PIGGYJIANGoo

你好，亲，很开心回答你的问题

画画，个人拙见，分为写生，临摹，创作

写生，临摹，就是训练绘画基本功的重要手段

写生，分为人物，风景，人体，静物写生

写生分为素描写生，油画写生，水粉写生

那么绘画基本功，包括什么呢？

个人拙见，绘画基本功，包括

1拥有一定的美术理论知识

个人拙见，画一幅画之前，先要学习一定的美术理论知识，再下笔画一幅画

比如画一幅素描静物的写生，首先要熟悉构图的理论知识，光影关系，结构关系，然后再下笔画一幅画

比如画一幅水粉静物写生，一定要熟悉构图理论，还有色彩搭配原理知识，再下笔画画

2写生是训练绘画基本功的重要途径

写生就是训练基本的构图能力，造型写实能力的绘画基本功

个人拙见，写实功底，是基本的绘画基本功

为什么？因为无论什么风格的绘画，写实，抽象，意象的绘画风格，都是以写实功底为基础的

美术基本功，就是素描，色彩，速写的训练

素描，是训练构图，光影，结构，造型，空间意识的写实基本功

水粉，是训练构图，用色彩表达物象体积，造型，轮廓，光影，空间的写实功底

而速写，是训练用几十分钟，捕捉一个人物的动态，结构，韵律的观察能力，捕捉能力的基本功

3个人拙见，一个画家的绘画功底，就是素描，色彩，速写的基本功

素描，色彩，速写，都是画家的观察能力，造型能力，写实功底的绘画基本功具体体现

素描，色彩，速写，包括了一个学画画的人，对构图的把控能力，对造型的把握，对光影的认识，对画面的组织能力，对物象的认识

写生就是基本功的训练，训练造型，构图，结构，空间的基本功

而创作，是在绘画基本功之上，追求画面格调，品味，意境，灵魂，内涵的创作

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？

艺术狂人2

作为一个 美术工作者，我觉得这是个很基础很基础的问题，学美术的人都知道，观赏美术的人不一定明了，我来解答。

世界上所有的手艺都有基本功，美术是一门精神上的手艺活，也有其必不可少的基本功，就是功底。

美术泛指造型艺术，有油画、国画两大类，其它还有雕塑、壁画、漆画等等。美术离不开基本功的训练，打下坚实的功底，才能创造完美的艺术作品。

美术的功底指什么呢？单从技艺方面看，对油画说就是素描、速写和色彩；对国画讲就是线性素描、速写和笔墨。两大绘画有稍微不一样的功底要求。

美术的功底必须练就得扎扎实实，创作作品如鱼得水之境，想什么，就能表达什么，心手相应。可以见得，功底在美术创作中的重要性。

陈庄水墨画家

美术功底其实就是初学美术的基本功，也就是高考所考的专业课程。看你是学的什么专业了。如果是一般的综合类大学里的美术院校，大多是指素描速写色彩。如果是国画那就要考国画线描。所以说美术美术功底除国画外一般情况下都是素描速写色彩。尤其指素描功底，因为素描是一切造型艺术的基础。下面我从三个方面谈谈个人体会：一、素描功底好主要体现在1、形准 不管是人物动物静物风景，首先要形准，没有半点差错，无论是写实还是写意，都必须建立在形准的基础之上。有些人以为写意或者抽象画对形的要求不高，可以随便画画，其实大错特错，越是写意越是抽象对形的要求越高，只有对所表现的形象做到胸有成竹，对内在和外在的形体结构有充分的认识了解，才能把握好形，才能更准确地抓住形象的特征，用最简练的笔触迅速刻画出所要表现的形象。2明暗素描除了能把物体的立体感觉表现好以外，还要能表现物体的质感空间感。人物素描除了能达到以上要求外还必须能够表现出人物的性格特征和精神状态。凡是素描功底扎实的人，学其它任何有关美术的专业问题都不大，做任何有关美术的事情也容易上手。二、色彩，色彩主要有水彩、水粉、油画、丙烯画、漆画等等。但是作为基本功训练大都是以水粉画为主，因为水粉画从材料准备到表现方法都是最方便简单最容易达到色彩训练效果的。一幅好的水粉画作品首先要做到1、素描关系正确。2、色彩冷暖关系正确。3、色彩丰富。4、笔触符合物体的结构，用笔灵活多样，有塑造感。三、速写。速写其实也属于素描的范畴，一幅好的速写要做到造型准确、线条流畅简洁、结构把握精准到位。如果本身创意能力又好，那更加容易成功啦。

文工美术

美术功底一般是指

1.对物体体积质感的塑造。

由于美术是对现实生活的表达，我们画画一般也是针对的现实中的立体的事物，所以在美术的学习中物体体积质感的塑造特别的重要，如何通过体积感的表现把生活中的物品活灵活现的表现出来是美术功底必不可少的。

