中國音協副主席、著名作曲家張千一
與靈魂契合的歌
——從張千一新CD專輯《傳說》說起
白曉煒
張千一中國少數民族風格聲樂作品是現象級的，現象背後是他對少數民族人文精神苦苦追尋的殷殷之情以及對少數民族音樂文化特質的深刻感悟，其新專輯《傳說》正是這系列作品的典範。該專輯歌曲見證了作曲家20餘年對中國多民族風格題材聲樂作品創作和民族精神傳達的深層思考與忘我追尋，值得當下略顯迷茫甚至心態浮躁的流行音樂創作人借鑑。
張千一新專輯《傳說》封面
作曲家張千一知名度很高，所創作的交響音畫《北方森林》、歌劇《蘭花花》、舞劇《大夢敦煌》、說唱劇《解放》等大型作品無不在業界引起極大反響，《青藏高原》《在那東山頂上》等少數民族風格聲樂作品更是為大眾所熟悉。以少數民族音樂為素材創作並廣泛流傳的歌曲早已有之，譬如雷振邦的《花兒為什麼這樣紅》等歌曲傳唱一時，記錄了老一輩作曲家的熾熱情懷與文化擔當。放眼當代社會，還能秉承這一傳統並如此執著的逐夢者卻不多見，《傳說》正是張千一以流行音樂為載體對少數民族文化不懈追求的重要體現。
流行音樂自上世紀80年代再度迴歸後，以其內容多元與形式多樣的藝術特徵已成為當代大眾文化生活重要內容。少數民族音樂風格與時尚流行元素相結合的聲樂作品雖不是流行音樂主流方向，但歷來影響較大，如張千一不同時期少數民族聲樂作品，流行韻味十足同時兼備典雅藝術氣質。該專輯收錄的13首作品原創特徵鮮明並符合作曲家個性風格，作品音樂內涵豐富多樣且各具特色，跨越了不同時代，立體而又鮮活地呈現了藏族、蒙古族、彝族、朝鮮族、哈薩克族、白族、裕固族等不同地域的多民族藝術特色。
優秀的藝術作品可謂與靈魂契合，廣度、高度、深度和溫度缺一不可，且總能引發大眾深思，《傳說》就具備這種特質。張千一對不同民族音樂感悟深刻且把握準確，可從主客位雙向把握少數民族音樂的特質。例如專輯的第一首歌《雅魯藏布》，是作曲家繼《青藏高原》《走進西藏》《在那東山頂上》之後又一首藏族風格題材的優秀作品，其音樂大氣渾成，描刻雅魯藏布江壯美的同時也體現了張千一對藏族文化的深層思考。旋律開始是仰視高原中充滿空靈而夢幻般的傾訴，音樂至“雅魯藏布”一詞時的大跳可謂神來之筆，瞬間撕裂蒼穹，天上的河躍然眼前，讓人頂禮膜拜地產生衝動，整首作品一氣呵成，極具藏族音樂神韻。專輯所展示的原生風情與絕美畫卷涵蓋了多民族文化特質，由東而西、由南及北，體現出作曲家的創作廣度。
30餘年來，張千一幾乎每年都要深入少數民族地區採風，塞外草場、大漠邊陲、雪域高原、十萬大山，不是浮光掠影般蜻蜓點水，而是真正紮下去，去邊遠村寨聽最地道民間藝術的講述。《Ga You La》的創作過程生動地記錄了作曲家的田野調查和深邃思考的文化苦行。2005年，張千一在楚雄採風途中聽到16歲彝族女孩演唱小涼山民歌《阿匝榴》後備受感動，清純的歌聲時時繞耳久久不能平靜。之後，在寧蒗和瀘沽湖畔又常常聽到彝族同胞的打趣：張老師，你走錯路了。你要不是走錯路，就不會來到我們這個美麗的地方。“Ga You La”即彝語“走錯路”，在此靈感下歷時3年終於完成這首原始而又時尚的敘事性歌曲《Ga You La》。該作品的力度起伏和情緒起伏都非常大，很有張力，前部細膩深情，彷彿在探尋神秘過往，中部是帶有原始舞蹈律動的歌唱，後部砰然爆發，舒展大氣而色彩斑斕，尤其是“只要心向往的地方，就不會走錯路”，點出文化立意並道出彝族人心中追尋的夢和境界。
