三文愚

　所謂“南張北齊”，但細細比較，不難發現，張大千和齊白石仍有很多不同之處，歸納起來大致有以下不同。 　　一是張齊兩人經歷不一，性格不一，處事方法不一。張大千一生四處流浪，居無定所，幾乎浪跡全世界。大千在50歲之前遍遊祖國名山大川，50歲之後更是周遊亞歐美各洲，這是前代畫家所無從經歷的境界。齊白石自四十歲起，離鄉出遊，五出五歸，遍歷陝、豫、京、冀、鄂、贛、滬、蘇及兩廣等地，飽覽名山大川，廣結當世名人。總體看，齊白石藝術生涯主要在湖南和北平。

　　張大千的性格豪放，慷慨大度，揮金如土，好交遊、好應酬，喜歡擺龍門陣。他是個喜愛熱鬧的人。齊白石卻恰恰相反，避塵勞，避應酬。他勤奮治藝，節儉治家。

　　齊白石由於過於節儉，給人感覺比較吝嗇或是小氣，他對錢看得比較重。這或許與齊白石當時賣畫艱難、沒有完成資本積累有關。包立民先生在《張大千藝術圈》一書中曾披露：齊白石的弟子要去日本留學之前，臨走時曾向齊白石要一張畫作留念，但齊白石還是向他要錢才肯給他畫。

　　三是張齊兩人的藝術風格不一。在風格上，大千創立了聞名遐邇的大風堂畫派。其藝術風格不僅多種多樣，千變萬化，而且雅俗共賞，這正是大千不同於其他現代名家的重要之處。他的山水畫初學石濤，登堂入室，繼而上溯唐、宋、元、明諸家，博採眾長，入古而化。其山水不論造型、構圖、用筆、設色均有獨到之處。特別是晚年創造的潑墨、潑彩新法，形成了墨色融洽，光彩有致的獨特風格。他的人物畫先學唐寅，進而效法趙子昂、李公麟等諸家，得其神髓。因而他的人物畫線條優美，瀟灑透逸。他的花鳥畫初習陳老蓮工筆，又得益於八大山人、青藤、揚州八怪，深諳各派技法而自成體貌。在花鳥中，尤善荷花，工筆、寫意，俱臻妙境，獨樹一幟，有“畫荷聖手”之譽。總體看大千的風格屬於“明逸清”，大千的書法也是獨創一格的“大千體”。其書法主要受李瑞清的影響，對北魏碑刻情有獨鍾。用墨濃淡配合，枯潤相間，橫筆一波三折，和他的為人一樣，毫墨間洋溢著豪放不羈的風格。觀賞他的法書是一種令人陶醉的藝術享受。

　　齊白石經過“衰年變法”，成就“紅花墨葉一派”。他的創作繼承了我國傳統繪畫的表現方法，吸收民間繪畫藝術之營養，通過對生活現象的深入觀察，加以融會提煉，形成了自己特有的藝術風範。作品以寫意為主，題材從人物、山水到花鳥、魚蟲、走獸幾乎無所不畫，筆墨奔放奇縱，雄健渾厚，揮寫自如，富有變化，善於把闊筆寫意花卉與工筆細密的寫生蟲魚巧妙結合，造型簡練質樸，色彩鮮明強烈，畫面生機蓬勃、雅俗共賞，獨樹一幟。在他的作品中，始終洋溢著健康、歡樂、詼諧、倔強、自足和蓬勃的生命力。他的書法，最有成就的是行書與篆書，行書雄健清剛、點畫爽利、意態夭矯；篆書整體氣息剽悍矯健、氣勢雄偉，特別是結字大開大合，結體上變長為長方，疏密對比強烈，他對篆書的疏密形式把握能力在近現代書壇無人能出其右。李可染曾說：“齊白石的字寫得很好，力能扛鼎。”所以，張齊兩人的風格各具特色。

