但是，對於事物的感知以及寄託在感知之上的想象，甚至是把所感所想表達出來的能力，卻不能被人用區區一個“文藝青年”就能一言概之。
這種善於觀察與想象共情能力，也是每一個有趣的靈魂應該具備的基本顏色。它看似講究一定的閱歷，實則卻是在於你是否用善意的眼光看待世界，又是否能夠感覺到世界給予你的回應。
正如，有些人看到“花火”這個詞，第一感覺就是文不對題，有點莫名其妙。而有些人，卻能在那一剎那就從這個帶著神秘憂鬱色彩的詞曲當中，感受到了一種特別的美。
對於汪峰的《花火》也是如此。
別看《樂隊的夏天》當中，新褲子樂隊的翻唱更為恣意放縱，可汪峰原版的演繹卻是在極力控制的內斂之中，爆發出他的迷惘與瘋狂。
很難說清哪種表達更好，但是在2000年的冬天，對於單飛的汪峰而言，這種不瘋魔不成活的狀態，卻值得我們永遠銘記。
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2000年12月9日，沉寂已久的鮑家街樂隊主唱汪峰推出首張個人專輯《花火》。本文推薦的這首歌，正是這張專輯的同名主打曲。
當時很多人並不知道，雖然此時專輯封面仍然寫著“汪峰與鮑家街”，可那支中國搖滾最為著名的學院派樂隊卻早已解散。
江湖傳言，鮑家街43號的鉅變，來自華納唱片中國區總裁許曉峰的一次單刀直入。這位對中國搖滾頗為了解的大咖，特意找到樂隊主唱汪峰，開門見山地拋出一張誘人的合同。許曉峰明確指出：只籤汪峰，不籤樂隊。如果同意，簽約之後就可以馬上出個人唱片。如果堅持要簽下樂隊，那就拉倒。
從紐約到倫敦再到北京，無數中外搖滾樂隊都曾面臨類似的選擇。搖滾樂隊主唱往往是舞臺最為耀眼的一位，也被視為樂隊的象徵，從商人逐利的想法而言，唱片公司看重主唱、輕視樂隊的做法，已經是業界約定俗成的習慣。不同的是，有些主唱會選擇與樂隊堅守，而有些主唱會義無反顧地決定單飛。
汪峰顯然是後者。慎重考慮了一個禮拜之後，他決定與華納簽約，鮑家街43號也就此解散。
如今，仍然有好事者說汪峰的行為就是背叛，就連汪峰自己都對峰這件事情也有點陰影。哪怕好幾次接受採訪的時候，汪峰都說這是“無奈的市場選擇”，可他也曾私下對朋友坦言，自己當年這件事情做的“特孫子”。
幸運的是，與其他為了簽約而鬧僵的樂隊不同：鮑家街43號的成員全部來自中央音樂學院，汪峰、龍隆與劉剛、杜詠、李斌這批人幾乎是從音樂學院附小就是同學。彼此之間更為熟悉，也更為容忍，當年樂隊解散，也算是好聚好散。
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不過，對於樂隊解散的真正原因，昔日鮑家街43號的吉他手龍隆卻給出另一個解釋。
龍隆指出，在樂隊正式解散之前，隊員的狀態與隊內氛圍就已經不容樂觀。以他與汪峰為例，由於當時他已經迷上表達更為隨意的爵士樂，對於有著固定模式的歌曲與演出都不太感興趣。而汪峰在創作的時候，卻越來越喜歡在同一個套路之下做文章，以致他與汪峰在音樂理念上產生明顯分歧。
對於某些主唱就是主創以及靈魂的樂隊而言，主唱的權威無可撼動，隊員也都是一些認可主唱音樂風格的同道者，很難在音樂理念上出現原則性的爭議與分歧。
可惜，鮑家街43號樂隊並不是一支圍繞主唱而成立的樂隊。
樂隊成員都是接受了正統音樂教育的優等生，哪怕並非每個人都是創作型樂手，但他們對於音樂卻都有著自己的認識與想法。甚至，樂隊成員還有著一種特屬於學院派的清高。例如在樂隊成立的前三年，他們甚至拒絕一切商演與地下走穴，被圈內人士視為“太裝”。
所以，別看鮑家街43號所推出的兩張專輯都是汪峰主創，可從龍隆到李斌，樂隊其他成員從沒有唯汪峰馬首是瞻，更多充當求同存異的合作者……恕我直言，就算汪峰這次沒有選擇單飛，以樂隊的發展趨勢而言，鮑家街43號樂隊也未必能長久存在。
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只是大眾並不喜歡這個更貼近事實的正確答案，都覺得一定要汪峰做錯了一些什麼，才能讓樂隊的故事更有傳奇性，也更容易滿足一些黑粉的特殊目的。
除了感慨“樹大招風”，就是有點小小同情汪峰。
哪怕很多人覺得汪峰的創作欠缺新意，始終不認可“汪半壁”的說法，甚至覺得這是中國搖滾的倒退……可對於汪峰在音樂創作上的才華與誠懇，我們卻不能僅憑喜好印象而全部否定。
畢竟，能夠在《花火》專輯當中創作出《花火》、《迷鹿》、《美麗世界的孤兒》與《媽媽》這樣的不朽金曲，又有誰有資格能在創作上否定汪峰？
真若一定要吐槽，不如吐槽一下半年之後的《花火》專輯臺灣版。
這張由CD+VCD組成的雙碟唱片堪稱厚道，不僅收錄了內地版沒有通過審核的《再見二十世紀》與《風中的玩偶》，還把內地版的《我愛你,生活》《喪失》與《一切都會流走》改成了《我愛你中國》、《喪失我的信仰》與《抽乾》。
但是，估計沒有多少人買到了這張專輯，就連汪峰也曾吐槽說他都沒有得到專輯的實體版。
好吧，這也算是中國搖滾史上的一個迷之傳說吧？
明日預告
明天是12月10日，繼續從歷年12月10日發行的專輯當中，挑選出一首好聽的歌曲作為推薦曲目。這次推薦的歌曲來自一位傳奇音樂製作人，也算是代表了香港音樂的不為我們所知的另一面。
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