千千千里馬

大聖有問，小林有答。

梁啟超先生在文章《模仿與創造》中提出：

“模仿與創造，這個問題，不但在寫字方面，要費討論，就是一切美術及其他藝術的大部分，都成為一種問題。許多人排斥模仿，以為束縛天才，我反對這種說法。”又說“模仿任何事物，初入手時，最要謹慎。起初把路子走錯了，以後很難挽救。”

可見梁先生在書法的學習上是支持模仿的，但模仿很難，選擇要謹慎，不要走錯了路，他認為“最不應該模仿”的有四派：趙子昂、董其昌（簡稱趙董），蘇東坡，柳公權，李北海（李邕）！

為什麼呢？他的理由如下：

一是趙董一派並不是不好，只是不容易學。若從這派入手，筆力軟弱，其病在嫵媚圓滑，無丈夫氣。中了這派的毒很不容易改正。

董其昌書法

二是蘇東坡一派喜歡用側鋒，東坡固然好，學他就不行。若從這一派入手，筆鋒偏倚，其並在庸俗。

蘇東坡書法

三是柳公權一派，乾燥枯窘，本身雖好，學子不宜。他比喻柳字“像四月的臘腸，好是好吃，只是咬不動。學他的人，一點不感樂趣。”

栁公權書法

四是李北海一派，雖有“王躍龍，李虎臥”之大名，其病在偏，與蘇東坡一個毛病，蘇學李，也只是學到皮毛。

李北海書法

以上的理由可見梁先生的一片苦心。

當然對於天賦異稟的人，或者只當書法是一種和菸酒一樣的愛好的人，以上的告誡是可以忽略的，自個兒喜歡就好，怎麼舒服怎麼弄，豈不快哉？

梁啟超書法

小林探花

謝謝。

趙孟頫、董其昌、蘇軾、李北海的書法為什麼不宜初學呢？本人試試回答你的問題，如有不妥歡迎批評指正，謝謝！！！

書法是中國文化的一部分，書法又分為楷、行、草、隸、篆。自從秦始皇統登基中原以後，為了統治階級的利益，先後開展了一連串的改革，統一度量衡，統一了錢幣，統一了文字。文字的改革是從”金文”籀文"(大篆)的基礎上發展起來的一種書體,故秦文又稱"秦篆\

禪悟淨慧

　梁啟超在《書法指導》中曾提到，學書法，不宜從趙孟頫、董其昌一派入手，不是不好，只是不容易學，易導致筆力軟弱，無“丈夫氣”。梁啟超這番基於書法氣質所下之論斷頗有見地。“丈夫氣”固然不是書法所有之必須，卻是值得提倡的一種精神氣質。

　　何為“丈夫氣”？即是有大丈夫的氣概。孟子有言：“居天下之廣居，立天下之正位，行天下之大道；得志，與民由之；不得志，獨行其道。富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈，此之謂大丈夫。”“丈夫氣”，即是有使命、有責任、有擔當、有毅力、不忸怩、不矯飾。書法的“丈夫氣”，則是融書卷氣、金石氣、士大夫氣、雄健氣於一體的陽剛博大的精神氣質，是書法雄健、雄強之氣的一種擬人化表達。這其中，書卷氣尤為重要，沒有書卷氣的“丈夫氣”，常是一種狂怪之氣、粗鄙之氣和莽夫之氣，去書法之本質遠矣。

　　“丈夫氣”是書法的大格局、大氣象、大境界的精神表徵，不是逞強使氣、矯揉造作，也不是粗鄙狂怪、譁眾取寵。倡導書法的“丈夫氣”，並不是說書法只能是男兒所為，也不是大男子主義，即使是女性書法，也可以具備此種氣質。現代著名女書家遊壽、蕭嫻，碑學功力深湛，渾樸雄健，其書法便深具“丈夫氣”。

