春
很多具有了臨摹能力的愛好者都會遇到臨摹到創作的過渡問題，很多人對於臨摹的理解是把對象100%的抄下來。我的經驗告訴我如果只是一味的抄襲像素並不是很好的學習方法，缺乏思考的畫畫是很難進步的，往往最後的結果是一旦脫離了對象，你就懵逼了。
那麼如何正確的臨摹呢？或者說臨摹是應該如何思考呢？如何讓臨摹更有效率呢？下面我來分享下我的方法：
線條篇
1.用a畫師的技法臨摹b畫師的圖
此圖是以前臨摹svc裡king的人設（西村娟）
大家第一眼看是不是型差好多啊！ಥ_ಥ
對於臨摹我自己是做不到85%以上的還原度，而且自己也不喜歡這樣，要還原的很像那需要花更多的時間對比，更多的時間去修改錯誤的線條。這讓我很不快樂，很煩！ (ノ｀Д´)ノ——我的畫畫宗旨是快樂畫畫。
所以我就在臨摹中嘗試加入了自己的主觀處理，按照自己已經臨摹好的部分，來相應調解畫面其他部分，使之達到畫面和諧， 例如圖中我去掉了那件夾克，對姿態重新了擺放，袖口與髮型也做了修改，五官的畫法也並不是按照西村娟的畫法，這裡我是用了我之前學習過的畫師的五官刻畫方法。這就是用A去畫B的圖啦。之後的一段時間練習我都是按照這方向練習，發現效果不錯。
總結：加減畫面的元素——鍛鍊了自己對未知界面的腦補、設計（圖中去掉夾克後，內部 襯衫的細節、線條）
姿態的重新擺放——鍛鍊了自己的人體透視（新的肢體位置、透視）
用a畫師的技法臨摹b畫師的圖——複習了之前一段時間的繪畫學習
看看我練習的其他例子：
左邊為我的臨摹（艾絲蒂爾），右邊為persona4雪子的人設（副島成記）
經過一段時間的練習這裡我已經開始嘗試用我喜歡的畫師風格來畫自己的腦物了，是不是有點感覺啦✪υ✪
當這些小調整可以完成之後，就可以嘗試些進階的啦(o◕∀◕)ﾉ
2.創作臨摹對象的相關畫面
左圖為我的近期畫的圖，右圖作品是阿拉蕾的同人（pomodorosa）
pomodorosa的我一直很喜歡的畫師之一（花瓣專門開個板收她的圖 (♥◠‿◠)），畫這張圖的動機是某天逛湯不熱看到了類似這樣的一個腿部透視 覺得很棒（抱歉原圖已經被我刪了找不到）就先按照畫了大概的形體透視，接著又翻到了pomo的阿拉蕾。於是腦洞打開：不如接著那形體補出一幅這阿拉蕾補充完能量的畫面？那樣好像蠻有趣的耶！yush就有了這樣一幅阿拉蕾喝完能量發射拳頭的畫了。
然後在看看畫面裡：鏡頭角度換了，給阿拉蕾加入了我喜歡的匡威，喝完的能量罐頭，後景的桌子以及更龍珠海報，看到發出拳頭開心地要死的小吉...
是不是一個新的畫面產生了！
總結：假如你喜歡的畫師畫了一幅戰士騎著龍廝殺在戰場，那你何不試試畫一幅戰士凱旋歸 來重遇愛人的畫面，或者畫戰士出征前在村頭與親人告別的畫面？
在畫面中嘗試加入你喜歡的元素，我喜歡匡威鞋，那我就讓阿拉蕾穿匡威鞋\\(￣▽￣)/
然後，關於色彩......額...我先去畫會畫去了 ಠ౪ಠ
心和中醫健康心靈獸
默寫和原創，假如循規蹈矩的去做是非常枯燥的，會變成體力活。建議就是不擅長的事就不要強迫自己去做，學習和創造的原動力是熱愛
如果畫不出來的話那就是技術不過關，你能臨摹不代表你能默寫出他的人體動態，你能畫出他的風景大透視，你能理解他的色彩搭配。。嗯。。我現在是手繪轉到了板繪。。所以對顏色比較注意。。如果是馬克筆平塗之類的倒沒有這麼麻煩。不太清楚你是哪方面問題。
如果是人體，建議多畫人體結構，或者上posemanic等人體網站進行練習，不要一直臨摹，建議可以先臨摹然後試著默寫他的人體動態，然後找資料在它原有的基礎上進行改動變成自己的動態。
如果是場景。。這個就比較麻煩了。。。透視什麼的簡直神煩。。只能說找資料多畫輔助線之類的。
還有一定注意平時積累，不要小看你身邊的一塊石頭，等到你畫的時候也許就會有作用，最好是能自帶美圖秀秀把三次元轉化成二次元，包括宮崎駿的很多作品，你都能找到三次元的照片
漫畫動畫分鏡訓練同理，先畫出自己想畫的草稿，自己懂就行，然後有哪不會找參考，看看別人類似的那段怎麼表達的，包括真人電影的鏡頭不侷限二次元。
人體什麼的國外有很多單機遊戲都很注意人物動作，你也可以看看，包括人體大動態都很好，比如《波斯王子》之類，當初為了畫一個空中翻滾的動作以及迴旋踢我還專門下了錄屏軟件。