　　四是張大千有經典代表作，而齊白石的代表作就比較模糊。張大千曾經說過：“會作文章的一生必要有幾篇大文章……這才可以站得住，畫家也必須要有幾幅偉大的畫，這才能夠在畫壇站得住”。在這樣理念支撐下，他十分注意代表作品的創作。所以張大千晚年花費大量時間和精力，用他獨創的潑彩技法繪就了《長江萬里圖》、《廬山圖》、《幽谷圖》等經典不朽之作。特別是《廬山圖》，可以說是張大千一生的藝術總結。但是，要說起齊白石的代表作，人們或許會說出他的蟹蝦，但具體是哪一幅恐怕無人知曉。所以，齊白石沒有人們熟知的代表作，這不能不說是一大遺憾。

　　五是張大千重複的作品少，應酬作品多；齊白石重複的作品太多。

　　根據筆者觀察，在張大千作品中很少有重複的，曾經有一位大千好友親眼目睹大千一口氣寫了20多副對聯，內容沒有一件是相同的。但是，由於張大千好交友，喜應酬，儘管繪畫快，但時常忙不過來。因此，應酬甚至敷衍的作品比較多。所以，目前市場上同是張大千的作品價格懸殊十分大，高的甚至幾千萬乃至上億元，低的僅僅只有幾萬元。齊白石主要是重複的作品多，特別是蝦、蟹、魚、草蟲類作品重複得比較多，也許是齊白石賣畫好的時候應付不過來，往往就會出現這樣的情況，有時甚至會請弟子代筆。目前，市場上將代筆類的作品一般也視作真跡看待。

蒼蒼文藝

中國近現代著名畫家“南張北齊”指的是張大千和齊白石這兩位藝術大師。蔣介石和宋美齡曾經拜張大千為老師學習繪畫；建國後，毛澤東對齊白石推崇備至，正所謂各領風騷。（齊白石贈送毛澤東的印章之一——毛澤東）

齊白石為啥不見張大千？

“南張北齊”中的兩個人一生未見一面。齊白石先生的弟子李可染曾經記錄下這樣一件事情。

某一日，張大千登門拜訪齊白石，等傭人將名片遞給正在作畫的齊白石時，齊白石只看了一眼隨手扔在了一邊，對傭人說：“就說我不在家”

站在旁邊的李可染也看到了那張名片，就提醒師傅說：“師傅您看這是張大千的名片，是不是應該……”

　　齊白石頭也沒抬，說：“我向來不喜歡這種造假畫的人。”

他認為張大千喜歡臨摹古代人的名畫，而齊白石則對臨摹名人字畫販賣深惡痛絕，故此閉門不見。（張大千贈送蔣介石的團扇）

齊白石為啥不喜歡做臨摹做畫的人？

齊白石也是響噹噹的著名畫家，出了名向他求畫作的人也很多。畫作值錢了，臨摹他的畫作販賣的人自然也就多了起來，這使得齊白石的名譽受到了損害，利益也受到了損失。試想一個名畫家走到書畫展覽交易之地，滿眼見到自己被別人臨摹販賣的假畫作會有何感想？

張大千喜歡臨摹古代名人畫作，藉此提高自己的繪畫境界，1941-1943年曾經在敦煌莫高窟臨摹古代壁畫兩年多，並對臨摹的畫作進行展覽，主要是為了保護敦煌的壁畫藝術。他也曾經臨摹古代名人畫作，幾乎達到以假亂真的地步。

在創作畫的思想上，兩個人應該是不對付，從思想深處齊白石厭惡臨摹作假畫。（張大千為蔣介石做的肖像畫）

1949年12月，在蔣介石的幫助下，張大千的畫作和古玩從四川成都運往臺灣，齊白石和張大千從此再也沒有見面。

穿越再現彼岸

張大千和齊白石都是中國畫壇泰斗級人物，張大千是中國潑墨畫家，書法家，光緒二十五年（1899年）五月十日生於四川省內江市城郊一個書香門第家庭。1983年4月2日病逝臺北，享年84歲。