文中提到的趙孟頫書畫尤為擅名，篆籀分隸楷草書俱佳，以楷書、行書造詣最深、影響最廣。趙孟頫是元代初期很有影響的書法家讚譽很高。據明人宋濂講，趙氏書法早歲學"妙悟八法，留神古雅"的思陵(即宋高宗趙構)書，中年學"鍾繇及羲獻諸家"，晚年師法李北海。王世懋稱:"文敏書多從二王(王羲之、王獻之)中來，其體勢緊密，則得之右軍;姿態朗逸，則得之大令;至書碑則酷仿李北海《嶽麓》、《娑羅》體。"此外，他還臨撫過元魏的定鼎碑及唐虞世南、褚遂良等人;於篆書，他學石鼓文、詛楚文;隸書學梁鵠、鍾繇;行草書學羲獻，能在繼承傳統上下苦功夫。誠如文嘉所說:"魏公於古人書法之佳者，無不仿學"。

虞集稱他:"楷法深得《洛神賦》，而攬其標。行書詣《聖教序》，而入其室。至於草書，飽《十七帖》而度其形。"他是集晉、唐書法之大成的很有成就的書法家。其書風遒媚、秀逸，結體嚴整、筆法圓熟，同時代的書家對他十分推崇，後世有人將其列入楷書四大家:"顏、柳、歐、趙"。明代書畫家董其昌認為他的書法直接晉人，評價其書法"因熟而俗"。可以看出，趙孟頫與李北海的師承關係，同樣董其昌的書法也是走的陰柔妍媚一路。

　　客觀來講，書法之美並無優劣之分，有陽剛雄強之美，也有陰柔妍媚之美。陽剛雄強，好比黃鐘大呂、金鼓雷鳴，是一種壯美；陰柔妍媚，好比江南小調、絲竹管絃，是一種優美。這是藝術之美的兩極。然而，陰柔妍媚之美雖是書法的一種氣質，當代書法藝術卻不能僅停留於此，因為一個偉大時代的書風，絕不能缺少昂揚的精神氣度。

　　磅礴渾樸的摩崖“三頌”，線條奔放的章草簡牘，盤曲繁複的瓦當書法，半篆半隸、華美典雅的漢碑額書法以及朴茂直率、不事雕琢的工匠之作——漢石闕書法和漢磚書法，共同築就了漢代開張爛漫、雄強大氣的藝術風格。單就漢代草書而言，其形態豐富多樣，僅簡牘書上的草書形態，就有幾十種之多。居延漢簡和敦煌漢簡中的書法，往往是篆書、隸書、章草、八分、真書等多種書體的結合與雜糅，率性而為，熱烈奔放，從中能夠讀出書寫者自由瀟灑、一瀉千里的情感狀態。在書寫者那裡，似乎沒有了規矩，沒有了束縛。不過，這並非真沒了規矩，而是精神氣質上拋棄了規矩，藝術表現上逾越了規矩。我們經常會看到漢簡書法、石刻書法上的長撇大捺或最末一長豎筆，猶如晴空霹靂，轟然一聲，急促直下，劃破長空，震撼人心！要知道，這種藝術精神，並非出自文人貴族之手，而往往出自普通書吏。可見，在漢代，任何一個階層，只要稍識字者，包括女性和一般工匠，都不乏強烈的書法藝術表達衝動，這是其有別於其他朝代之處。故此，康有為才盛讚漢人之“分”，並在其書學名著《廣藝舟雙楫》中專闢“本漢”篇，闡述漢代的“八分”氣象。

　　漢代之後，從曹魏到西晉到十六國時期，再到北魏、北齊、北周，書法藝術幾乎都表現為一種陽剛偉岸之象，可謂“丈夫氣”十足。東晉書法則為之一變，開啟了一種南朝風雅，其雄豪之氣稍遜於漢魏八分。唐人崇尚雄強陽剛，但總體而言，已逐步走向定型化和規範化，缺少一點率性、爛漫的藝術氣質。

　　清代碑學促生了金石書風。書法的金石氣拓寬了筆墨與宣紙的關係，將視野轉向更廣闊的書寫材質，即兩晉以前的書寫載體——甲骨、碑石和竹木等硬質書寫材料，使書法呈現出陽剛之美，書法審美產生巨大變革。碑學固可以救帖學妍媚之弊，然仍需以帖學之妍雅救碑學粗鄙之弊。

