中國第四代導演代表人物吳貽弓，一生拍攝作品不多，但每部都堪稱經典。
他的電影善於通過溫和的畫面語言，質樸自然的人文風格，用一種含而不露的隱喻和象徵手法，表達個體對於現實的關照。他的電影風格大度而筆觸細膩，充分呈現出中國傳統文人意境。《城南舊事》是吳貽弓導演1983年的電影作品，該電影改編自臺灣作家林海音的同名小說，電影主要選取了小說中《惠安館傳奇》《我們看海去》與《驢打滾兒》這三章進行改編，影片以小女孩英子的視角再現民國時期形形色色平凡人的人生故事。
電影《城南舊事》曾榮獲第二屆馬尼拉國際電影節最佳故事片獎、金鷹獎最佳女主角，最佳音樂獎等多項國內外重要獎項，是改革開放後第一部獲得國際獎項的中國電影。《城南舊事》被稱為“繼費穆、孫瑜、吳永剛等大師作品之後，最具中華美學精神、中華美學規範的一部電影”。
對於這部電影，很多人已經從內容上解讀過它，今天我將以《城南舊事》為例，從電影綴合式敘事結構、鏡頭語言的準確表達，進一步解讀這部電影的魅力與情感價值。在文章的第三部分，我會結合自身的觀影體驗，談一下文學性電影中三個常用情感表達方式和表現手法。
01、綴合式敘事結構：無清晰的時間線性故事發展和因果關係，亦無連貫統一的情節主線和戲劇衝突焦點
這種敘事結構最突出的特點是，電影中的每一個片段都指向一個統一的主題，使得電影“形散而神不散”。
80年代前半期，是中國第四代導演的黃金期，他們肩負電影新觀念的探索與實踐要務，提出中國電影要“丟掉柺杖”走出自己的風格。《城南舊事》作為這個時期的“趟水之作”，勇敢大膽突破舊有的約束，將文學中的散文體創作手法和電影拍攝完美結合，創造了電影史上的一種新的突破。
採用這種綴合式團塊敘事結構，在技術操控上具有一定難度。如何將三個並不關聯故事圍繞一個主題展開，並且讓其過渡自然、使各個片斷或團塊之間形成一種“形散神聚”散文詩體意境，這對導演來說也是一種考驗。
那麼，《城南舊事》這部電影又是如何做到、並完美展現和推進劇情，從而強化它觀影價值的呢？
突破①：打亂時空的敘事手法綴合而成，採用三段故事並列敘事，以女孩英子的純真視角展現大人世界的悲歡離合
電影以第一視角展開和推進故事的情節，英子所見便是觀眾所見，觀眾即主角。並且，在技術處理上，對於原作品中的虛構畫面，都進行了精簡和刪除，使電影更具有現實主義風格。
電影中通過三段故事演繹了孩子眼中的成人世界裡的“告別”與“失去”：
- 故事一，告別夥伴，與純真的友情離別：英子幫助好夥伴妞兒找到親媽，並幫助他們相認，不幸的是妞兒和“瘋子”媽媽秀貞相認後，第二天兩人死於火車下，這是童年英子的第一場告別。
- 故事二，告別陌生人小偷，與陌生人之間純粹的信任離別：英子無意間認識了一名為供弟弟上學，被迫行竊的小偷，並和他成為朋友。英子手中，那個小偷偷來的小銅佛，被一個戴草帽的便衣警察發現，小銅佛成為了小偷被捕的證據，英子含淚目送被警察帶走的小偷。
- 故事三，告別至親，與快樂童年“永別”：影片至此英子童年的快樂漸失，以父親的逝去，失去孩子的宋媽離開英子家，英子開始真正長大。
影片開頭那一句“不思量，自難忘”所蘊含的“童年回憶”主題，正是通過三個看似並不相關的故事，完整的表達。
影片視角表達上，並沒有大悲大喜的起落，而是以一種“沉沉的相思，淡淡的哀愁”將英子的童年緩緩展開，又輕輕落幕。電影中多處場景，令人感同身受，心疼，甚至流淚，現實與回憶的矛盾在電影中融合成一體。
在我看來，電影中英子那雙明亮、純真、充滿探索而略帶猶豫的眼神，準確而清晰的展現了孩子漸漸脫去童真，學著成熟，不斷長大的過程。電影通過刻畫秀貞、小偷、宋媽和英子爸爸這四個溫和的人物形象，讓整部電影充滿柔性，越是柔的東西，越在破碎時，令人心疼，正如把美好的東西笑著撕碎給人看，這也正是這部電影敘事方法的魅力所在。
突破②：重複蒙太奇建構的內在張力，形散而神不散每個片段都指向一個統一的主題，表達對童年逝去與懷念的的傷感。
蒙太奇是法文Montage的譯音,由建築學領域引申到影視領域, 意為裝配、安裝，是影視作品剪輯組合的重要手法：通過剪接組合看似不相關的各種電影素材，來服務電影的敘事、抒情、表意，使電影產生獨特的敘述效果。
