你想讓你的攝影作品給別人什麼樣的感覺?體現和表達什麼?

攝影倉


攝影對我來說主要是一種記錄和用於以後的回憶。之所以有這樣的想法,大概是因為我是一名戶外領隊的緣故吧。作為領隊,那麼我的職責首先是要保證跟我一起出行的隊員的安全。那麼隊員為什麼願意跟我出行,也是基於一種信任,相信跟我出去徒步,能安全的把他們帶出深山回到溫暖的家。對於隊員來說,平時在城市裡待的時間太長,工作壓力大,城裡霧霾也重。利用週末時間出來走走路,一放鬆心情,鍛鍊鍛鍊身體,呼吸一下新鮮空氣。我們去的地方基本都屬於野外,談不上深山,但也屬於大眾幾乎不去的地方,當然也就會看上常人看不見得風景。許多隊員都沒有專業相機,碰見環境優美的地方,自然想留個紀念。對於我來說,自然是想把活動的過程展現給大家,一個方面留個紀念,另一個方面作為下次活動的素材,可以給想參加我們活動的準隊員一個參考。另一個方面,徒步的公里數在發活動帖的時候就已經設計好了的,徒步活動開始後,留給大家路上每一個風景點的時間不是太多,因為我們的最終目的是要走完我們提前設計好的公里數(走不完就要待到山裡了),所以不可能在每一個風景點作太多時間的停留,每次照相的時候大家也都希望領隊給自己多照幾張,所以大部分都是匆忙而照,照完繼續趕路。所有的照片主要是對於活動的記錄,和給隊員的留念。


新疆戶外張仲寧


我是一個初級攝影人,想拍一些極簡的照片,希望在空靈中給人以遐想,在簡單中折射出人性,在圖片中表達內心,也許就是所謂禪意或極簡攝影吧。

比如下面這張照片,是我19年初冬時節在三

門峽天鵝湖,用佳能5D4加70-200mmF4拍攝的。去之前自己已經設計好這樣的意象,就是要在初升的太陽剛剛露出遠方的樓頂,拍攝到天鵝飛到太陽裡的場景,當然天鵝越少越好!時機等待是折磨人的。幾天裡,不是霧霾的影響沒有太陽,就是天鵝飛不到朝陽中,或者乾脆沒有起飛的天鵝。好在,苦心人天不負,終於每個元素都出現了,在激動和欣喜中我按下快門,拍下這張取名《無畏》的照片,成為我第一張有想法的照片。雖然它還有不少問題,但我所想表達的無所畏懼,一往無前的精神,充滿希望的美好生活終究得到呈現。

再來看下面我取名叫《一隻鳥一片湖》的照

片,這是我2020年元月份一天早晨在宿鴨湖溼地拍攝的。當時我跟著幾個老師一起去學習拍攝日出的天鵝,不巧又遇到有霧的天氣,沒有了初升的太陽,但是有了夢幻的霧,於是,大家都拍了不少天鵝聚在一起的朦朧照。說實話,拍攝一種場景難免興致減退,我開始觀察四周,試圖去開啟我另外的“攝影眼”。功夫不負有心人,攝影人只要勤於觀察、勤于思考,就會有收穫。收穫這張自己滿意的照片《一隻鳥一片湖》,它體現的意境是什麼哪?是勤者之贊?是寧靜祥和?還是孤獨前行?諸多之想,只能留給大家去思考了。


漁我所愛祁哥


攝影作品應該具有情節感,故事感,凝固了瞬間、傳遞氣氛這樣的感覺。一定要做到以下五點

一、確定主題

  不管是拍攝客片還是主觀創作,明確拍攝主題是非常必要的,尤其是人像拍攝。主題可以來源於攝影師某一瞬間的靈感爆發,也可以來源於被拍攝者的性格特點, 或者是捕捉一部電影,一首歌曲,一段回憶的畫面和氛圍。在明確了主題的前提下,攝影師和模特共同溝通商量,加以具象化。

二、服裝和器材的準備

  在拍攝前,服裝的挑選和場景的選取也很重要,服裝和場景直接影響了整個主題的情感表達和氣氛渲染,所以服裝和場景要符合主題。

三、拍攝時的情景代入和引導

  拍攝剛開始的階段,前期溝通和參考就開始產生作用了,有的拍攝對象可能沒有拍攝經驗,面對陌生的攝影師和陌生的環境,難免會有一些不知所措,這個時候就需要攝影師有較為專業的溝通技巧,需要對模特進行一定指導。

四、 光線和構圖的妙用

  光線和構圖,是攝影創作中的兩個非常重要的環節。光線是攝影的靈魂,是攝影作品最本質的要素。

五、巧用現場道具烘托環境氛圍

  要拍出有情節的照片,環境氛圍是很重要的。在不同的環境下拍攝時,總會遇到意想不到的道具和場景,若是契合拍攝主題,不妨讓模特與環境多互動一些,增強畫面的故事感。

以上是五種增強攝影技術從而達到想要的感覺,更好表達和體現那種意境。歡迎下方評論。


濾鏡裡的世界


攝影作品應該具有情節感,故事感,凝固了瞬間、傳遞氣氛這樣的感覺。一定要做到以下五點。

一、確定主題

  不管是拍攝客片還是主觀創作,明確拍攝主題是非常必要的,尤其是人像拍攝。主題可以來源於攝影師某一瞬間的靈感爆發,也可以來源於被拍攝者的性格特點, 或者是捕捉一部電影,一首歌曲,一段回憶的畫面和氛圍。在明確了主題的前提下,攝影師和模特共同溝通商量,加以具象化。