　　書法審美總是在一種正反合的歷史軌跡中前行，但不論如何發展，書法的“丈夫氣”不可或缺。每個時代的精神面貌都體現在這一時代的主流書風之中。當今時代是一個社會變革的偉大時代，需要一種大丈夫的擔當精神，尤應倡導陽剛大氣、與時代精神相符的書風。

當然，梁啟超的觀點，是對當時碑學之甚的一種呼應，也是對明清以降，書壇以館閣體為尚的一種反正，在當下藝術上百花齊放的時代，我們無法肯定他觀點的正確性，因為審美的需求也是多樣性的，把字寫好，當要取法乎上，應該講，趙孟頫的法帖是書法藝術史的一個高峰，學好確實很有難度，但踏實地學總比那些以醜為美的欺世盜名強得多。

麟開祥趾

關於梁啟超為何告誡學主，趙孟頫、董其昌、蘇東坡、李北海的書法不宜初學。這個是什麼意思呢？

我認為有幾個方面:

一、李北海是唐代書法家，他的書法對後世產生了巨大的影響，從“二王”入手，能入乎內而出乎其外。

二、李北誨提倡創新，繼承和發揚古代書藝。曾說：“似我者欲俗，學我者死。”蘇東坡吸取了他的一些特點，元代的趙孟頫也極力追求他的筆意，從中學到了“風度閒雅”的書法境界。董其昌，是明代書法家，以唐人顏真卿《多寶塔帖》為楷模，後來又改學魏、晉，臨摹鍾繇、王羲之的法帖。所以說，李北誨、趙孟頫、董其昌、蘇東坡都是一脈相傳的。

三、宋人寫字“尚意”，講求個性，受不了篆隸楷之類正體字的束縛。宋代書法，承唐繼晉，上技五代，開創了一代新風。

四、清代時期，古代的吉書、貞石、碑版大量出土，興起了金石學。漢、魏、南北朝碑刻不斷出土，人們除了證經考史之助外，碑刻上的文字也為書法提供嶄新的資料，使書法家的眼界頓為開擴。

五、梁啟超正是處在清代末期，認為宋元書法帖學妍媚之弊，容易產生浮淺平滑、飄浮空怯等弊病。碑學雄強陽剛的書風重新被崇尚，碑派書風追求的是一種質樸之美、剛健之美、雄強豪放之美。

所以說，梁啟超為何告誡學主，趙孟頫、董其昌、蘇東坡、李北海的書法不宜初學。學了書風會容易產生浮淺平滑、飄浮空怯等弊病。

客觀來講，書法之美並無優劣之分，有陽剛雄強之美，也有陰柔妍媚之美。

希望對你有所幫助。

大盛書法

梁啟超先生這麼說是很有道理，如果先從趙，董，蘇，李的書體入手，作為日常通信，記帳等平素應用是非常好了，可以稱為一筆秀美書風，但易流於媚俗，無法彰顯個性，成為書法大家。如果能從唐代的顏，柳，歐，等正楷開始，根據個人愛好選擇其一，就可確立起端端正正的骨架，按排好結構佈局，每筆的骨格力道也有了，然後再學習趙孟頫的書法可能更好。其實除了二王，趙體千年第一，據說董其昌年青時看不上趙孟頫的書法，到了晚年才知道一輩子也無法超越趙體，不得不佩服起來。

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總的來說，梁啟超不愧為一代大家，他所說的這幾個人，不是說他們書法不好 。其實他們都是才華橫溢的大師級書法家。但針對初學書法的學生的建議來說，就是為他能少走彎路，筆法上避免不小心掉到坑裡，是最專業的建議。

再一個強調一下，這四位皆為彪炳史冊的一流大師，他們的的書法藝術舉世公認，既然是針對"不可學"，所以本文主要還是側重於其書法不利於初學階段的環節的探討，他們的優勢以後專門論述。

