影像洪辰班照片点评
拍摄人像，表现的形式多种多样，根据拍摄主题内容进行选择合适的表现形式。可以立体感很强的方式，也可以用较平面化的方式去表现。
人像摄影，如何拍摄才能避免画面过度平面化，显得立体生动？
拍摄人像要表现出比较强的立体感，我们可以从以下几个方面去考究:
1、把控好拍摄光影
拍摄人像，光影的把控对拍摄出立体感效果非常关键，是因为光影的作用，让拍摄主体在画面上呈现“三大面”，即亮面、灰面、暗面，亮部、灰亮。还有“五大调”，即明暗交界线、暗部、反光。要利用好光影，才能清楚的表现出“三大面和五大调”，才能很好的塑造出拍摄主体的立体感。
2、拍摄角度的选择
拍摄人像的时，拍摄角度的选择，对人像立体感的塑造也有很大影响。比如拍摄正面的立体感，肯定没有拍摄侧面的角度立体感强。
3、拍出画面虚实感
拍摄人像的时候，将背景虚化，虚实结合，除了能够使得拍摄对象在画面上更加突出，增加画面的层次感，而且还能增强主体的立体感，避免平面化。
4、运用色彩的搭配呈现立体感
大家都知道，色彩是有明暗程度的，比如黄色的明度比红色的明度高。因此，我们在为拍摄对象选择服装的时候，一定要考虑与背景的色彩对比，背景要灰暗一些，主体的服装色彩要鲜亮一些，这样形成鲜明的对比，从而增强画面的立体感。
5、增强画面对比
要避免画面平面化，立体感强，就要增强画面元素的对比，比如虚实对比、明暗对比、冷暖对比、以及空间对比。
综上所述，要避免画面平面化，就要从光影运用、拍摄角度、色彩搭配、画面对比等几个方面去考究，从而提高立体感，增强画面视觉冲击力。
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人像摄影，如何拍摄才能避免画面的过度平面化，显得立体生动？
人像摄影，如何拍摄才能避免画面的过度平面化，显得立体生动，想要拍人像画面更有立体感，人物更生动主要注意以下几点。
一，光线。
拍人像摄影时，光线的运用，布光的方法与角度决定了人像片的立体感。
想要拍出立体感一般要避免使用大平光。
二，姿态。
人物的动作与姿态决定了人像片是不是生动，所以自然的动作，到位的表情，恰当的情绪，配合好光影明暗，你想要的立体与生动就有了。
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个人认为人像拍摄避免平面化核心就是合理布光，单一光线的效果容易形成平面，风景人像可借助自然光的不同时间段的强弱及背景色彩调整景深及拆射光线完成布光，室内人像可借助辅助光源形成三角布光及反光板来达到明暗、冷暖光线搭配最终形成动感悦目的人像作品。不妥之处请指正！
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这个问题，当拍摄的时候还是会经常遇到的。其实主要来说还是拍摄角度和光源的问题，除此之外还有拍摄人物的姿态和形象等问题。
1.在室内拍摄时环境光源不足时，一般在各种闪光灯灯头上加上柔光罩，就成为柔光灯。柔光灯所发出的光是由闪光灯发出的直射光与反光罩的反射光混合后，再经柔光罩透射扩散而成的。柔光灯的特点是能提供平均而充足的照明，发出的光光性柔和，但方向一般强于伞灯，反差清晰，投影浓于伞灯，富有良好的层次表现。
2.不要以为只有在光线较暗的情况下才需要使用闪光灯，有时在光线充足的情况下，也必须使用闪光灯进行补光。一种情况是在进行逆光拍摄时，主体与背景的反差很大。如果顾及主体进行曝光，那么背景必然曝光过度，而正常还原了背景，主体又曝光不足，这时就需要用闪光灯进行补光了。
3.在户外人像摄影中，当环境光源较强烈或者复制时，一般我们会使用闪光灯作为摄影主光，闪光灯可以压暗环境光线，蓝天可以更蓝，环境层次更为分明，所呈现的画面效果，往往具有强烈的个性特色，质感强烈，细节丰富。用闪光灯作为拍摄的主光，我们可以用一句话来概括拍摄思路：用光圈来控制闪光灯在脸上的亮度，用快门控制环境的亮度。