二、服裝和器材的準備

  在拍攝前,服裝的挑選和場景的選取也很重要,服裝和場景直接影響了整個主題的情感表達和氣氛渲染,所以服裝和場景要符合主題。

三、拍攝時的情景代入和引導

  拍攝剛開始的階段,前期溝通和參考就開始產生作用了,有的拍攝對象可能沒有拍攝經驗,面對陌生的攝影師和陌生的環境,難免會有一些不知所措,這個時候就需要攝影師有較為專業的溝通技巧,需要對模特進行一定指導。

四、 光線和構圖的妙用

  光線和構圖,是攝影創作中的兩個非常重要的環節。光線是攝影的靈魂,是攝影作品最本質的要素。


無敵的大鯨魚


每次拍攝之前,我都會跟模特先溝通,拍攝的場景在那裡,互相討論一下模特她自己本身的想法,結合她的想法和我的感覺來指導動作和情緒。

這個時候很考驗模特的功力和攝影的引導,一般都會經歷溝通-試拍-再溝通-再試拍-直到模特的情緒跟肢體很自然地表達,再進行最後的創作,漫展除外,搶不到機位!

希望自己的作品能給人覺得是有情緒或者故事在裡面的。








不藝術生


你想讓你的攝影作品給別人什麼樣的感覺?體現和表達什麼?

我作為一個有著三年多攝影經驗的攝影愛好者,結合我的實際情況來說說我自己對於這個問題的感受與看法吧。

第一個問題,要想讓別人對我們的攝影作品產生感覺,首先就是我們的攝影作品得有自己的風格,比如一些拍靜物的或者拍人像的,他們最常拍攝的風格就是小清新風格,甚至有些常年堅持一個風格的攝影師,在這個風格上做到了極致,我們只看作品就知道是他拍的,或者是別人模仿的他的風格。比如日本攝影師,濱田英明,他的照片給人的感覺就是清新、淡雅、具有生活氣息。



第二個問題,我們的照片想體現和表達什麼?其實,我認為大可不必把攝影神聖化,或者賦予攝影這件事壓力。至少我自己是這樣,我開始接觸攝影沒想過要向別人表達什麼,更多的是取悅自己,記錄自己所看到的,美好的,傷心的,感動的,記錄一些打動自己的。後來可能拍得多了,有了自己的題材偏好,形成了自己的攝影風格。當我們把自己的攝影作品分享出去的時候,這個時候看照片的人他們從我們的照片中體會到的,才更重要。一千個觀眾眼中就有一千個哈姆雷特,每個人對作品可能都有不同的理解與看法,這就和做閱讀理解是一樣的,一樣的題有不一樣的答案。


最後,說說我自己的攝影作品,這樣更真實直觀一點。我拍過人像偶爾也拍拍靜物,但最常愛的還是城市街頭。我的朋友們看過我的照片,最常說的一個詞就是“煙火氣”。我想這就是我的攝影作品給人的感覺吧。至於想體現和表達什麼,朋友們說的是生活氣息。



若有攝影相關的問題,歡迎在評論中和我討論。


馬大發啊


我希望我的作品能達到三個層次

首先畫面上讓人感覺舒適。

構圖,曝光,色彩的調整,整個畫面讓人感覺舒適。


其次是畫面能表達我強調的主題。

照片能突出我所表達的主題。主題能突出。


最後是能給他人帶來感情的共鳴或者啟發和聯想。這是作品成功的關鍵,也是最重要的環節。


視頻結尾附上我用手機拍的照片,希望和大家一起探討。歡迎點贊評論加關注。謝謝!

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我是lhz


我覺得每一個人喜歡拍照一定是想把她內心的情感,審美以自以為理想的狀態,全面表現。就會有了九宮格都是一個畫面的表現。我作為手機攝影愛好者,最初就摒棄這種做法,我希望我的作品首先審美層面構圖簡潔,或光或色不要亂,那樣能讓觀者抓到重點;而是希望照片有故事感,通過畫面勾勒令人想象的空間,回味無窮;再者作為攝影者,作品必為大眾介紹正確的有益的導向內容,例如環保、敬業、人情等等。捕捉你眼中的動人時刻!我會努力!




甚小清


每天跟作者一起欣賞自然美景(我生活在一個最偏僻的高山,海拔800米)
體現真實的大自然,一草一木,一花一鳥,表達道法自然大象無形的美,大自然才是最牛的藝術家,不做攝影者只做大自然的搬運工。真實轉述而已以!

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溫州泰順耕謙文化園


視覺語言有六大屬性:共性,紀實性、真實性,形式性、科學性和延展性……通俗去說就是大語種,也就是說你拍的片子別人能看懂,否則只有自己才能看懂的作品很失敗。要拍出完美的作品,甚至直擊心靈,是需要在視覺語言的基本元素和設計原則是上下點功夫的。





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