迹”后，它重返市场。在没有财务担保的情况下，日本私人收藏家在纽约苏富比拍场中以2500万至3000万美元的预估价出售这幅作品，最终以5490万美元成交。
这幅描绘了毕加索第二任妻子杰奎琳·罗克和他的阿富汗猎犬卡伯尔，在毕加索一生画过的女子肖像画当中，以杰奎琳为主角的作品数量最多。
《Double Elvis》系列是安迪·沃霍尔的名作，画中人物为“猫王”埃尔维斯·普雷斯利，系列作品的不同主要在于两个人物之间的距离以及颜色的深浅，纽约现代艺术博物馆便藏有一幅。
《双面猫王（费鲁斯版）》的买家为大卫·马丁内斯，他也被The Value称为“华尔街最具影响力的墨西哥人”。
这幅标题滑稽的矢车菊蓝色油画描绘了“收音机”这个词被金属夹子拉开的情景。最终的成交价比这两位艺术家之前创下的3000万美元的纪录高出了2000多万美元。
此幅油画曾在洛杉矶费鲁斯画廊展出，后在70年代初被知名藏家琼及杰克·奎因伉俪购藏后从未易手，直至11月纽约佳士得上拍，并刷新艺术家在2014年创下的个人拍卖纪录。
自称“从事主题研究的抽象艺术家”的拉斯查善于在广告世界中寻找创作题材，从形态、符号和材料等角度把文字带到画布上，“文字植入绘画”的创作形式诠释了波普艺术，也是拉斯查创作的基础。多年来，这幅画一直在他的“最令人满意的私人作品”名单上。
《头像习作》来自培根著名的“教皇”系列，系列中有超过50幅以教皇英诺森十世的肖像为蓝本，将教皇的形象隐匿于半透明的帘子后。《头像习作》则是对艺术家的情人乔治·戴尔的描绘，也是培根以戴尔为题材的最后一幅画像。
1960年是罗斯科艺术生涯的巅峰时期，这一年，他仅创作了19幅画，也受邀完成西拉格姆壁画，同年，罗斯克代表美国在第29届威尼斯双年展中展出作品。
《无题》画作是由旧金山市现代艺术博物馆委托苏富比拍卖，此前是由收藏家兼艺术赞助人佩姬·古根海姆赠予。
博物馆宣布，它计划用这5000万美元的收入来填补藏品的空缺，特别关注女性和有色艺术家的作品。尽管市场对马克·罗斯科名画的需求极其强劲，但一位艺术经纪人表示：“这幅画并不好……否则就不会出售它。”
最后一幅作品为本年度十大最贵拍品中唯一一件在伦敦成交的作品，画中人物为霍克尼好友、前纽约大都会艺术博物馆馆长亨利·戈尔德札勒及他当时的男朋友克里斯托弗·斯科特,是基于霍克尼1968年拜访戈尔德札勒家中时拍摄的相片所创作。
在戈尔德札勒眼中，此作是霍克尼艺术生涯的转折点。
在此作品成交的四个月前，霍克尼的《艺术家肖像（泳池及两个人像）（Portrait of an Artist ,Pool with Two Figures）》曾以6.26亿元成交，刷新当时艺术家的个人拍卖纪录和全球在世艺术家的拍卖纪录。
佳士得拍卖行明智地选择了比大多数藏品晚四个月出售这幅画，以免与霍克尼的创纪录的《艺术家肖像（泳池及两个人像）》形成直接竞争。
文章来源：TANC；artnet新闻
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