重複蒙太奇某種意義上來講，等同於詩歌中的重章疊唱藝術手法，運用在電影中，則是將寓意深刻的鏡頭在關鍵節點、轉折點反覆出現，以達到強化人物形象、再次深化主題的目的。這種手法最早出現於中國古代詩歌之首《詩經》中。
《城南舊事》影片前半部分反覆出現井窩子和井臺打水情景，後半部分又多次出現操場放學，鈴聲響起畫面，關於《送別》的樂曲更是多次迴環往復，從冬雪皚皚到秋江落葉紅，小英子度過了最為難忘的一年。在不用任何言語的情況下完成了時間的推進和劇情的銜接，其實，這也默默地暗示著英子的長大。
同時，英子那一雙承載著童真、悲傷、快樂的眼睛，在三次“告別”中反覆強化，準確傳達著“每個人都離我而去”的“離別”和“成長”的主題，正是通過對原著小說主題從一而終的堅持，增強了影片本身的整體性。
至此，電影以一種“迴環往復，一唱三嘆”的手法，將看似散落的劇情，內部串聯起來，營造出一種時光流逝感和與現實的疏離感，讓懷舊形成閉環。
在我看來，這樣的劇作結構，形散而神不亂，讓電影有了文學性。在組織材料組織上, 也不必再不受時間和空間的限制，讓表達的主題明確而集中。電影中所選取的重複片段，也以現實生活為依託，以真實生活場景細節入戲，讓觀影者如臨其境，給人一種關乎自己的真實感。
02、鏡頭語言的準確表達：大量長鏡頭敘事拍攝構建情節和恰當運用空鏡頭渲染情緒、氣氛，使意境具有豐富意蘊
電影中大量使用了長鏡頭，比如，在交代秀貞精神失常的背景時，採用了空間調度的長鏡頭。在女主緩緩講述中，鏡頭推移向院門口，最後再到窗口，利用鏡頭中景物變化，由遠及近，由近及遠來展現將女主前半生的坎坷，使人有一種“人面桃花，物是人非”的傷感。電影在空間調度上注重紀實、樸素、清新的特點，與懷舊、離別傷感的主題合二為一。
除此之外，電影在蒙太奇段落間插入適當的空鏡頭，以表現情緒、烘托氣氛、放緩敘事等。比如英子爸爸臥病在床，父女二人見面，一番相對輕鬆的對話後，英子爸爸問：英子恨爸爸嗎？英子沉默，略帶天真的臉龐沒有了笑意，這時鏡頭在父女二人臉上移動，影片節奏放慢、最後定格，父女二人有較長一段時間的留白，營造了一種“此時無聲勝有聲，唯見江心秋月白”的哀婉氛圍，這段情節的展現，為後來父女的永別埋下伏筆。
在我看來，這樣的長鏡頭和空鏡頭的組合敘事手法，同中國古代詩歌中“融情於事、融情於景”的手法如出一轍。中國古代詩歌中講究人、事、物、景、情相融合為一的意境美，將濃郁的感情集於畫面或事件之中，表面看是在客觀陳述，字裡行間卻無不表現著創作者真摯而細膩的感情。特別是在關鍵細節的處理上，濃墨渲染，使人可感可觸，產生強烈的共鳴。這樣的意境運用在電影中，使情賦於事，景亦含情。
“情景融合”的鏡頭選取手法，把抽象的對流逝童年的懷念化為形象的人事物景，給觀影者帶來無限聯想與共情。電影採用這種無聲化境的藝術形式，令原本令人傷痛的往事，以一種淡淡哀傷呈現，使電影在調性上形成完整統一。
03、結合自身的觀影體驗和以上分析《城南舊事》的角度，談一下這部電影中用到的三種情感表達的形式
一部優秀的電影，除了劇情打動人心，內容傳遞正向價值外，在細節方面也追求精緻化。其中，視聽組合的細節處理能否觸動人心，能夠引起觀影者持久的記憶和深刻的啟發，這就考驗著電影拍攝者和製作者的功力。
《城南舊事》這部電影，無論從視覺還是聽覺，無不完美的解決了這一問題，電影除了擔負傳輸價值之外，在音樂等道具使用上可謂別具匠心，這兩者的完美組合，讓電影所傳遞的價值和情感得到了較好的效果，《城南舊事》不愧是經典之作。
下面我來分享一下，我在這部電影中看到3種情感表達形式，讓我們一起更深入的感受這部電影的魅力所在。
細節①：舒緩懷舊的旋律，營造淡淡哀傷的氛圍，給整部電影情感奠定基調
《送別》可以說定下了整部電影的情感基調。《送別》作為電影主要背景音樂，在90多分鐘的電影內反覆出現了8次，分別是英子送別妞兒時，小偷弟弟畢業典禮告別小偷的時，英子與爸爸離別之時等。《送別》在不同片段、也進行了不同幅度的變奏和發展，一種淡淡哀傷的氛圍貫穿了電影始終。
