汪峰，出道 21年，他以極高的音樂熱情以及豐沛的創作能力，在前行的過程中用12 張專輯建立了屬於自己的音樂體系，也創立了屬於自己的音樂習性。不管在什麼時候聽汪峰，不管他的音樂情懷在細節上會不會因為年齡的改變而有所改變，他帶出的音樂都能有著屬於汪峰的獨一無二的藝術性，這種藝術性也正是他能在本質上區別其他歌手的地方。
“一直以來，我都致力於想把真正的搖滾樂在不做妥協的情況下，成為中國老百姓能夠聽到，能夠正確理解，並最終能夠成為他們生活中非常需要的東西。”汪峰在說到自己的搖滾理想時侃侃而談。汪峰一直認為真正的搖滾樂應該對人們有所警醒，能夠幫助需要幫助的人們的。汪峰是這麼說的，也是這麼做的，於是我們看到汪峰如苦行僧一般，在搖滾的道路上摸爬滾打，顛覆了原有的搖滾概念也讓他備受爭議。
中國的搖滾樂來源於西方，帶有很強的西方文化特色。而西方的自由主義文化與東方的保守主義文化有著很大的差異。因此中國的搖滾樂在很長的一段時間內被描述為一種反傳統的工具，反抗主流意識形態，商業建制以及文化霸權的音樂。然而，一方水土養育一方人，不同的地區有著不一樣的人文觀念。加上中國的搖滾樂只注重形式的要求，卻沒有去關注搖滾樂的實質內涵。片面的以為搖滾樂就是簡單，有力，直白，特別是強烈的節奏。在這樣的認知下，中國的搖滾樂在經歷了短短的十幾年後就走向了沒落。
事實上，搖滾就是音樂的一種，和其它類型的音樂一樣有著公共的特點。都是一種現實生活的寫照，都是一種記錄時代風貌的載體，都是一種情感的敘述，都是一種靈魂的救贖，都是一種鼓勵奮進的精神食糧。單純的注重形式而忽略內涵的搖滾樂是不能長久的，沒有創新，最後只會出現“幹搖”的尷尬狀態。因為它缺失搖滾樂最重要的靈魂，沒有靈魂的音樂如同沒有靈魂的人一般，缺少活力，無異於行屍走肉。那也就認識不到搖滾樂裡有那麼多美好和柔軟的東西。
而汪峰則拋開了傳統的搖滾概念，將搖滾與流行樂結合起來，一邊吸收西方搖滾樂的內容，一邊與中國的本土音樂相結合，同時進行創造，最終形成了只屬於自己的獨特卻完整的音樂體系。在他看來，“把西方搖滾主義的基本原理，和中國的具體實際相結合，走自己的路”才是中國搖滾的出路。
在今天的中國，無可言喻的悲傷和頑固的絕望感依附著藝術，巨大的失落感揮之不去，可是，還是依然有人懷著希望和驕傲撫慰人心。這不僅需要作者的觀察力和想象力，也需要創作者有巨大的勇氣敢於直述自己的觀點，連接起藝術和社會。 汪峰勇敢擔負起這一責任，就像當年揹負搖滾的希冀闖入流行樂的異域被斥責，就像仍然肩負搖滾樂的希冀被懷疑，在流行著犬儒、調侃與戲謔的今天，冒著被斥為偽裝的風險，用一貫的嘶吼，明明白白地告訴你，沒有夢想的生活，你自己天天在與之相見。
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