在分析書法家的書法經驗時，我們有必要先對書法家做一個大致簡要了解。

一 梁啟超(1873--1920).又號飲冰室主人。

他也是著名建築大師梁思成，林徽因夫婦的父親。他不但以"康梁變法"文明於世，於文，史，哲等方面著作等身，更是一位頗有成就的書法大家。其書法取法漢魏碑和唐楷法，剛柔相濟，形成了健勁而俊朗的風格。

他的初衷是以過來人的學書經驗，針對初學，怕形成習氣毛病改不了。所以特別精準的說到了以上"趙，董，蘇， 李"這幾位大師的書法不可學。這並不是梁啟超橫空出世所獨有的"奇思妙想"，而是歷代書法家們的共識。

我們可以看到，除了趙孟頫諸體皆能，以秀媚雅正的風格而著稱以外，其他幾個人都是有自己的特色。 但也有自己的套路。學書者一不留神，就會學到他們的習氣，而最終沒有掌握其書法的核心。導致徒有其表，不得其神采風韻。

二 趙孟頫的書法，古人褒貶不一 。

明宋濂曰"筆意流動，而神藏不露"。王世充卻說"評者有奴書之誚 ，則太過，然直接王右軍，吾未之敢信矣"。這就是說他的楷書有奴婢氣，秀媚的有點過了頭了。這是其一，更有甚者，特別是明末清初大師級書法家的傅山。

他說趙孟頫的字不可學，就如"與匪人遊，不覺其日親者"說學趙孟頫字的淺俗媚態，就會象"至駒王之無骨，心術壞而手隨之也"，

就是說學趙字體 。不但慢慢軟媚俗氣，也會影響到做人的人品。這真是哪裡在說字，分明是在批人啊。這裡對字體的評價有一定道理 ，我們可以引以為戒，但這種以人廢字之論也不算是公正的評價，作為我們學書法的人，要一分為二的來對待和學習 所謂取其精華，去其糟粕不失為上策。

其二再說到趙孟頫的行書，

王世貞曰"惟於行書極得二王筆意，然中間逗漏處不少，不堪並觀，承之可出宋人上，比之唐人，尚隔一舍"。

到底怎麼看待趙孟頫的書法 ，儘管有褒有貶，他以二王筆法去寫自己追求的的結字美的意態，這大抵是不算媚俗的，但研究一下趙孟頫的行書總體是美的，是可學的，但他繼承傳統多於創新，藝術膽略不夠，筆法也比較拘謹，正如董其昌評價的。。。。。。。比如下圖《蘭亭序》和趙孟頫臨蘭亭序對比，王羲之更注重盡字體之意態，如"華，翠，糜，嵩"字之長，"心，而，凝"字之扁。窄，寬，皆依字之結構自然而然面目去應運而生的，而趙孟頫的《洛神賦》雖也有意於"字之真態"但總體還是斜，方 扁的僵硬套路為主，這一點，正是王世充所詬病的地方。

其三特點就是針對趙孟頫柔媚流美的楷行體式來說的，所謂流美是大家對書法技巧的高超控筆能力的掌控，是厚積薄發。

但其潛藏的玄妙就是容易寫得油滑甜膩。這也是針對初學階段 ，剛開始書法還未定型，就要按部就班，踏踏實實， 採取笨辦法，一筆一劃的先難後易 先楷後行，先拙樸後精巧，不能一上來就楷行一體，連走帶跑，急於求成，這是難免要跌跟頭的。

其初衷也就是傅山反對的那"四勿"的觀點。"寧拙毋巧，寧醜勿媚"。就是針對以趙孟頫為代表的館閣體，秀媚體，因為他的書法被評為"因熟而俗"。也就說寫得太好了，太油滑了，長期學習趙體，就會比較難有自己的個性鮮明特徵。當然這只是指初學，有了一定基礎 事可以吸收趙孟頫的字體勻稱，得其特長。