齊白石，清同治二年（1864年）冬月二十二日，生於湖南湘潭一箇中等家庭，齊白石和毛主席是老鄉，他最初是木匠，57歲到北京以作畫賣畫為生，講真齊老就是一位元老級的“北漂”，1957年9月16日病逝，享年93歲。

張大千在世界畫壇上享有很高的聲譽，曾受到畢加索的推崇，被西方畫壇贊為“東方之筆”。可惜的是：解放初，他被蔣介石接到了臺灣，從此再沒回過大陸。

齊白石在解放後定居北京，曾多次受到周總理和毛主席的接見，其作品深受人們的喜愛。

然而，兩位畫壇巨匠生前確鮮有交集，難道是“文人相輕”的原因？

這個理由似乎站不住腳，齊白石和張大千都和國畫大師徐悲鴻是好友，據說二人曾為徐的夫人廖靜文作畫。

當時齊白石為廖靜文畫了一副水中荷花，畫好後，張大千揮毫潑墨添畫水中蝦。大小蝦畫了七八隻，個個栩栩如生，張大千盡情揮灑，畫的蝦節有多有少。

齊白石在旁邊看不下去了，悄悄對張大千說：“無論大小蝦，蝦節都是六節”。張大千聽後很尷尬，急忙畫了一些水草遮住了多餘的蝦節。

從這件事來看二人不是沒交集，但反應出二人對待藝術的態度，齊白石講究嚴謹，張大千講究發揮。這可能是“代溝”所致吧？畢竟二人相差35歲。

但從這件事後，齊白石越來越不待見張大千，以至於出現了拒絕接見張大千的事。

當張大千遞給傭人名片煩請通報一聲後，就在門口靜候。齊白石此時正在畫室作畫，接過名片看了一眼就丟到了一邊，對傭人說：“你出去對那人就說我不在家，把他打發走”。

齊白石的學生李可染當時正站在旁邊，於是提醒老師：“這可是張大千，是不是……”

齊白石冷冷地說：“我最看不起做假畫的人，普通人造假也就算了，一個頗有成就的畫家也做這等事”。

齊白石為何說張大千作假畫呢？

原來張大千擅長臨摹清代石濤和西晉“八大山”等人的畫作，並且以假亂真，有時候甚至超過了原作的水平，以至於一些鑑賞家都看不出任何破綻，換言之，他的仿品售價有時超過了真品。

據說國內和世界上許多博物館都藏有他的偽作，如華盛頓佛利爾美術館收藏有他的《來人吳中三隱》，紐約大都會博物館收藏有他的《石濤山水》和《梅清山水》，倫敦大英博物館收藏有他的《巨然茂林疊嶂圖》等等。

有些人對張大千的做法很欣賞，甚至編出他用偽作騙日本人的故事……

但為人做事講究嚴謹著稱的齊白石對此很反感。他認為張大千破壞了行規，是對消費者的極大不負責任。這就是為什麼他拒見張大千的原因。

齊白石的這一操守，也影響了他的弟子們，李苦禪、李可染、王雪濤、王鑄九、婁師白、張德文等等，無一不是畫品高潔之人。

結語：齊白石不待見張大千是性格使然，齊白石的作品靈感來源於大自然的花花草草，魚蟲蝦蟹，完全寫實作品，齊白石的作品深受老百姓的喜歡。而張大千則是踩著前人的肩膀，他的作品更多的受到達官貴人的追捧。

