自從周深出現了以後，神仙嗓音+沙雕靈魂這句話終於有了真實的畫面感。
最早的直播間唱歌大神
很多人不知道，周深本來也算是個專業的“業餘主播”。
作為一個畢業於烏克蘭利沃夫國立音樂學院的美聲專業級別歌手，周深和大部分人想象中的都不太一樣。
在各類音樂系之中，學美聲基本可以算是站到各種唱法的“鄙視鏈”頂端。
一說到美聲，大眾腦海裡聯想到的都是帕瓦羅蒂、劉歡那樣的形象，與“逼格”二字深度捆綁，從不輕易下凡。
周深卻是十足的一個“異數”。
因為周深本人，跟逼格這兩個字根本毫無關聯，不僅沒有偶像包袱，也沒有高冷包袱，不僅嘴碎，還專治各種矯情話術，擅長各種freestyle……
又被粉絲稱為一個被唱歌耽誤了的打油詩人。
光看他的外表，也無法想象他小小的身體裡竟然蘊藏了這麼大的爆發力，竟然還是個專業唱美聲的。
高音說上就上，音域說跨就跨，永遠活力滿滿，爆發無上限。
周深可以說是國內最早開始在直播平臺上唱歌的大神之一。
早在2007年的時候，15歲的周深已經是直播平臺上小有名氣的翻唱大神“卡布”，這也是周深微博名字的由來。
基本上每次一唱就是好幾個小時，聽歌的不嫌晚，唱歌的不嫌累，精力旺盛到大家都以為他其實是身在國外的時差黨。
在他不知名的那些年，周深就是用卡布這個名字在直播平臺上陪伴了很多喜歡聽歌的人度過漫漫長夜。
一個人，一個麥。
儘管後來能夠直播的時間越來越少，直到現在，周深還是堅持保留了生日直播這個專屬福利。
不管登上過多大的舞臺，收到了多少認可，在直播間裡坐下來，他依然是那個只有一人、一麥，給大家安靜唱歌的卡布。
也是繼毛不易之後，又一個要被樂迷集體血書感謝棄醫從樂的優秀歌手。
臺上神仙，臺下沙雕
很多人對周深的評價都是聲音空靈，但也讓他因此背上了音域寬闊但歌路太窄的刻板印象。
但其實他的空靈並不單一。
他參加《蒙面唱將猜猜猜》，一首《莫斯科郊外的晚上》中間的無聲吟唱，一個人唱出了千軍萬馬、雲蒸霞蔚的感覺。
大張偉聽完後紅著眼睛說，你為什麼還不紅。
當你還在質疑他是不是永遠只能仙氣飄飄的時候。
下一秒周深+李克勤的“勤深深”組合立刻合作來了一首《野狼disco》，這個版本也是原作者和樂迷們公認這首歌翻唱最好的一個。
而且周深不僅能沙雕，也能深情款款。
他和李克勤合作的《月光小夜曲》被網友點評為，“這已經不是歌了，是浸透了月光的藝術品”。
相比其他明星被營銷出來的“網癮”人設，周深就顯得真實多了。
他回覆粉絲的那些腦洞清奇的話和各種回懟的表情包，全都來自於沉迷網絡直播多年所積累下的絕佳網感。
雖然學了個看起來超高冷的專業，實際上本人話超多且密，人送外號貴州百靈鳥，既擁有好聲音，也擁有碎嘴子。
看他的採訪簡直是一種清奇的享受，沒有套路與反套路，也沒有照本宣科的不真誠。
哪怕看到時下流行的粉絲“彩虹屁”，周深反手就是回懟一句押韻的打油詩，簡直是反矯、治矯達人。
隨口就是一句freestyle，有才到被粉絲稱為一個被唱歌耽誤的打油詩人。
他會沒有一點偶像包袱的在微博頻繁回覆粉絲，也會在直播的時候寵粉滿足各種點歌和模仿需求。
他也會對給他寫長信的粉絲說，少寫點吧看起來好累。
粉絲向他表白“弱水三千我只取一瓢，你就是那一瓢”，他會回覆“你才是個瓢”。
深情瞬間變沙雕，畫風清奇之極。
臺上仙氣飄飄逼格十足，臺下讓幹嘛幹嘛，給他一個話筒，就能給你高能的聊完全程，直接把採訪他的記者都逗笑了。
有周深在的綜藝基本不用操心沒有出圈梗，去年年底火出圈的《野狼disco》，他和李克勤雙雙戴墨鏡蹦迪的表演，被網友截圖稱是“父子賣藝”；
上週雲錄製《歌手：當打之年》，周深只憑借一個生無可戀的視頻連線表情就衝上了熱搜。
興之所至，他會在“勤深深”版本的《野狼disco》rap中間加上一個絕美的彈舌，他也會在直播間裡模仿騰格爾老師唱歌。
而且周深的反套路極其有分寸感，絲毫不會讓人產生任何不適。
哪怕是跨界去薇婭直播間裡做活動，主持人薇婭表示自己的聲音過於低沉男性化，周深卻說“可是在女聲裡面，女中音和女低音都是非常難求的聲線”。
真實自然但又讓人忍俊不禁，箇中的分寸感也讓人極其舒服，這就是周深的魅力與魔力。
一個人的唱詩班
聽過周深唱歌的人都會有一種“讓人頭皮發麻”的感覺。
