从古至今，爱画的人往往偏好画面石。这里面恐怕有两层原因。
首先，自然是因为他们有艺术的敏感，更善于从天机中捕捉到类似绘画的美感。
如明代文震亨评大理石，说石上的“天成山水云烟如米家山”。米家山水是米芾、米友仁共同确立的一种绘画样式，以“水墨淋漓”出名，其成图效果与大理石云烟缥缈的图像确实近似，因此对于懂画的人来说，赏石就像赏画一般令人愉悦。
其次，爱画的人比一般人更能懂得：天工在“技巧”上的浑然天成，突破了人力笔墨的极限，能达到人工无法企及的境界。关于这个道理，徐霞客说得最在理：“（石头）块块皆奇，俱绝妙著色山水，危峰断壑，飞瀑随云，雪崖映水，层叠远近。笔笔灵异，云皆能活，山如有声，不特五色灿然而已，故知造物之愈出愈奇，从此丹青一家皆为俗笔，而画苑可废矣”。
爱画的人明白：这些话中，最难做到的就是一个“活”字。
活不是静，也不是动。因为静的东西只是静的，动的东西只是动的，两者都只是
单一的状态。而“活”的东西，是动静相参、内外关情。就像流水为巨石所遏，虽一瞬凝噎，但在这一恍惚的停滞里，糅杂了若干种力量的徘徊与较量，并且你能感到众多力量终将协同，替流水寻到出路。“活”的气息里，有这种生气扑面的东西。
而人的笔触里常常带着明确的边界，边界就是割舍，就有局限。人的笔墨也较为驯服,无法容纳天然画面那般自然野生、巨大的细节信息。尤其当遇到飞云、流水、山岳的轮廓光、气流的升降涌动、山林的润意……这些无迹可求却又异常复杂的事物时，天工之笔愈发鲜美，清气往来，且灵光四射。
整理：一石尚
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