秉燭讀春秋

張大千與齊白石都有一個特點，老者好色。說這種話可能有點不尊重老一輩藝術家，至少不尊重老人。不過話又說回來了，男歡女愛本就是天經地義的，或者說男人和女人本來就離不開，一件多麼正常不過的事情，幹嘛讓有些人想得這麼齪齷，有些人嘴上說著尊重別人，實則在剝奪別人追求幸福的權力，嘴上說沒什麼，實則心裡亂七八糟地想一大堆，只是嘴上死不承認。而且背地裡還經常喜歡冷嘲熱諷地把別人挖苦一番，但場合一變，立馬正人君子氣象十足。否則的話，那些貪官怎麼能掩人耳目！自以為把戲玩得相當精，過不了多久大馬猴的屁股就露出來了！所以，想不通的人總是避談某些事情，以免尷尬，想通的人無所謂，談說最讓人難為情的事情也讓人覺得那麼自然，甚至還讓人恍然大悟！

齊白石與張大千對中國國民的影響，他們的私生活遠比他們的畫作對國民的影響大。你不信要是在網上看到一個《張大千與幾位美女的愛恨糾葛》的題目，你肯定第一個就衝進去了！但如果看到一個《張大千名作欣賞》，那你估計連題目都沒看完就跳過去了！齊張二人的畫作，看來卻實讓人覺得平淡無奇，不過是圈子裡的大腕罷了，有人嘖嘖稱奇，但大眾不知所云，估計感嘆的也不過是技法多麼純熟罷了！

好像在大眾的心目中，藝術家總是喜歡亂搞的，人老心不老的，或者說比較風流，敢於大膽追求自己幸福的！那些成功的在經濟上也是非常實力雄厚，甚至包個二奶三奶都不是問題，好像這就是藝術家的標配，人們見怪不怪，在道德上不置可否，在內心深處羨慕，在茶餘飯後當作笑料。對於那些二三流的畫家，人們斥其為生活作風不正，而對於那些名滿天下的，人們則更看重他們的藝術成就，對於他們的私生活則採取那是個人自由的態度！也很公平，人家在專業上達標了，你還想怎樣？

與齊白石張大千同時代的畫家中，有一位真正才華橫溢而名滿全球的畫家，也和齊張二人一樣風流多情，那就是畢加索了，畢加索是現代最偉大的畫家。有人將張大千與畢加索相提並論，不用問，這樣提的人肯定都是中國人！畢加索有數幅畫作震撼到我的心靈，讓我過目不忘。其中有一幅叫作《夢》的畫作，我不由得仔細端祥整個畫面，彷彿它一下子進入到我迷幻心靈的深處，帶給我夢一般的迷戀。畫面上一個變了形的模糊的女人，她的手放在不該放的位置，表情似乎很享受，又帶點迷茫，人內心深處不可言說的甜與苦一下子全泛了出來，如果這世界真的有純真而無邪的愛情，在兩人之間開出花一般的夢幻，把這個世界都塗上詩一樣的顏色，那麼我願帶著甜蜜的痛苦把你思念！偶爾短暫的一個美夢，來彌補自己放蕩心靈的遺憾，為自己不貞潔不完美的靈魂贖罪！

雖然齊張二人畫作在拍賣行炙手可熱，在藏家手中甚囂塵上，但他們只是中國傳統畫作的優秀代表，既不平庸，也不突出，在現代藝術史上。至於二人不睦，一個選擇去了臺灣，一個選擇留在祖國大陸，在歷史上的風雲時刻，二人不同的選擇就體現出了他們不同的政治理想與人生價值。齊白石多一份家國情懷，而張大千更向往自由自在，張在齊眼中人格上不免覺得有些太不合格調！

騎驢去高考

齊白石為何不見張大千的原因，仁者見仁，智者見智，世人分析得看似個個有理，對不對答案只有在齊白石內心深處。但文人相輕，賣米的見不得糶面的，一山不能容二虎等等或許也是一種可能吧！或許這種可能極其微小。

