中國人對於儒雅謙遜的李安是寬容的。2016年，李安120幀技術新作《比利林恩的中場戰事》在北美遇冷，總票房不到200萬美元，IMDb打出7.2低分；中國市場貢獻了1.65億元人民幣的票房，豆瓣力挺8.4高分。
3年後，李安又帶著一部120幀《雙子殺手》亮相時，他沒有一如既往得到好評，票房不溫不火，豆瓣評分也僅有7.1分。這對於兩屆問鼎奧斯卡最佳導演獎，被視為華人導演驕傲的李安，可不是個好兆頭。年邁的李安本人拼命宣傳新片，連很少出來的夫人林惠嘉苦勸觀眾去看《雙子殺手》，這樣李安就會有下一份工作。
從技術來看，經過上部電影的磨練，李安站到了導演界的最前沿。雖然目前支持120幀的電影院並不多，但是觀看60幀的效果也非常好。在觀影的過程中，不僅可以看到演員清晰的表情變化，快速換彈夾、伸手抽刀等動作也看能看清。很多演員的近景特寫鏡頭和背景畫面，都給了觀眾身臨其境的感覺。特別是年輕和年老兩個版本的威爾史密斯同場飆戲，流暢的畫面簡直讓人難分真假。
問題在於電影本質上是講好故事，技術並非決定性因素。昆汀就說過，導演是把好故事呈獻給觀眾。我們看到過很多低成本電影以小博大，成為電影奇蹟；也見識了很多幼稚可笑的大製作仆街，淪為笑談。從劇本來看，《雙子殺手》無疑是個敗筆，故事不僅故事老套，而且缺乏深度，對白乏味，連爆米花電影都算不上。
導演放棄人工智能、虛擬世界等最前沿的科技命題，反而選擇了被人遺忘的克隆主題，本身就讓人不解。據說，《雙子殺手》的劇本創作於克隆羊多莉誕生的次年，也就是1997年。塵封22年後，這個劇本才被搬上大銀幕。製片人傑瑞布魯克海默解釋，主要原因是當時的電影技術不允許，沒法做出完美的Junior，直到李安找到了完美的解決方法。
這就是問題所在，技術到了21世紀，故事卻還停留在20世紀。經典的科幻電影往往都具有超前性，庫布里克的《2001太空漫遊》、斯科特的《銀翼殺手》、斯皮爾伯格的《人工智能》都遠遠走在時代前列。《雙子殺手》本來就是蹭克隆羊的流量，還放到20多年後再拍，怎麼讓觀眾拍手叫好。
即使無法讓觀眾耳目一新，最起碼要能激起大家的共鳴，《雙子殺手》同樣沒有做到。李安過去的電影帶有東方哲學的思考，《臥虎藏龍》對江湖的詮釋，《少年派》對苦難的理解，《比利林恩的中場戰事》對戰爭的反思，觀眾走出影院後，腦海裡總能留下什麼。很可惜，《雙子殺手》什麼也沒有，本應在正反派對峙時達到精神的昇華，威爾史密斯只有一句乾巴的“他（克隆人）是人啊！”，然後草草結尾。
作為觀眾，雖說心理上更願意接受大團圓，但這樣段位也太低了。即使不能像《銀翼殺手2019》讓主演孤獨地倒在大雪紛飛中，至少也應該像《盜夢空間》來個開放式結尾吧！
雖說不喜歡這部電影，但真的不願意李安就此失業，畢竟給我們帶來了這麼多驚喜。
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