三 再說董其昌的書法，也是爭議比較大。

其一是"空靈淡雅"之氣難以學。有稱其書法為“書家神品，往往前無古人”。有贊他“六體八法，靡所不精，出乎蘇，入乎米 ，而丰采姿神，飄飄欲仙”。

董其昌以行草書造詣最高，他學百家而融為一體，筆法飄忽使人琢磨不透。他的書法飄逸空靈 用筆精到，疏朗勻稱，用墨也相當講究。他曾說"作書與詩文 同一關類，大抵傳與不傳，在淡與不淡耳"。其實就是強調天然，自然而然本心流露，非人工可至。所以對於初學者既然是大多是行草，又求神取意的空靈 ，自然難以深入，不學也罷了。

其二行筆難以學。董其昌書法貶者也很多，包世臣、康有為最為激烈。

康有為《廣藝舟雙楫》諷刺道：“香光（董其昌）雖負盛名，然如休糧道士，神氣寒儉。若遇大將整軍厲武，壁壘摩天，旌旗變色者，必裹足不敢下山矣！包世臣雲：“行筆不免空怯”。”

就是認為他的書法還是偏於秀潤，俊狹，不大氣的意思。這是不可學之處。而梁啟超本身和康有為的師生關係的，是提倡北碑雄壯陽剛的氣概，所以自然也不贊成學董其昌秀逸一路的行書。

其三是董其昌臨寫經帖的路子沒法學。

據史料記載，董其昌經眼的法帖汗牛充棟 ，如果不是他超越常人的精敏清醒，這些學書法的大忌，足以使他眼花繚亂。

他學過顏真卿，又學米芾，虞世南，又沉迷於鐘王 李北海。

他的臨習方法是強調"如驟遇異人"。注重第一眼的新鮮感，認為"不必相其耳目，手足，頭面，避免感官的分散瑣碎"。恰如溺水三千我只取一瓢"。正如他所言追求"觀其舉止，笑話，精神流露處"。以求撲捉書帖裡那靈光一閃的精神氣，活動者的人格，董其昌的最終目的，就是採擷到適合自己的性情的筆法精彩。

比如，

董其昌學米芾，撲捉的是米芾"如一佳士"的俊朗瀟灑;

學顏真卿 取其寬博而捨去恢宏;

學王羲之《蘭亭序》，他說;"皆以意背臨，未嘗對古刻，一似撫無琴者"弦外之音，就是"未成曲調先有情"，而不是亦步亦趨，按照傳統學書模式，先求形似，後來神似，他是如禪宗悟道般直通風神的內核。沒有一定的悟性和基礎，一上手自命只求神似， 必然會誤人子弟如墜五里雲霧而不自知。

所以如果以他的方法。初學書法，朝三暮四，今天顏體， 明天歐體，後天漢碑……沒有專精的先深入掌握一家書法的特點，再旁通別體的風格，最後什麼也學不到。也就是常說的成功的路不可複製。

三 李邕李北海，字太和。

據傳他擅長楷行，一生寫碑達八百多通。既有王羲之筆法，又有碑刻一樣的氣勢

李北海書法的個性非常明顯，字形左低高右，筆力舒展遒勁，給人以險峭爽朗的感覺。他提倡創新，繼承和發揚古代書藝。他的書法蕭肅凝重，富於金石氣，但同時又姿態萬千。 可以說在凝重之中又含流美飛揚的氣韻。比如下圖他的行書雙壁——《麓山寺碑》和《李思訓碑》

筆勢雄健，如不可撼動的高山，所以書史上把他和王羲之對比曰"右軍如龍 北海似象"。可見其書法難學之處，地位之高。

李北海書法從“二王”入手，能入乎內而出乎其外。李後主說：“李邕得右將軍之氣而失於體格。” 就是說李北海吸收了王羲之的筆法特點 但在結構上大刀闊斧的變革，沒有了王羲之的秀逸氣。但氣勢太重，如果是初學者，就容易落入那種虛張聲勢的張揚虛誇之結體，以後糾正起來就難了。比如

甚至他自己說:“似我者俗，學我者死"

如圖《李思訓碑》李邕作書

有一個特點，就是字勢左低右高，有的字右聳得很厲害，如"秦"呈左轉之勢，還有上下兩個部件間隙很大，"昭"左斜還帶左低高右的趔趄，"徳"字長下縮過度拉伸的欹側跌宕，都是書法家藝高人膽大，在險絕之中求平衡，顯得格外出彩有神。

對初學者，第一步"務求平正"還沒做到，就"力追險絕"，捨近求遠，為以後學習埋下了故作險奇的隱患。這是歷來書法家特別擔心的筆法陋習。應引起初學者的重視。

但是歷代書法家為啥學他?