4.一般来说，夜景的拍摄不宜使用闪光灯，利用小光圈和长时间的曝光，能表现出美丽的夜景。但在夜晚拍摄人像一般都要使用闪光灯，如果直接打开闪光灯拍摄人像，人物还原是正常了，但是后面的夜景却很暗，无法还原，那么此时就需要使用慢速闪光功能。在一般夜景里，背景通常都很暗，为了让背景的灯光和颜色都显现出来，这个时间可能是1/10秒，也可能更久。而对于前景的模特，因为我们使用了闪光灯，实际上只需要1/100秒左右的时间就可以完成曝光。
5.我们先对背景测光，得到背景的准确曝光值，用M档将这个曝光值固定，然后我们再打开闪光灯试拍，调整闪光灯光度，直至人物曝光正确。这样拍摄的效果，我们可以看到背景微弱的灯光和模特的脸都得到了充分的曝光，背景的灯光创造出柔和的氛围，模特有机地融合在背景里，让整个夜景人像更有韵味。
角度问题:
1
人物太小，环境抢占风头
既然拍摄的主题是人像，一般来说人像在整个画面
中占的比例就不宜太小。平时大家在生活中拍人像
时都会选择一个比较好的环境，比如公园草坪，城
市迷离的街灯下等，这时候我们总会因为看起来比
较舒服的环境而给予太多的面积，从而导致这些环
境最终在镜头中起了一个破坏画面的作用，因为过
多面积的环境及其丰富的信息(景物多，颜色多，
线条多）完全掩盖了人物的信息：所以人物突显不
出来，最终导致人物照片的失败。
2
人物总是置于画面中央
一般初学者习惯把主题置于画面中央，可以试着将
主题移至“井”字构图的黄金点或黄金线上，养成先
对焦（锁定）再重新构图的习惯。
3
拍摄人物时，不太理想的角度影响面部的呈现
在拍摄人物时，相机的角度必须根据人物的脸型、
胖瘦、肩宽等特点来调整。一个拍摄对象，在同一
个拍摄点不同的转身和角度都会拍出完全不同的效
果。所以拍摄人物时，要在不同角度仔细观察，找
到最理想的角度和方向时再按快门。
4
出现不适宜的物品影响画面
我们总是习惯于先拍摄画面，再判断画面的效果这
样的流程。大概是数码相机的普及导致人们拍摄已
经越来越轻率了，但是我们要想拍好最理想的人物
照片，首先就必须有“完美画面”的概念，要做到在
按快门之前要敏锐地剔除破坏画面的事物。
5
没有互动画面的意识
虽然在人像摄影中，全侧面的肖像也经常出现，有
些拍摄对象的侧面也比较漂亮，但在非纪实人物肖
像的拍摄中，为了让画面更生动，让照片更加具有
吸引力，往往建议画面中的模特的眼神能让观看者
看到。当被拍摄者与观看者的眼神产生交流的那一
刻，照片会更显生命力。
6
手的尴尬位置
有的人面对镜头不自然，不知道手该放在哪里，于
是拍出来的照片也会显得不自然或者做作。
还有一个最常见的毛病，就是人的头顶“长物”。这
个问题其实也是非常容易避免的，
只要在按快门之间仔细观察好背景与前景，将模特
位置稍作调整就可以避免。
除此之外也要塑造你的拍摄对象
为了拍摄到理想照片,在你拿起相机拍摄前,很有必要先认真思考一下。你希望如何塑造你的拍摄对象,并与他们交谈,了解他们希望在照片中呈现的样子。
你希望你的照片呈现出的是强壮高大的还是明快乐观的,纤弱的,甜美的还是不安的?你最终想要的拍摄感觉,严重决定着接下来你将指导模特采用的什么样的动作。
以上就是光源及角度及拍摄对象的姿态形象所带来的拍摄不立体不美观的问题，如有不对望斧正。
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首先选景的时候需要注意，要想不平面化，就需要层次感，如何提现层次感，就需要有前景中景和远景，前景远景虚，中景实也就是人处的位置。再就是构图，人物尽量偏左或者偏右，采用九宫格法，处于三分之一处。再就是光的打法，光源最好是斜侧光，能够产生美好感，让人物面部产生阴影，有阴影就有体积感，有体积感就有层次，需要注意的有人物的眼神光，让人物产生眼神光，也相当就是画面高光，是画龙点睛之笔。希望可以帮到你。
学艺术的青年
在拍摄人像的时候，画面非常枯燥、平淡，那么怎样才能让我们的照片看起来饱满立体呢？方法很简单，下面跟着小编学起来吧！
第一个要注意的就是拍摄时的光影。很多照片都是室内拍摄，而室内光线肯定是没有室外的自然，这就需要人工打光。大家都知道，不同亮度的光影可以让人的局部突出。所以在拍摄人像时，要避免利用大平光，尽量用不同角度和不同亮度的光线来凸显对比，让人物造型更有立体感。