反正自己看到什麼都要有一種這種東西能不能拿來用可以用在哪的想法，一定要有這種敏感度。
哦(´-ω-`)，其實手繪色彩也不簡單……因為我手繪時期大多黑白稿或者平塗不是很注意……板繪開始才攻顏色……但是其實手繪色彩也可以畫的很豐富很細膩……順便安利一個藝術家karla mialynne彩鉛馬克筆以及水彩的混用爐火純青……（想起來剛剛沒有重視手繪色彩……爪機爬上來改一改）
基本就這樣，因為不清楚你到底是哪方面的問題。。所以歡迎繼續追問，不過畫畫還是得多練，全部手打，有點長，謝謝看完~滿意請採納~
屬於李的心
在繪畫默寫和原創都需要積累一定量的練習，並記於心中。當腦子裡存儲了大量的物像的畫法時，默寫和原創自然水到渠成。
那怎麼在大量的練習後怎麼能有效的掌握並促成默寫。
在練習過程中要總結規律性的東西。以速寫為例，比例動態（主要是三體一線，頭部、胸腔和盆骨，還有四肢），結構透視（頭部，手和腳），衣紋的變化規律（關節處衣紋的變化，和不同的線畫出的衣紋體現不同布料）。在練習當中著重去強化並記憶這些不變的規律性的東西，當然這需要大量的用心的去練習。有些東西就是要死死記住，這是基礎。比如原畫中人體的肌肉，就需要背下來，不同角度下同一塊肌肉的變化。
想要能默寫，要多練習，把關鍵點轉化成自己的東西。腦子裡存的素材越多後面很多就是相通的。
對於創作，在你有能力默寫的時候，創作中重要的是對自己情感的變現，和對對象的提煉和誇張。也可以通過借鑑，加上自己的東西。
超級燕騰飛
想要默寫，我認為需要多臨摹，多寫生，多觀察，多記憶。
臨摹是學習繪畫 必不可少的過程，通過臨摹學習和了解理解造型和結構，理解造型和結構，學會整理畫面加工畫面，調整細節的方法。臨摹的時候我們要注意鍛鍊觀察力。我們要描述表現的物體，在畫面中的構圖位置，物體各部分之間的距離與畫面的關係，各部分的角度大小，要不停的觀察進行對比，追求儘可能畫到跟原作接近。臨摹的時候，要注意動腦筋去思考，而不是看到什麼畫什麼，要思考為什麼這麼去畫。
練習默寫期間可以進行下默寫訓練，比如一半寫生，一半默寫，進行半默寫創作。
默寫不是一蹴而就的，冰凍三尺，非一日之寒。只有畫的多了，大腦裡存在的素材多了，自然就能夠默寫了。原創應該是更高一點的要求。
一刻創意
手繪，默寫是繪畫藝術的基本，對素描關係和色彩關係都有初步瞭解並能準確畫出物體透視之後，再來學習手繪簡直是如魚得水。現在說一下手繪常見的問題～1.線要畫的像尺子畫出來那樣才是標準畫法嗎？答：不一定，繪畫講求隨心所欲，風格也是百花齊放，藝術是沒有邊界的，執著於線條直不直是學不好手繪的。而且曲線比直線更賦予變化，更有魅力。2.什麼樣的線條才是手繪應有的樣子？答：相信同學們看過很多作品，有的線條筆直瀟灑，一揮而就。有的彎彎曲曲，歪歪扭扭。這兩種線是屬於主流了，但評價手繪的好壞與否，線條只是其中之一。很多人很不喜歡曲曲折折的線，其實種線並非你看上去那麼凌亂，你自己瞧瞧，它的大方向是直的，這叫小曲大直。而且這種線比較好控制，更適合初學者，強烈推薦初學者多練這種線條，小曲大直，放眼望去大致是直的，而且這種線用的更多。3.畫手繪什麼姿勢是正確的？答：畫手繪當然也講姿勢正確與否，為什麼你畫不直，很大程度上與你的姿勢有關。首先腰桿挺直，最重要一點，想要橫線畫直，手肘要與畫面垂直！4.為了畫直某根線能轉動紙張麼？答：是可以的，怎麼順手怎麼畫，不要在意這些細節，關鍵是最終效果。但也不要轉動的太誇張，適當即刻，不然跟客戶談單的時候，你的姿勢太誇張就顯得有些業餘了。5.可以用尺子麼？答：完全可以，但不要把線條畫平了，注意深淺變化，這樣才有手繪感。6.可以鉛筆打稿麼？答：可以，即使是我老師也有打稿的時候，初學者必須打稿，打稿更便於修改。7.要不要去手繪訓練營？答：網上有人說去了也沒有用等等，其實我要鄭重的說，去學當然是好事，總比呆在家天天對電腦要好的多，但前提是請提前學好素描和色彩。還有就是多問老師啊，我學手繪的時候由於基礎好，平時也練，去了那就當深造了，進步也不算大。但很多同學基礎很差可是卻金口難開，2個月了也和老師沒什麼交流，我還時不時的客串一把助教。