2.对画面空间的把握能力。

具体请参照下方视频

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艾艺在线

对于这个问题，我谈谈个人的一点看法，欢迎大家共同讨论交流。

那么美术功底到底指什么呢？我认为有以下几点。

一，指的是绘画能力

美术包含的东西比较多，但是美术总是和绘画有关系，美术的功底就更是绘画能力的表现了。

二，指的是审美能力

在美术里，欣赏能力和鉴赏能力是很重要的，它既能看出美术作品的价值，又能看出欣赏者的审美水平，对于美术来说，你也是一项非常重要的功底，

在这样的美术作品里，
美术功底既体现在画家的能力上，也体现在欣赏者的欣赏能力上。

三，指的是美术作品的意境

美术作品除了表现美丽的画面之外，还有追求意境的一面，这是一幅美术作品最终所追求的境界。也是美术作品难以达到的一个层面。在美术功底过硬后，这便是美术功底的更高层次。
好的美术总是有无穷的韵味和深远的意境。这是美术功底的最高体现了。

存希斋书法

你好，本人从事美术高考教育工作多年，对美术基础教育有所感悟。我来总结一下，素描（长时间）、速写（短时间素描），并对美术史（中国美术史、外国主要国家的美术历史和世界美术史）有所了解、掌握。

1、素描 一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。通常作为锻炼绘画基本功的手段，以训练观察和表现客观物象的形体、结构、明暗、质感、空间感和画面处理的能力。素描亦可作为一种独立的艺术形式运用于创作。如艺术大师的作品《祈祷之手》即其一例，这门技术实际上绝大部分是纯理性的，纯逻辑的。

2、速写 以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。它是培养作画者敏锐的观察力和迅速把握对象特征的概括力的重要绘画手段，也是记录生活，积累创作素材的重要手段。

爱画画的阿鸿

美术功底指的是造型能力和色彩表现力，谢谢！

艺往情生

1、把握物体的造型能力，任何事物都有它的结构和造型，把握物体的形准；

2、塑造事物的体积感、质感，比如毛衣、金属、麻绳等等材质不同，但是可以通过绘画能够表达出相应的质感；

3、物体的光影关系，有自然光、灯光、环境光的影响能够处理的很好；

4、物体的透视关系，近大远小、近实远虚，如果透视不对那么事物看起来就会显得很怪异了；

5、体积感、空间感，虽然纸是平面的，但是通过绘画可以营造出那种空间的纵深感、立体感，比如有些3D画就是很好的把握了物体的透视、空间让大家的眼睛都信以为真。

爱设计的糖糖

美术功底，听上去像是美术的基础学科，我个人理解应该是美学的潜质和修养！美术功底需要内外兼修，内修对生活的观察，分析和记忆，万事万物都有他的视觉需要，造型，色彩，光影，动态等等，从中发现美的存在，进而记在内心，形成了自己的美学观和审美标准；外修是对视觉物像的表现形式和描绘，从绘画到影像，从平面到立体，通过素描，速写，油画，国画，雕塑等美术语言来表达视觉或幻觉的物体以及感受。无论是内修还是外修都离不开勤奋，努力和勤奋的人，在美学知识点和知识面上就会形成自己的一套美学思想和观念，这就是我们所说的美术功底！

壹壶岁月

在现实生活中，美术的运用越来越广泛，人们在美术方面的要求也越来越高，同时，对美术工作者的美术功底要求也越来越高。美术功底到底指什么呢？就我个人对美术功底的理解，它应该包括美术理论意识功底、美术实践功底和理论总结功底。主要原因分析有以下几点：

第一点：掌握一定的美术相关理论知识，且能将这些理论知识转化为自己的意识，同时应用于实践。因为基本的美术理论知识是一切美术行动的导向，如果我们在理论知识上都没有属于自己的认识体现，请问你如何有更深的美术实践功底。举个简单的例子，我们连色彩的色相、纯度、明度都搞不清楚是什么，就更加谈不上色彩的搭配，色彩的空间运用。

第二点：能够运用美术理论知识，进行美术基础实践。比如素描、色彩、速写等绘画实践，能够画结构素描，用线条表现物体空间感。光影素描，用明暗五大调来表现物体的空间感。同时，也能够将色彩来表现空间感。美术实践运用太多，在此就不一一列举。

第三点：能够运用美术的基本功进行高层次的创作。不论是绘画、雕塑、商业设计、摄影等，要体现真正的美术功底，必须得有自己的美术表现体系和风格。

第四点：在创作实践以后，还得有理论总结功底。理论的总结是对自己美术理论知识的进一步升华，为下一次创作打好基础。

（由于本人特别喜欢吴冠中先生的画，所以后面三张图片配的吴先生的作品）

關鍵字: 文化 写生 艺术