除了光影，拍摄角度也影响到立体感的塑造。大家都知道，亚洲人的轮廓并不像西方人那么凹凸有致，绝大多数人的面相都是比较平实的，而要想突出立体感就得从侧面下手，摄影师可以从模特的侧面或者斜方向拍摄，人物也可以通过转身、扭头，摆不同的姿势来加强这种轮廓感，避免过度平面化。
最后一点也是最重要的一点，那就是拍摄对象的表情和动作。很多摄影师在拍摄人像时过分强调技术，却忘了和拍摄对象互动，拍摄对象和镜头没有眼神上的交流，拍出来的照片也就失去了生命力。
绝大多数人在被拍时都会有些害羞和不自然，有时候尴尬到手都不知道往哪放，拍摄出来的照片也显得很不自然或者做作。
但如果摄影师在拍摄过程中不断与人物交流，双方都会自然很多，拍摄出来的照片也就更活泼、更自然，也就显得更有“人味”，更加立体了。
以上的几点大家都学会了吗？动起手来才能知道效果是怎样的呀！
弄潮传媒助手
在一个场景中，我们看过去，每个物体都是立体感的。只是有的地方或者有的时候立体感更强，有的时候立体感或弱一些，有时候改变一下角度或者加一点元素也会让立体感更明显。—摄影中级班。
为什么有时候立体感强，有时候立体感弱呢？
简单的例子，我们在户外拍摄人像，一天的不同时段光线不同，人像立体感效果会不同，再差的明显光源下都有立体感；但是如果是阴天，在户外就只能利用天空光作为光源拍摄，立体感就弱了。所以如果想避免人像摄影过度的所谓平面化，就要在有明显光源的情况下拍。在室内要避免大平光拍摄。
为什么改变一下角度会有立体感呢？
简单的例子，人正面面对镜头的时候，很容易五官轮廓不明显。尤其我们亚洲人的面部轮廓本身不立体，如果又是大平光，那确实不利于立体感的呈现了。所以，可以让模特稍微转一下头，拍3/4脸，侧一下身体，这样就避免了所谓的过度平面化。
为什么加一点元素就会更有立体感呢？
这里所说的加一点元素，就是在人像摄影中加一个适当的前景。前景有美化主体、烘托气氛的作用，另一个作用就是增加画面空间感。前景是对整个画面环境的立体空间感做贡献。
除了以上分享的三个让人像摄影更有立体感的方式外，还可以通过让拍摄环境有线性透视或者浅景深的效果，来增加纵深感或立体空间感。
关注摄影中级班，轻松学会摄影。
摄影中级班
摄影时拍人像或者风景会感觉到“太平”，没有立体感，其实就是因为在光线的运用方面不够熟练。
不是你挑的题材没有“立体感”，而是你拍摄时的光线没有给人带来“立体”的感受。
讲直白一点就是画面对比性不强。
所以摄影作品会让人觉得有点“单薄”，不够“挺拔”。
摄影时想要让作品获得“立体感 ”，最直接的办法就是用光线强调作品中的明暗。
明暗对比一拉出来，作品中的景物就有了“立体感”。
道理如同咱们在学画画时，画三维的立体画面。
你在纸上画一个圈儿——这叫圆形；
你在这个圈儿旁边打点黑线——这叫阴影；
于是，画面中就有了对比，你画的这个圈儿也就从“圆形”变成了“球体”的毛坯。
当然，要想获得一张“立体感”强一些的“球体”画面，一小块阴影是解决不了问题的，还需要补充阴影在光线的过度与渐变。当然，这是后话了。
摄影和绘画同宗同源，获得“立体感”的原理是一样的——找好角度，用对光线。
摄影时最基础的是如何运用光线，最难的是如何运用好光线。虽然只有一字之差，功力却是天壤之别。
如果您是摄影小白，那么我说个最简单的方法您尝试一下。
——换角度。
这里的“换角度”指的是摄影人和被摄物体都可以换角度。
如果被摄物体能挪，那么尽量把它们挪到有光线的地方——不能是看不清楚的弱光，也不能是刺眼的强光。要保证被摄影物体的表面高光不过曝，暗部不死黑。
如果被摄物体不能挪，那摄影人就挪挪自己吧……勤溜达多试几个机位。矬子里面拔将军，肯定有一个机位能拍出来相对比较满意的片子的。
如果就是没光线，怎么挪都没有……那就求助于摄影后期吧。调色阶、对比度、曲线都是可以增加画面中的明暗对比的，不过，这也只是修饰罢了，关键还是在于前期拍摄的。
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不要打顺光，多打侧光或者侧逆光
C先生的暗房
想让人物立体，主要是控制好光线，侧光侧逆光是比较理想的光线，同时避免散射光线下拍片，适度使用闪光灯控制明暗，再一个就是对比控制好，虚实，远近，颜色等，后期也可以适当强调光影过渡关系。
