《歌手2018》的舞臺上，出現了一個本不該出現的人--汪峰。汪峰素來以創作見長，他對自己評價是詞大於曲大於唱。而歌手卻是一個考驗唱功的地方，他這明顯是以已之短攻彼之長。在3月23日晚第九期時，汪峰帶來了他的師弟李歐的作品，《忘了我》。汪峰在微博介紹中寫道：“發自心底的吶喊，這份力量和赤誠我有，你也有，我相信許許多多善良而倔強的靈魂都還擁有！”視頻播出後，引起了大家激烈的反響。有網友說聽到落淚；有說太好聽了，被汪峰老師圈粉了；有說我聽到了汪峰老師的吶喊；有說自由是搖滾的靈魂，我聽到了汪峰老師的靈魂；有說我聽到了一個搖滾繼承者的精神......
1994年是中國搖滾輝煌的一年，那一年，搖滾樂突然繁榮了。這是因為上世紀80年代那批搖滾歌手趕上了一個好的商業機會，作品也相對成熟，所以出現了搖滾樂的春天。也就是在這時候，汪峰組建了“鮑家街43號”樂隊，就像當初很多剛剛露頭的樂隊一樣，沒有人注意到他們的存在。而從九十年代末開始，搖滾開始委靡起來。這以後，搖滾似乎變得越來越勢弱，聲音越來越輕。前輩們開始淡出舞臺，處於半退休狀態。跟汪峰同輩的，也大多在一兩張依天賦而生的專輯後就再也沒有了質的提升。而汪峰，一直在堅持著，擰巴著，他面對所有的質疑，鮮少解釋，堅持永遠用作品說話。2000年的《花火》，他獲得了亞洲十佳專輯的榮譽。2009年的《信仰在空中飄揚》獨攬眾多大獎，白巖松更稱讚道：即使今年整個華語樂壇僅有這一張專輯，也會是不錯的收成。2011年《生無所求》更是引發了多方的熱議。汪峰一路磕磕絆絆卻又堅定無比的向前走著，從滿目的廢墟中，像一個倖存者一樣，走著一條沒人走過的路，這條路可以通向中國搖滾的明天。改良者是註定了要承受更多的議論的，但是，正因為有這些敢於承受非議，敢於接受挑戰的人，我們的社會才得以飛速的發展。否則，就會永遠沉浸在固步自封中。
多年古典音樂的教育，使得汪峰的音樂透著濃郁的人文氣質和文化內涵。富有畫面感，音樂旋律優美，配器講究，不失搖滾樂一貫特質，直指人心靈的最深處。他的歌是對人們意識的喚醒，每一首都充滿著對生命的熱戀。從一個人，一個城市，一個國家，一個世界，一個時代，從友情到愛情，再到人間的大愛，生命的美好由此顯現。他的哲學中充滿思辨的味道，他的思想深邃卻又不故作深沉。他有敏感的心去感悟社會，關注社會，再用音樂去詮釋社會。
也許，爭議還會持續，可有些事我們永遠無法左右，不是嗎？相信，若干年後，大家會懂得這位搖滾樂的改良者、繼承者所付出的一切，是多麼的可貴。
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