談到自已的求學過程，我總是充完滿了對這些老一輩藝術家的感激和敬佩之情，充滿了對北京過去藝術生態的留戀之情。我認為，有些藝術家或許就是個自然人，連工作都沒有，在社會上他可能是個弱者，需要一些人去欣賞他們，關心他們，幫助他們；社會上不少人雖然喜歡藝術，但是沒有能力幫助他們，心有餘而力不足；有些人雖然有能力，卻對藝術沒有興趣，不會去關心、幫助他們。但還是有熱愛、關心藝術，願意幫助、支持藝術家的那麼一些人，當然除了藝術家群體中外，還有一些企業家。
北京有這個風氣，這種氛圍，生活在這裡的藝術家在這方面是幸福的。在我的從業生涯當中，有心酸，有艱辛，但更多的是堅持的初心。在這之前，學畫主要受之於家傳，受之於傳統的師承，老一輩書畫家對自己影響很大。
家傳只是一小部分，最主要的是恩師雷顯平先生改變了我的人生軌跡，他為人嚴謹、認真、不苟言笑。對我學畫很嚴厲，只要稍覺不認真，或者表現出堅持不下去，就要批評、斥責。正是這一段嚴格的訓練，為我的繪畫打下了堅實基礎。楊玉象先生為人豪爽、大氣、義氣，喜歡交朋友，喜歡幫助人，在繪畫圈裡具有很強的凝要力。也正是從這裡開始，我對自己有了更加嚴格的要求，勤勉謙虛，執著熱愛，精益求精，同時也篤定了自己的信念。
我認為玩中國畫要玩出自己的風格不是一件容易的事。我主張在熱愛生活、擁抱自然的氛圍中，跟著感覺走。時令之變，花木的春醒、夏茂、秋雕、科殘，往往撩起我無限的思緒與畫意，懷著一種強烈的表現欲。心曠神怡的感受，來自於人與自然的完美結合。繪畫通過兩種途徑表達現實的真實，其一是對某種事物的理解後，進行藝術的再創造，審美上注重主觀意識的呈現。尋求認識上的真實，去接近本質的東西;其二是對原生態此時此刻一種審視的感覺存留於畫面上，在畫面行走過程中，直覺起了非常重要的作用，追求感覺的真實，而這種即興感覺的藝術信息，具有文獻的價值。
我覺得中國畫的創作要靠"養"。一養傳統，二養筆墨，三養心，四養身。性急沒有用。只要你一往情深地投入生活，只要你心中創造的火花沒有熄滅，只要你覺得畫畫是自己一種內在的需要，還有"慾望"，你將永保其藝術青春。在成績和榮譽面前，我深知藝海無涯，只有一如既往地紮實探索創新，才能不斷領略藝苑風情，才能永葆藝術青春。
藝術家的天賦和靈感來源於人的真摯、人的真誠。一個藝術家的真誠很重要！對待藝術創作如果是真誠的，你就會逐漸進入到藝術的世界，進入到一種超越於世俗的境界之中，這種真誠也會帶你不斷去創造新的藝術世界和新的境界。我們現在處在一個不斷豐富不斷變化的生活中，很容易被瑣碎的事物左右，儘管我們的閱歷、修養、認識都在提高，但是如果少了真誠，也很難對藝術產生敏感，更難獲得創作靈感。
從生活到藝術，從表象真實到藝術真實，這一過程讓我體會很深。藝術是一種境界，是一種態度和高度，更是一種內涵。只有對藝術創造充滿熱忱和喜愛的創作家才能創造出最能打動人心的藝術作品。 我專注於對藝術的研究，是為了更好地傳承中國的書畫文化，更是為了弘揚中國新生代書畫藝術。
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