張千一對少數民族文化的忘我追尋是真性情，這是創作溫度之根本。有溫度方能契約靈魂，得民眾心才能成為時代經典。早在1994年就響徹大江南北並已成為時代聲音標示的《青藏高原》，是創作溫度的最好註腳。歌曲《傳說》本為電視劇《成吉思汗》所作，播出後就唱遍蒙古草原等地。1999年騰格爾首唱錄製完成時，馬頭琴大師齊寶力高、歌唱家阿拉坦其其格、天亮等十幾位參與錄音的蒙古族藝術家們情不自禁地抱頭痛哭，藝術感染力可見一斑。阿魯阿卓所演唱這版獨具女性視角，音樂娓娓道來，似關注成吉思汗遠去千年的一位神秘女子在輕輕地訴說，溫暖悠遠而又意味深長，別有韻味。
歌曲《家園》是為甘肅省肅南裕固族自治縣成立50週年所作，現已是當地幾乎人人能唱的“縣歌”。由於該地域民族的外部融合，音樂兼顧了藏蒙音樂特質，相融相映，對家園的讚美、故鄉的眷戀以及對先祖的追憶盡在其間，情濃意切，飽滿而有溫情。
當然，其他作品也視角獨特而精彩紛呈：草原風格是平視而開闊的創作視角，如情沁肺腑的《遙望草原》；西南風格作品則又有怡然自得略帶慵懶的鬆弛，如輕巧歡快的《花都之戀》和似耳畔輕撫的《風花雪月歌》《哪個捨得你》；藏族風格多為仰視高原又蕩氣迴腸，如《格薩爾》等，每首風格迥異卻又爭相怒放。
原創性與獨特性是藝術作品的立世之本，作曲家與製作團隊將少數民族文化特質與國際化表現手段相結合，強調民族性的多重表達，化自我為世界，力圖讓世界讀懂中國。精良製作是文化產品由“高原”走向“高峰”之基石，高度藝術化的文化品格是實現文化飛躍的基本要素。該專輯從創意、創作到錄製完成無不體現了藝術家的忘我追求與探索，製作團隊歷時6年方才完成錄製，這是令人讚歎的“工匠精神”和執著藝術堅守的集中體現。
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由著名彝族歌手阿魯阿卓演唱，張千一創作完成的少數民族題材歌曲作品新專輯《傳說》今年年初由人民音樂電子音像出版社推出，其中收錄了藏族、蒙古族、彝族、朝鮮族、哈薩克族、白族、裕固族等不同民族風格題材的13首作品，極具唱功和音樂表現力的阿魯阿卓則用她的天籟之音將這13首歌曲完美呈現在《傳說》裡，整張專輯恰似是作曲家和歌者用歌聲描繪的少數民族壯美畫卷。“《傳說》這張專輯雖然只有13首歌，卻凝聚了我20年的創作心血。每每聽到這些作品，我總是彷彿感覺在兩個不同世紀的時光隧道中穿梭，在若干不同民族的文化領域裡思索。 ”中國音協副主席、著名作曲家張千一激動地說。
說到這張專輯的始末緣由，張千一感慨萬千地表示，創作多民族風格題材聲樂作品的“大膽”設想始於1995年他為李娜錄製《走進西藏》的時候，但直到22年後才終於由阿魯阿卓階段性地呈現。張千一稱這是一張難得的專輯，難得是因為其中收錄的13首歌曲，是經過他走遍了祖國的千山萬水、歷經20餘年的積累和沉澱才“千呼萬喚”創作出來的。除了張千一的作曲之外，整張專輯的編曲、錄音和製作團隊，聚集了張宏光、王備、張小安、萬小元、周曉明等國內頂級專家。整張專輯的後期製作，經過配器和製作團隊歷時六年反覆的打磨，可以說每首作品的整體呈現，都已經達到一個嶄新的藝術高度。張千一說：“至今記得與屈塬、宋小明、羽翼、景宜等好友一同走進西藏、走進內蒙古、走進新疆、走進雲南、走進貴州的難忘時光。我們用才華、用真情、用歲月把這些不同民族風格題材的作品通過阿魯阿卓的聲音‘鐫刻’在《傳說》裡。”
