摄影仓
摄影对我来说主要是一种记录和用于以后的回忆。之所以有这样的想法，大概是因为我是一名户外领队的缘故吧。作为领队，那么我的职责首先是要保证跟我一起出行的队员的安全。那么队员为什么愿意跟我出行，也是基于一种信任，相信跟我出去徒步，能安全的把他们带出深山回到温暖的家。对于队员来说，平时在城市里待的时间太长，工作压力大，城里雾霾也重。利用周末时间出来走走路，一放松心情，锻炼锻炼身体，呼吸一下新鲜空气。我们去的地方基本都属于野外，谈不上深山，但也属于大众几乎不去的地方，当然也就会看上常人看不见得风景。许多队员都没有专业相机，碰见环境优美的地方，自然想留个纪念。对于我来说，自然是想把活动的过程展现给大家，一个方面留个纪念，另一个方面作为下次活动的素材，可以给想参加我们活动的准队员一个参考。另一个方面，徒步的公里数在发活动帖的时候就已经设计好了的，徒步活动开始后，留给大家路上每一个风景点的时间不是太多，因为我们的最终目的是要走完我们提前设计好的公里数（走不完就要待到山里了），所以不可能在每一个风景点作太多时间的停留，每次照相的时候大家也都希望领队给自己多照几张，所以大部分都是匆忙而照，照完继续赶路。所有的照片主要是对于活动的记录，和给队员的留念。
新疆户外张仲宁
我是一个初级摄影人，想拍一些极简的照片，希望在空灵中给人以遐想，在简单中折射出人性，在图片中表达内心，也许就是所谓禅意或极简摄影吧。
比如下面这张照片，是我19年初冬时节在三
门峡天鹅湖，用佳能5D4加70-200mmF4拍摄的。去之前自己已经设计好这样的意象，就是要在初升的太阳刚刚露出远方的楼顶，拍摄到天鹅飞到太阳里的场景，当然天鹅越少越好！时机等待是折磨人的。几天里，不是雾霾的影响没有太阳，就是天鹅飞不到朝阳中，或者干脆没有起飞的天鹅。好在，苦心人天不负，终于每个元素都出现了，在激动和欣喜中我按下快门，拍下这张取名《无畏》的照片，成为我第一张有想法的照片。虽然它还有不少问题，但我所想表达的无所畏惧，一往无前的精神，充满希望的美好生活终究得到呈现。
再来看下面我取名叫《一只鸟一片湖》的照
片，这是我2020年元月份一天早晨在宿鸭湖湿地拍摄的。当时我跟着几个老师一起去学习拍摄日出的天鹅，不巧又遇到有雾的天气，没有了初升的太阳，但是有了梦幻的雾，于是，大家都拍了不少天鹅聚在一起的朦胧照。说实话，拍摄一种场景难免兴致减退，我开始观察四周，试图去开启我另外的“摄影眼”。功夫不负有心人，摄影人只要勤于观察、勤于思考，就会有收获。收获这张自己满意的照片《一只鸟一片湖》，它体现的意境是什么哪？是勤者之赞？是宁静祥和？还是孤独前行？诸多之想，只能留给大家去思考了。
渔我所爱祁哥
摄影作品应该具有情节感，故事感，凝固了瞬间、传递气氛这样的感觉。一定要做到以下五点。
一、确定主题
不管是拍摄客片还是主观创作，明确拍摄主题是非常必要的，尤其是人像拍摄。主题可以来源于摄影师某一瞬间的灵感爆发，也可以来源于被拍摄者的性格特点， 或者是捕捉一部电影，一首歌曲，一段回忆的画面和氛围。在明确了主题的前提下，摄影师和模特共同沟通商量，加以具象化。
二、服装和器材的准备
在拍摄前，服装的挑选和场景的选取也很重要，服装和场景直接影响了整个主题的情感表达和气氛渲染，所以服装和场景要符合主题。
三、拍摄时的情景代入和引导
拍摄刚开始的阶段，前期沟通和参考就开始产生作用了，有的拍摄对象可能没有拍摄经验，面对陌生的摄影师和陌生的环境，难免会有一些不知所措，这个时候就需要摄影师有较为专业的沟通技巧，需要对模特进行一定指导。
四、 光线和构图的妙用
光线和构图，是摄影创作中的两个非常重要的环节。光线是摄影的灵魂，是摄影作品最本质的要素。
五、巧用现场道具烘托环境氛围
要拍出有情节的照片，环境氛围是很重要的。在不同的环境下拍摄时，总会遇到意想不到的道具和场景，若是契合拍摄主题，不妨让模特与环境多互动一些，增强画面的故事感。
以上是五种增强摄影技术从而达到想要的感觉，更好表达和体现那种意境。欢迎下方评论。
滤镜里的世界
摄影作品应该具有情节感，故事感，凝固了瞬间、传递气氛这样的感觉。一定要做到以下五点。
一、确定主题
不管是拍摄客片还是主观创作，明确拍摄主题是非常必要的，尤其是人像拍摄。主题可以来源于摄影师某一瞬间的灵感爆发，也可以来源于被拍摄者的性格特点， 或者是捕捉一部电影，一首歌曲，一段回忆的画面和氛围。在明确了主题的前提下，摄影师和模特共同沟通商量，加以具象化。