西和縣魚海龍

張大千和齊白石，都是畫畫界的高手，兩個人合稱為“南張北齊”。既然二人都是厲害的人物，那麼他們的關係怎麼樣呢？

高手與高手之間的關係向來是不好說的，有可能一直很好，也有可能一直很差。有可能今天很好，明天就很不好，今天一起喝酒，明天就大動干戈起來。

對於他們來說，他們的關係是一般，談不上好。甚至有一次，齊白石面對張大千的登門拜訪，不是熱情相待，而是閉門不見。這是為何呢？

兩個人的作品類型不一樣

張大千和齊白石都是高手中的高手，但雖然都是高手、都是強者，他們擅長的類型、風格肯定是有所差別的，不可能完全一致。

張大千和張善子昆仲創立了“大風堂派”，他被稱為是20世紀中國畫壇裡最具傳奇色彩的潑墨畫工。

張大千的成就是比較全面的，可能是他是想全面發展吧，基本上畫的各種類型他都有涉及到，且都畫得還可以。特別是他在山水畫方面是很有成就的，可以說是山水畫方面的大師。徐悲鴻稱讚他是“五百年來第一人”，其在畫界的地位可見一斑。

齊白石呢？他的主要畫畫方向是花鳥這類的，花啊、草啊、鳥啊、蟲啊、魚啊、蝦啊等等的。民間很流傳一句話：齊白石畫蝦，徐悲鴻畫馬。

這樣的創作類型，比較符合普通人的胃口，因為這些東西都是大家常見的，都是從日常生活中提取出來的。

他的作品，有著濃厚的鄉土氣息，對於平常百姓來說比較接地氣，畫風純樸、簡單。畢加索就曾經稱讚齊白石，說他是一位了不起的畫家。他說齊白石用水墨畫的魚兒是沒有上色的，但往畫裡看去卻能夠看到長河與游魚。

兩個人不是同一種類型

張大千是1899年出生的，齊白石是1864年出生的，他們之間相差了35歲，可以說整整隔了一代人的距離。

不單單是年齡上的區別，他們倆的經歷也不一樣。張大千他整個一生，可以說是比較沒有固定生活的地方的，這裡也去，那裡也去。

在50歲之前他把整個中國的大好河山幾乎都走遍了、欣賞過了。50歲之後他又去很多國家旅行，亞洲、歐洲、美洲都留下了他的身影。這樣豐富的旅遊經歷、遊歷經歷，在中國的畫家裡面是罕見的。

也許是這樣豐富的遊歷經歷使他的性格是豪放熱情的，他很喜歡交朋友，對朋友很慷慨。想想這也正常，如果他不是豪放熱情的性格，怎麼能夠走遍大江南北？

俗話說得好:人在江湖漂，哪能不挨刀？出門在外那麼會遇上一些是非。這個時候，如果沒有朋友的鼎力相助，如果沒有朋友的幫忙，將會很棘手、很麻煩。而要想要有朋友，就要去交朋友；想要廣結好友，有一個熱情豪放的性格是重要的因素。

齊白石的經歷和張大千相比少了許多，他沒有像張大千一樣長時期的去外國遊歷。他雖然在四十歲之後離開家鄉出去外地走走，但他行走的範圍基本是在我國的北方地區。

他的性格和張大千可以說是截然相反的：張大千是慷慨大方，喜歡交朋友，喜歡和朋友去吃吃喝喝的。

但齊白石是喜歡安靜，偏向於獨來獨往，崇尚節儉，他不喜歡一群人在一起，偏安靜，不想要熱鬧的生活。

齊白石閉門不見張大千，是耍脾氣還是討厭他？

張大千繪畫成就高，這沒錯。但同時，他也造了大量的假畫。張大千的造假能力，是真的不一般。如果他自己不說畫是造假的，那就算是很有名的書畫鑑定師都不一定能夠看出來。

因此很多人對張大千的造假行為是不反對的，因為他能夠把假的弄得跟真的一樣，像他模仿出來的一些作品甚至比原著的收藏價值還要高，這是很難得的。這也說明了他的繪畫本領確實不一般。

