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看到这个题目，第一个反应就是梵高了。梵高的自画像颇多，曾经众多的人们在欣赏梵高的自画像时，都会多少认为梵高“自恋”。
其实很多画家并不是真正的“自恋”，而是一种“正视”，用画笔去记录自己，记录生活，也让人们在他的画中感受不一样的他，不一样的绘画风格以及时代变化。
我们就来讲一讲梵高和他的自画像
梵高画的第一幅自画像，名字叫做《艺术家在画架前的自画像》这是一张灰暗色调的画，跟他后来的风格有很大差别。
这个时候的梵高刚刚从荷兰来到艺术之都巴黎。刚刚学习绘画不久的他，身边看到的都是些底层的贫民，所以他画的画大多是像《吃马铃薯的人》那种暗色调的画，偏向于古典风。
“假如我独自承受痛苦，那么受伤害的只会是我一人”。众所周知梵高的画作多半是他死后扬名的，而他当时所处的时代，是黑暗的，他的生活，是痛苦不堪的。
1887年，梵高和弟弟提奥在巴黎生活过一段时间，这对依恋亲人的画家来说是一种难得的幸福。巴黎还聚集着一帮印象派画家，梵高也和他们接触颇多。上图的《自画像》就是及其富有印象派画法的点彩法。
然而后来，巴黎以它属于大都市的“诱惑”，使梵高毫无节制的饮酒吸烟，终于患上了重病。下图是1887年梵高大病初愈后的自画像，在黑色和紫色的背景中，他消瘦苍白，瘦骨嶙峋
《草帽自画像》画中梵高的农民形象和明快的背景，都表明了梵高对农村恬静生活的向往。
此后的梵高经历了悲伤，搬家，多次患病，每个阶段他都会拿起画笔，继续他的《自画像》。
梵高的一生充斥痛苦，但他的一生是完整的，他的画作与精神始终留在后世人心中。
海街竹叶
说到画家自恋，我想大部分画家都比较自恋吧。不过我想到了一个真的是超级自恋的画家——丢勒。
主要表现在三个方面：
一、从13岁开始，他就画了一幅素描肖像画，画中的少年充分表现出对自己才华、容貌的自信。此后，几乎在各个年龄段都给自己画肖像画。其中的巅峰作品就是他把自己画成了正面的耶稣形象，并且用手指着自己，仿佛在说“我就是绘画之神”。你说是不是很自恋？
二、在画神圣的宗教题材中，丢勒几乎每次都会把自己的形象放进当中，甚至就站在耶稣、圣母身边，这是极度自信、极度自恋的表现。
三、丢勒是第一个设计自己专属Logo的画家，每幅作品上都能看到他名字的缩写“AD”。
要说还有谁比他还自恋，我实在找不出了。
当然，他也是有自恋的资本的。他是德国历史上最伟大的画家，没有“之一”。他是一个全能型的画家：版画、油画、水彩画、素描等，都有很高的艺术水准。被称为“德国的达芬奇”。
娘娘叫你写书法
很多所谓的画家都是自恋、他被自己所重复没有创新变化和发展而自我陶醉，其不知艺无止境，山外有山[爱慕]