水彩匠
畫畫的進階步驟是：
臨摹--寫生--默寫--創作
今天我們來說一說默寫這件事
如果繪畫難度的滿分是10分
那麼默寫的難度在8.5分
雖然難，但是進步是真的快，就像上了快車道一樣，平時要用半年進步的程度，練習默寫一個月就能達到。
默寫這件事是及其考驗結構的掌握和繪畫數量的。
最後的結果是我默寫出來的作品和原作達到了同一個等級。
以下建議：
第一：熱愛熱愛繪畫、美術出身但是對默寫和原創力不從心，可以判定是科班出來的，但是把手繪擱置一段時間了；也就是在量的積累上不夠，斷斷續續，可能沒有做到長久堅持。所以畫畫一定要持之以恆。
第二：系統學習繪畫創作的流程：透視—素描—靜物—人體—色彩—設計—構成—構圖—創作
要適時總結問題所在，要及時get到點；
第三：不要又想馬兒跑得快，又想馬兒不吃草，
先從最基礎的東西開始練起，至少掌握一個物體或者是人體的基本結構，從素描關係、透視關係、還有基本的人體結構入手，只有這些都掌握明白了，才能保證你原創的質量~
第四：平時也要多臨摹，學習大佬們的塑造手法，但是如果題主不瞭解繪畫的基本知識，那麼臨摹其實就沒有什麼效果了。
最後是對自己評價和認知欠缺，應該處於瓶頸期，僅僅對自己當前所認知的範圍有所瞭解，你認為的不錯可能僅僅是個開始；多多練習的同時也要多看！
畫家聯盟
想要提高繪畫水平，首先要多看些優秀的繪畫書籍，培養自己繪畫的興趣
通過看繪畫理論方面的書提高自己的鑑賞能力，哪些畫畫的好，哪些畫畫的不好，要有自己的判斷能力。
多觀察身邊的人和事，注意細節，回憶一下我們是如何學語文的，你認識的字就好比繪畫的素材，首先要有把那些素材輸入大腦，否則你無從下筆。
可以先從臨摹開始，這是快速提高繪畫水平的一種手段。
平時要堅持多畫多練習，量變到質變，拿自己的畫和好的畫做比較，發現自己的問題。
可以去參加繪畫培訓班，多參加各類繪畫比賽，有目標就會有動力，努力讓自己的畫變得更專業。
加油！
李落憂
有效建議一句話，多看，多欣賞！光看、光欣賞還不夠！還要多畫！多畫還是不行！還要多感受！長此以往不成都很難！
學習過程基本是臨摹--寫生--默寫--創作
臨摹：簡單理解就是就是不斷通過對優秀作品的臨摹，學習技法、思維表達、佈局等等，臨摹的時候儘可能把自己想象成作者，這個階段唯一的標準就是臨摹的與原作越接近越好。
寫生：當你臨摹的足夠多，並且到達了一定的水平，或許你在臨摹的後期，已經在開始寫生了，這個階段我們可以叫實踐了，你要把臨摹學到的技法知識，思維等，熟練運用到對於真實物體的表達，這個時候其實就是融會貫通。寫生到達一定水平，自然就進入到默寫和原創階段了。
默寫和原創，說白了就是要尊重自己的感受和想法了，某種程度是用觀察記憶力想象力創作作品了，臨摹、寫生階段所學的技法思維，融會貫通自我吸收後，自己要把這些所學的一切，用自己思維自己的風格進行表達了！
我繪畫
您好！
繪畫臨摹是必備的學習道路，不可少，不能少，也不能缺少的，一個認真學畫畫的人臨摹不同畫家的畫。臨摹不同風格畫家的畫，臨摹中外畫家的畫。這是學習畫畫的一種方式方法。
一個畫家的同一種畫臨摹時間長了，自己畫畫的風格多少學到點的，再說一般臨摹都是自己喜歡的畫家，喜歡的風格，畫畫技巧。
長時間下來，運筆，很像這位畫家的運筆方法。再後來你可以對你長時間臨摹的畫默寫，不看畫家的畫。畫出畫來，大體上基礎像的，只有細節上有差別。
那是肯定的，因為你一直是在臨摹，所以要一邊臨摹一邊學習畫家的繪畫技巧。
你臨摹的不是這位畫家的一幅畫，也不是臨摹一位畫的一幅畫，是同時臨摹同一個畫家的好多畫，你自己創作的時候可以把幾副畫的最喜歡的地方和畫技容入一幅畫裡，這樣就像自己的原創一樣。
還有把幾為畫家的技巧和畫法容入你的畫裡，你自己看看，這就是你學習的結果，可以運用，再創作，就是自己的。
認真學習是王道。
糊塗小老太
我認為開始肯定是繪畫默寫，只有多臨摹，多記憶，時間長了，拿起筆就能繪畫默寫好多作品來，但是必竟是別人的東西，久而久之，必須要有自的風格，必須要有原創作品，這就要走進大自然，去素描、去速寫、找原創提材，才能有自己的原創作品……希望我的回答你滿意……
