近日来，风轻云淡，木叶落尽，顿感天地间一片澄明。
昨日月夜，闲读故宫出版社出版的《崔如琢大观》数卷，但觉先生妙笔清韵、手指生花，不论册页、团扇等小品，还是手卷、寻丈巨幅，如奇峰错列，锦屏舒张，烟云变灭，络绎奔会，千里不绝，将一段段南北好山好水，纡徐，舒展，呈现眼前。
崔先生之画，已入得秋山浪漫、冬林沉寂，复归恬淡之境，而与窗外之竹影，远方之西风，内外相宜，婆娑共舞。
神游山水画卷，真有悠然心会，妙处难与君说之慨也。
前年冬初，与诗人陈超聚，陈持视世长，有卓识，见先生画，相与绝叫奇特。余非画家，于画理粗通，见先生指墨新作《春雨江南》手卷，亦觉心花怒开。因与陈超究问今人胜于古人处，其说不能一。
余笑曰：“自如琢指墨山水出，所有今人亦有胜古人处。”陈莫能对。余曰：“今日但见如琢意到之作，淡墨淋漓，纵横自在，便失声叫好，不知其平日经几炉锤，经几推敲。
大山长水，丘阜溪壑，一一全具于胸中，不差毫末，然后抛却影响，指笔具遂。所以量有限之宣纸，势若千里，模糊之处，具诸生韵。
就是古人写得一草一木，一壑一丘，未有几分相似，便从大师意到之作学起，都成淡薄，了无意致，故今人未必不如古人矣。”
惜兮，知余者陈君已成故人。
先生少时师承苦老，继则遍访名家。
先生尝言，凡临古画，须细阅古人名迹，先看山之气势，次究法格，以用意古雅，笔墨精妙者为上。
先生作画，虽摹古人如董源、郭熙、黄公望、石涛等之丘壑梗概，亦必追求其神韵，不可只求形似。
诚从古画中多临多记，饮食寝处与之为一，识得各家乃是一鼻孔出气者，而后自己的笔墨与之相通，即如琢之所以成为如琢者，神韵自然浑化，蹊径自然幽深，林木自然葱郁，亦于此而见。
初则依门傍户，后者自立门户，如五代董源，巨然宗之，米氏父子宗之，黄、王、倪、吴皆宗之，今日先生亦宗之，宗一鼻祖而无分毫蹈袭之处者，正其自立门户而成其所以为我也。
先生指墨山水，苍润宗董源，雄浑宗李、范，体势宗石涛，泼彩宗大千，格局宗潘天寿，皴染宗傅抱石，以前人之规矩，开自己之生面，不袭不蹈，而天然入谷，可以擢前人而同符，可以传后世而无愧。
自此以后，凡有所作，偶有会于某家，实为自家面目。
所谓“落笔要旧，境界要新”，自有一番自家面貌在。
如米芾学书，四十以前自己不作一笔，时人谓之集书，四十以后反而为之，却自有一段光景。
先生作画，六十以前专肖一家，没有自己，六十以后天眼方开，日日新、月月新，显出自家本色。
六十后，如琢开始用指、掌、背蘸墨作画。
指墨系是中国传统绘画之秘技，难以掌控，绝少有画家触及，唐宋元明墨迹不见，唯清代高其佩、高凤翰，近代潘天寿偶一为之，题材以花鸟、人物居多，尺幅也小，偶见潘天寿花鸟巨作。
如琢指墨继承前人，指、掌并用，巧妙利用纸的纤维和皮质效果，别出新意，突破了前人熟纸或半熟纸的指画材质，创新地使用生皮纸，使得指墨从以前适合表现小品，发展到巨幅大作，如长达60米的手卷《千山飞雪》，指墨技艺炉火纯青，画面大气磅礴，气韵生动。
《指墨江山》册页为先生指墨山水代表之一，或春或夏，或秋或冬，为绿为赭，为水为墨，为焦墨为灰墨，为泼墨为泼彩，极具变化之能事。
如琢指下的枯树和古坡纵横变化，有环转飞动之势，其烟光草木，如带香气，山苍树秀，水活石润，于天地外，别有一种灵奇。
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