高曉松評價周深，贊他是介乎童聲與女聲之間的魔音，一個人的唱詩班，“我一聽他的聲音就絲毫沒有抵抗力”。
很多人最初對於周深的好奇，可能只是源於一份對一個難分男女聲音的獵奇心。
但對於音樂的審美而言，男聲和女聲都只是區分聲音類別的一個標籤而已。
除去這個標籤，能夠做到帶給樂迷以至純至美感受的，就是絕對的天籟好聲音。
周深的聲音彷彿不需要鋪墊、不需要拉滿情感，只要他開口，那個狀態就是最合適的，俗稱“開口跪”。
不管從音色、音域、音準還是對音樂的敏感度，周深都做到了一直極致的完美。
他曾經試過在全損音質的電影路演現場、在簡陋的直播間、在頂級的音節目錄制現場裡唱《大魚》，但除了音效的差別，現場所取得的震撼感都是一樣的。
對於唱功好的人來說，有些人是老天賞飯吃，但網友卻調侃周深是老天追著餵飯吃。
隨隨便便就能在毫無準備的情況下，在生日直播的時候來一首被奉為實力派唱功照妖鏡的《左手指月》。
“我其實不太會唱這個誒，但我看點的人很多。”
結果第一遍的時候，第一個字確實劈了。
當第二遍重來的時候，所有的彈幕都只剩下了驚歎。
這首歌從低音4到超高音6，中間音域橫跨了三個8度，而且同時融合了戲曲與花腔女高音唱法，對於實力派歌手而言，能夠整體唱完已經能算是不錯，但周深就這麼坐在凳子上完成了。
屏幕裡的周深甚至還在一邊偷瞄看詞，一邊坐在凳子上戰術後仰拉麥，但還是毫無意外的把麥唱爆了。
事後上熱搜他還回應，本來是為了滿足粉絲的點歌，“要是知道會火，他就唱好點了”。
儘管他坦言對《左手指月》這首歌並不怎麼精通，但從直播間版本聽來，除了歌曲高音和真假音轉換的完成度，這首歌的禪意同樣被周深詮釋出了三分。
這段直播視頻在B站的播放量甚至已經突破了420萬。
從最開始的《大魚》到最近刷屏的“勤深深”版《野狼disco》，周深開始慢慢活躍在大眾視野。
但其實他並不是今年才開始活躍的。
事實上，在過去的5年裡，從《中國好聲音》到《蒙面唱將猜猜猜》再到《聲入人心》《我們的歌》，周深幾乎上過了所有國內一線的音樂節目，無論是出道選秀、變聲唱將，還是合作老牌歌壇天王，周深幾乎都完美hold住。
《中國好聲音》雖然沒有讓他走到最後，但初登場一首《歡顏》為了迎來了很多打開次元壁的出圈機會。
包括那首讓周深第一次大放異彩的《大魚海棠》電影主題曲《大魚》。
此後的一段時間裡，周深接了非常多的影視劇主題曲，一次次的破壁出圈。
他既唱國漫，也唱國產武俠。
《繡春刀2》裡的一首《濃情淡如你》，用盡顯空靈的嗓音唱出了男女主角之間的情感隨政治局勢的緊張而漸漸高漲，隨著朝局的翻覆而濃情轉淡，正是多了三分則顯過，少了則又不及。
這就是周深的情緒把控能力和音樂的敏銳感，技巧細節入微，情緒聲入人心。
他屬於不太需要外物去襯托的那類天賦型歌手，對於周深這樣屬於童話裡用聲音迷惑人心的海妖般的存在，純淨就是他最好的背景音。
上週的《歌手：當打之年》，因為疫情隔離的關係，居家隔離的周深競演現場竟然只是一面白牆背景。
沒有現場的500觀眾，沒有堪稱豪華的樂隊音箱陣容，沒有舞美沒有燈光沒有造型，只有一牆一麥一人，僅此而已。
這對一個歌手的live影響來說是致命的。
因為他是周深。
儘管失去了舞美和混響，卻反而能夠讓人安靜下來回歸歌手的本質。
整首歌猶如“清水出芙蓉，天然去雕飾”，只剩下拉到飽滿的音色和情感。
就像他的聲音帶給人的感覺一樣，能夠承載一切色彩和情緒，既空靈至臻，同時也讓人有一種雲開霧散、光照人間的真實感。
周深最難得的，不僅僅是音色的空靈感。
更關鍵的是，他的高音實在太過天然了，絲毫沒有任何的炫技感。
無論唱到多高，音色都能做到圓潤而不尖銳，飄在頂端但卻反而有一種落在地上的踏實感，聽起來極為舒服。
對於很多樂迷而言，他的聲音就像是連接起二次元和三次元世界的轉換器，三千世界、無限想象全部蘊藏其中。
周深無疑是多面的，單純的神仙嗓音或是沙雕靈魂都只呈現出了他當下狀態的某一個方面。
對於周深自己而言，無論是鏡頭前的空靈還是私下裡的沙雕，他還是那個永遠坐在那裡陪伴大家安靜唱歌的歌手卡布。
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