《宣和書譜》說：“邕精於翰墨，行草之名由著。初學右將軍行法，既得其妙，乃復擺脫舊習，筆力一新。”

我們觀察一下，基本可以說蘇東坡，米元章都吸取了他的一些特點，元代的趙孟頫也極力追求他的筆意，從中學到了“風度閒雅”的書法境界。

他對後世產生了巨大的影響，但這些大家都是已有自己的成熟筆路，有了自己鮮明風格後，才在晚年學習李邕的，這點應該值得我們深思。

如現代"南沈北吳"的帖學大師吳玉如老先生，到了晚年，書風為之一變，又突破自我原有風格，行草更上一層樓，就是因為晚年臨習李北海書法後，受到的巨大啟示和影響，我們可以看看下面他書法早期和晚年的微妙變化。

四 最後再說蘇東坡。

蘇軾擅長寫行書、楷書，與黃庭堅、米芾、蔡襄並稱為“宋四家”。他曾經遍學晉、唐、五代的各位名家之長。但那是他的天份和自身努力， 別人難以複製。對於蘇東坡的書法歷程和特點，蘇門學士中的翹楚黃庭堅概括的很全面:

"東坡道人少學蘭亭，書姿媚似徐季好，至酒酣放浪 意忘工拙，廋勁如柳公權，中歲喜學顏魯公，楊風子，其合處不減李北海，至於筆圓而韻勝，本朝善書者自當推公第一"

這麼偉大的書法家，為何初學不可學?原因有三:

首先執筆方法不能學， 蘇軾執筆方法有很大的個人色彩。基本是類似於我們寫鋼筆字的執筆方法 。就是用拇指，食指，中指三個指頭夾住筆，被稱為"側握筆"撥燈法"。毛筆側握於虎口之間，捉筆近下，腕部不懸而筆臥 容易造成"力不足而無神氣"。

以至於當時的書法家們都將其執筆法視為異數，認為不合古法，造成了蘇東坡的字體裡，偏，掩漏筆不少，古人言此為"多成病筆"。

明代豐坊《書訣》曰"子瞻(東坡)反此，故其遺蹟扁闊肥拙，不惟自娛，抑且誤人"。他的書法不可學，唯恐誤人子弟，清代馮班在其《鈍吟書要》曰:"東坡書有病，唐人無此法"。

這些話完全是一家之言，厚此薄彼 ，未免過於偏激。而蘇東坡的書法更不可能是"誤人子弟"還能流芳百世。然而，針對初學者，這些觀點還不失為一種有益的參考。

其次蘇東坡雖然書法被譽為"天下第三行書"，但他筆法法也一樣有個弊病，被黃庭堅稱為"石壓蛤蟆"，後人稱為"墨豬"。所以學不好就會誤入歧途。

杜甫有句名言:"書貴廋硬始通神，"蘇軾對此完全不是贊同，他說 "杜陵評書貴廋硬，此論未公吾不憑，短長肥瘦各有態，玉環飛燕誰敢憎"。藝術特色是追求風格多樣性的，有各自的不完美是其個人魅力的另一種展現，但作為初學者，就不能東施效顰，以免走成彎路。這是學習書法的大原則。