二、服装和器材的准备
在拍摄前，服装的挑选和场景的选取也很重要，服装和场景直接影响了整个主题的情感表达和气氛渲染，所以服装和场景要符合主题。
三、拍摄时的情景代入和引导
拍摄刚开始的阶段，前期沟通和参考就开始产生作用了，有的拍摄对象可能没有拍摄经验，面对陌生的摄影师和陌生的环境，难免会有一些不知所措，这个时候就需要摄影师有较为专业的沟通技巧，需要对模特进行一定指导。
四、 光线和构图的妙用
光线和构图，是摄影创作中的两个非常重要的环节。光线是摄影的灵魂，是摄影作品最本质的要素。
无敌的大鲸鱼
每次拍摄之前，我都会跟模特先沟通，拍摄的场景在那里，互相讨论一下模特她自己本身的想法，结合她的想法和我的感觉来指导动作和情绪。
这个时候很考验模特的功力和摄影的引导，一般都会经历沟通-试拍-再沟通-再试拍-直到模特的情绪跟肢体很自然地表达，再进行最后的创作，漫展除外，抢不到机位！
希望自己的作品能给人觉得是有情绪或者故事在里面的。
不艺术生
你想让你的摄影作品给别人什么样的感觉？体现和表达什么？
我作为一个有着三年多摄影经验的摄影爱好者，结合我的实际情况来说说我自己对于这个问题的感受与看法吧。
第一个问题，要想让别人对我们的摄影作品产生感觉，首先就是我们的摄影作品得有自己的风格，比如一些拍静物的或者拍人像的，他们最常拍摄的风格就是小清新风格，甚至有些常年坚持一个风格的摄影师，在这个风格上做到了极致，我们只看作品就知道是他拍的，或者是别人模仿的他的风格。比如日本摄影师，滨田英明，他的照片给人的感觉就是清新、淡雅、具有生活气息。
第二个问题，我们的照片想体现和表达什么？其实，我认为大可不必把摄影神圣化，或者赋予摄影这件事压力。至少我自己是这样，我开始接触摄影没想过要向别人表达什么，更多的是取悦自己，记录自己所看到的，美好的，伤心的，感动的，记录一些打动自己的。后来可能拍得多了，有了自己的题材偏好，形成了自己的摄影风格。当我们把自己的摄影作品分享出去的时候，这个时候看照片的人他们从我们的照片中体会到的，才更重要。一千个观众眼中就有一千个哈姆雷特，每个人对作品可能都有不同的理解与看法，这就和做阅读理解是一样的，一样的题有不一样的答案。
最后，说说我自己的摄影作品，这样更真实直观一点。我拍过人像偶尔也拍拍静物，但最常爱的还是城市街头。我的朋友们看过我的照片，最常说的一个词就是“烟火气”。我想这就是我的摄影作品给人的感觉吧。至于想体现和表达什么，朋友们说的是生活气息。
若有摄影相关的问题，欢迎在评论中和我讨论。
马大发啊
我希望我的作品能达到三个层次
首先画面上让人感觉舒适。
构图，曝光，色彩的调整，整个画面让人感觉舒适。
其次是画面能表达我强调的主题。
照片能突出我所表达的主题。主题能突出。
最后是能给他人带来感情的共鸣或者启发和联想。这是作品成功的关键，也是最重要的环节。
视频结尾附上我用手机拍的照片，希望和大家一起探讨。欢迎点赞评论加关注。谢谢！
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我是lhz
我觉得每一个人喜欢拍照一定是想把她内心的情感，审美以自以为理想的状态，全面表现。就会有了九宫格都是一个画面的表现。我作为手机摄影爱好者，最初就摒弃这种做法，我希望我的作品首先审美层面构图简洁，或光或色不要乱，那样能让观者抓到重点；而是希望照片有故事感，通过画面勾勒令人想象的空间，回味无穷；再者作为摄影者，作品必为大众介绍正确的有益的导向内容，例如环保、敬业、人情等等。捕捉你眼中的动人时刻！我会努力！
甚小清
每天跟作者一起欣赏自然美景（我生活在一个最偏僻的高山，海拔800米）
体现真实的大自然，一草一木，一花一鸟，表达道法自然大象无形的美，大自然才是最牛的艺术家，不做摄影者只做大自然的搬运工。真实转述而已以！
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温州泰顺耕谦文化园
视觉语言有六大属性：共性，纪实性、真实性，形式性、科学性和延展性……通俗去说就是大语种，也就是说你拍的片子别人能看懂，否则只有自己才能看懂的作品很失败。要拍出完美的作品，甚至直击心灵，是需要在视觉语言的基本元素和设计原则是上下点功夫的。