但齊白石不這麼認為，他覺得造假是不對的，作為一個大師，必須尊重別人的作品，把人家的創作成果拿過來變成自己的作品，是不好的。

因此，齊白石有些看不起張大千的行為。張大千登門拜訪，給了齊白石家門口的傭人一張名片，讓傭人去通報自己想見齊白石。

但齊白石不是高興的去迎接、也不是急著去泡茶，而是讓傭人說自己不在家，對張大千的來訪視而不見。

所以，嚴格上說，張大千和齊白石之間不是矛盾，而是兩者的理念不一樣，使得齊白石有些看不起張大千的做法。不過這兩者都是我國繪畫界的巨星，都值得後人學習。

小小嬴政

謝謝你的提問。張大千與齊白石都是近代著名畫家。

要說兩個人的本領，各有千秋。張大千主要在山水畫方面成就巨大，齊白石主要在花鳥畫上別開生面。

要說兩個人的個性差別，其實也是挺大的。首先，張大千喜歡結交權貴，齊白石對於權貴，唯恐避之不及。

張大千喜歡造聲勢，齊白石喜歡安安靜靜，畫畫賺錢。

只是他們兩個出名，有點不一樣。

齊白石是因為被人看得起而得到提攜，張大千是製造事端，彰顯名聲，引起轟動效應。

上世紀三十年代，張大千從上海賺到了第一桶繪畫的錢，其中大部分是造假畫賺的。

再加上張大千喜歡收藏，遇見好畫就立即收藏，然後，自己再高價賣出去，把最好的自己留下，所以，張大千手上的收藏，本身就有一定的轟動效應。

比如說，著名的《韓熙載夜宴圖》就在張大千到的手上，這些畫，惹得一大批名人高官，也不惜與張大千結個忘年之交呢！

齊白石呢？從來不幹這種事情，也不收藏。

所以，他雖然聽說張大千到北京了，也不想與他交個朋友。

張大千到北京的第一件事，就是複製上海的老辦法，拿臨摹的假畫出售給榮寶齋。

據說，當時大畫家陳半丁就是榮寶齋審查鑑定古畫的負責人，但是，這位負責人也被張大千給蒙了。

張大千這個放心啊，原來北京的眼光不過如此嗎！

於是，他又與畫家於非闇交了朋友，於非闇當時負責北京一家有影響的報紙做美術記者，就給張大千大力宣傳了一下。

於是，張大千就在北京也吃香了。

既然在北京來了，當然要拜會一些北京的大佬畫家對不對？齊白石當然是張大千的首選了。

齊白石自從五四運動前後來到北京，經過二十年代著名畫家陳師曾、徐悲鴻，林風眠一大批大佬的推薦，已經穩居北京畫家大佬地位的首席大佬了。

所以，這是張大千希望見齊白石的如意盤算。

但是，誰知道齊白石，不願意與這位來勢兇猛的大師相見！

因此，給後世人留下種種猜想。其實，也沒有啥可多想的。

也不是齊白石清高。齊白石為人比較保守，不太喜歡“熱鬧”，更不喜歡附庸權貴。

假如當初張大千真的去叩開了齊白石家的門，齊白石還能把他拒之門外？

既然徐悲鴻喜歡張大千，為什麼齊白石不喜歡張大千呢？

千千千里馬

張大千早年迫於生計，模仿過很多大師的畫，足以以假亂真，並因此成名，齊白石是一個思想固執的老技術家，他認為作畫就應該是純粹的，造假這種事情是萬萬不能幹的，也是因為他的這種思想，他的弟子都是淤泥中的蓮花。不過張大千也並沒有因此記恨齊白石，他心裡是知道的，他依舊尊敬齊白石。

瘋子95056

因為兩位都是畫壇泰斗，張大千學貫古今，山水畫已是與古人亂真，水平頂尖; 齊白石只是善花鳥，而和徐渭八大有一定的差距。所以不敢見。

賀強123456

那只是一個小插曲罷了

關鍵字: 文化 南張 張大千