《送別》詞曲中，選取了八種常見的表示離別的意象“長亭”“古道 ”“芳草 ”“晚風 ”弱柳”“殘笛”“夕陽”和“群山”，整首歌曲從內容和表現手法上，可分三層，一寫景；二抒情；三重複前兩重增強依依不捨卻又無可奈何的時光流逝之感。
詞曲中本身自帶的這種“情景交融”的音樂特點，和電影在拍攝上所使用的“人事情景相融為一”的表現手法，在抒情的表達形成內在統一性。整個電影給人一種詩性美的同時，又溫和的將這種摯親漸別，人生短暫的主題合盤託付。觀影者徜徉在音樂的殤別的同時，也聯想到了自己的生活中的曾經。這是這部電影魅力之一。
細節② 懷舊風、相對柔和沖淡式的畫面色彩，將電影中人物的情感更好渲染，準確傳達跨時空的“集體性回憶”
畫面色彩在電影中發揮著客觀再現事物和紀實的作用，也體現著導演的對電影處理的藝術特點。《城南舊事》以相對柔和的懷舊風作為電影的主調，使電影在造型和表意上更具一種超越現實的烏托邦特色，同時使人物情感得以更好的展現和推進。
《城南舊事》不斷通過英子的視角重塑過去那段快樂、幸福的時光，對老北京當時的歷史風貌得以全景式展現。影片全程毫無強烈的色彩對比，衚衕的色彩是暗淡的，人物的著裝是樸實的，就連小偷藏身的草叢也呈現一種天然的柔和的色調。影片中每個片段，就像老相冊中的舊照片，雖然微微泛黃，但卻充滿溫情，並不破敗。
20世紀40年代赴臺女性作家們身上普遍寄託了一種鄉愁、懷舊的大情緒，《城南舊事》原作者同樣如此，這部電影的拍攝，選取這種柔和沖淡式的色彩為畫面主調，全程渲染日光下的快樂童年最終流逝的感傷，讓那些故鄉遠去，童年流逝的“集體性回憶”得以抒發。
細節③ 以第一視角敘述，清新和雋永的散文敘事語言，組合頗具生活氣息的俚語對白，拉近電影劇中情與觀影人的距離
《城南舊事》中的人物臺詞也頗具生活特色。比如“小日本兒”、“好好兒”、“趕明兒見”“落地兒”“打珠簾兒嘞”等等這些頗具京味兒的方言，使人物對白充滿煙火氣，再現了當時老北京平民生活的常態，並將濃郁的鄉愁充滿其中。
人物之間的對白，以溫和舒緩風格為主，且略帶哲思，語言頗具散文性。
英子和小偷對話中，小偷問英子自己是不是好人時，英子回答並不直接，而是以委婉的方式引入自己對於善惡的思考，英子說：我沒見過海，所以分不清海與天。
小偷為了供弟弟上學，不得不偷東西，但他內心又無比渴望迴歸正常生活，這一場離別不再只是單純的身外離別，多了一重對現實的思考與批判。英子以孩子的單純視角，看到了小偷人性的善良與在現實面前的掙扎和無奈，而現實生活中，對於“好人”和“壞人”判斷，英子當時的單純，正如我們今天內心尚存的單純對於自己的判斷。
在我看來，少時我們像英子一樣，並未見過真正的善惡，所以能像英子一樣坦誠說一句無從判別；成年的我們，以為自己已經能夠明白善惡、並且愛憎分明，其實不然，因為我們對於善惡的標準也不過是以我們個人的利害得失來定義的。細想起來，電影中那句"我沒見過海，所以分不清海與天。"，那一刻，英子的誠實也反襯著現實中人對善惡判斷的狹隘。
“好人”和“壞人”在不同人的眼裡，定義是不同的。因為我們每個人扮演著不同的角色，一個愛家愛妻子的好老公，或許在員工眼裡是一個吝嗇、剋扣工資的老闆；一個坑蒙拐騙的江洋大盜，或許在年邁的母親面前是一位大孝子。
若用道德和法律規範一個人，那麼道德更多的是規範精神，法律則規範行為。殊不知，其實在現實生活中，即使你閱人無數，也難以以一種標準來分清好人壞人。而這，便是電影中隱藏的情感的深度體現。
總結一下：
《城南舊事》用人性的真誠與美去衝擊記憶的虛無，以“沉沉的相思，淡淡的哀愁”為整件“舊事”的基調把日常生活的平和與社會現實的殘酷完美結合。在我看來，《城南舊事》是一部用中國式電影語言，傳達關於人生、關於別離的深刻含義的開篇鉅作。
在藝術呈現上，我們在其中看到了電影尋求詩性表達的可能性。在電影構造和情感表達上，《城南舊事》以一種委婉含蓄的方式展開，因而更具東方古典韻味。電影通過豐富的意象選擇、綜合的語言藝術，建構象外之象與味外之旨，讓觀眾通過多重方式領略到了到“弦外之音，畫外之畫”的藝術美。
《城南舊事》不只是一部懷舊電影，也是一部與每個人有關的舊相冊。
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