阿魯阿卓
對於年輕的阿魯阿卓來說，她幾乎是在張千一等眾多前輩藝術家的呵護下成長起來的。“阿魯阿卓出現在我的視線裡已有十幾年。”張千一回憶，當年還在上大學的阿魯阿卓由於非常喜歡《青藏高原》《阿拉哩喲》《回頭看我一眼》《家園》等作品，特請自己聽了她的演唱，但並沒有引起太大的關注。“直到2011年秋季的某一天，屈塬打電話給我，讓我聽聽阿魯阿卓新錄製的《家園》，聽後我大吃一驚！實在沒有料到她的進步竟如此之大，超出想象。”張千一強烈意識到，除了演唱能力的提高外，更為重要的恰是在多年徘徊於“民族”還是“流行”唱法或叫法層面上的他我式認知以及對這種認知十分無奈、膠著甚至痛苦的思辨過程中，阿魯阿卓終於勇敢地找回了真正屬於她的自我。
不久，張千一主動為阿魯阿卓量身創作了歌曲《格薩爾》，她充滿靈力且端莊大氣地用聲音詮釋了這首具有史詩品格的藏族題材作品，歌聲裡透著自信，顯現出成熟。張千一認為，阿魯阿卓演唱風格的成熟標誌是找到了介於民族和流行唱法之間的另一種“民通”唱法，即流淌在她血液裡的那些充滿少數民族“自由、自在、自然”的獨特基因和具有原始色彩的時尚元素相結合的演唱之法，這是她與生俱來的，也是經過多年專業學習和實踐感悟後逆向生成的，但這需要更多作品的支撐和印證。於是，從2012年開始，張千一開始著手為阿魯阿卓選曲目，力圖通過一張多民族風格題材的專輯來展現阿魯阿卓與眾不同的特點和魅力，並通過新的編曲理念對少數民族“原生態”斑斕的音響色彩進行時尚化塗層，形成原始與現代、民族與世界的兩極合圍。
除了張千一，與阿魯阿卓合作比較多的還有著名詞作家屈塬，這張專輯中的《雅魯藏布》《傳說》《蒙古包》《花都之戀》《遙望草原》《家園》等多首歌曲的詞都出自屈塬之手。
“最早知道張千一老師我還在上中學，他是央視‘青歌賽’的評委。當時我就想，將來自己也要考到北京去學唱歌，能夠唱一首張千一老師為自己寫的歌那該多好。 ”阿魯阿卓說，後來她真的如願以償來到北京上大學，並真的有機會認識了張千一。有時候，她會給張千一的歌曲唱小樣，這才發現他的歌演唱難度很大，沒有很深的功底根本無法完成。張千一曾經對阿魯阿卓說，作為一名少數民族歌手，尤其是當代年輕的少數民族歌手，能夠通過對藝術的感悟和對生活的體驗去詮釋不同少數民族的音樂，這樣才能成為一名真正的歌唱家和時代的歌者。
這些年，阿魯阿卓陸續演繹了多首諸如《家園》等張千一創作的極具濃郁民族風情的作品，漸漸地她發現，自己在演唱這一類歌曲的時候完全是一種自然的流露和釋放，既有流行音樂訴說式的質樸的情感表達，也融入了原生態的唱法和少數民族的味道和腔調。在專輯《傳說》的錄製當中，阿魯阿卓也全身心地融入了自己的熱情和情感，“我是生活在新時代的少數民族歌手，生活很幸福，所以我用心、用歌聲去表達自己對這個時代的感激之情。”
（中國藝術報記者 張悅）
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