其三就是他主張的的"通其意"的書學思想博大精深，對初學書法者不太合適。

比如他曾自稱：“我書造意本無法”、“自出新意，不踐古人”。

他還特別談自己書法體會說:"苟能通其意，常謂不學可"。

就是說只要是明白領會書法精神意象，即使不學習也行，儘管他說的"書意"。也許是蘊藏在各種書體裡的共同規律 。 當一個初學者沒有相當的苦苦探尋和臨習，他怎敢就不學就會寫得出一手好字哪?所以即使是大師級的經典話語，學書法的人也要為我所用， 分階段領悟 ，不可茫然不知的不從自身實際出發去模仿。

以上以梁啟超先生的看法為話題，大致梳理一下古今書法家們對待大師書法的初學階段的觀點。所謂"仁者見仁智者見智。"但名家評述是有個人的看法，我們可以根據自己愛好，趨向，在瞭解以上書法家各自的風格特點，取長補短，學習他們優點，避免出現以上的弊病，各取所長，揚長避短，就能更完善的走好各自書法之旅。

張勁逸

切題：初學。

1、人品不好的不學。

2、個性太強的字不學。

3、文氣太重的字不學。

4、非靜態書體不學。

給這4個人對號入座一下，能解釋通嗎？

附語：名人的觀點也不一定全對……

兵驊A

梁啟超所言甚是！想趙，董，蘇，李這幾位大家，初學書時，必從顏，柳入手，後又把蘭亭序不知摹了多少遍，既而自成一家。他們的字體，與前人相比，剛勁不足，柔美有餘。今之學生初學書，宜從晉唐之體入手，熟練一定程度後，再學宋元明清諸家，如此順序最好。若本末倒置，縱勤學苦練，難超前人。展示作品，遠看象朵花，近觀力道差。學書者，吸收前人之優點，自成獨家之特點，似而不象，我有人無，功夫用到時，水到渠成，可期成功！唯初學者察焉？

俞遠通

個人拙見

趙孟頫，董其昌，皆得二王筆韻，遒美類，趙孟頫的書體，初學，易入，但是永遠達不到其柔剛相濟的高度。只有形似而已。對於董其昌的書墨，柔韌有度，飄柔氣象，初學容易踏入軟弱之曼頓。對於學兩人的書法，相比較還是學趙孟頫書體。

對於蘇軾的書法，屬於學問學識類，卷氣情趣，標準是才子書。個性化強，對於初學更是一如爬山，甚至難於學來。其書墨盡芊芊文章氣。只有欣賞其意。難得其真神。

李北海，其字更是另類，個性太強，不易學。

由此初學應該是從源頭學起，入漢隸，學晉楷，隸書為各書體承上啟下，屬於正書，學其基礎筆法，及結體，都是很容易入帖。對於唐楷法度嚴謹，特別是結體非常難學。因此學習遒美的鈡王楷書。比唐楷要好學一些。

當然這是每一個人學習書法的體驗。事物沒有絕對的，或許有的喜歡趙孟頫等書家的書體，興趣很高，亦可以學習。

現在學習書法都是選擇自己喜歡的書家，而潛心臨摹。

符合欣賞習慣，屬於自己的最愛，也是自己臨摹的興趣培養。會有很好的學習契機。只有好之愛之，才有入帖的輕易而來。體驗古人的書墨境。

狂喜淡墨a

梁啟超是近代的改革派，是戊戌變法的代表人物，變法失敗後，東渡日本，可以說，梁啟超是為改革派，一位政治家。

論書法，他的名氣與地位卻並不高，但他提出書法初期學習誰的問題，卻還有一些道理，論楷書顏柳歐趙，只有趙孟頫偏於行楷，至於說蘇東坡，董其昌等，他們都是以行書見長，書法學習規律，一般是以楷書，隸書，行書，篆書，草書逐一加以練習，也就是說先要打好基礎，楷書應學顏柳，俗稱顏筋柳骨，隸書應學漢隸，比如勤禮碑，張遷碑，曹全碑等，行書應學二王以及蘇黃米蔡，最後融百家之長於一身，方有創新與發展。也就是梁啟超所說的趙孟頫，蘇軾，董其昌的書法不易初學者學習的原因（勤禮碑有誤，改為乙瑛碑）

關鍵字: 文化 模仿 梁啟超