张万琪先生
【艺术简历】
张万琪，中国美术家协会会员；中国水彩画家协会会员；中国国画家协会理事；中国名家画院副院长；中国文艺家书画院副院长；中国文艺家书画院上海分院院长；上海创作中心主任；中国佛教书画院高级院士；教授。
近年致力于中国传统绘画和西方现代艺术的融汇贯通，作品呈现自己新的面貌。
荣获国家教育部颁发的“曾宪梓教育基金奖”。
由浙江人民美术出版社编辑的巜张万琪水彩》巳经正式出版並交全国新华书店正规发行，这也是我们绍兴市第一本正规出版的水彩画集。书中收录了张万琪从上世纪八十年代开始至今四十年来从绍兴水乡到内蒙草原，从中国风物到美国风情的当时当地的水彩写生近一百幅，作为一个时代框架的真实记录，真实地反映了水彩画这一外来画种在文革后的中国再一次融汇和复兴。
【艺术评论】
张万琪
我踩着水花奔来——水，是剡溪的水，两岸青山映带；头上，飘着九月艳秋的云彩……啊，水和彩…….
在一座破落的庙宇后台用篱笆隔墙的教室里，一位从四川失业回乡的初中美术代课老师给我上了第一堂美术课。从他并未改变的乡音里，我第一次惊异地知道，原来我知道的“图画”，竟然还分成中国画、油画、版画，还有和我们中国画血缘十分接近的水彩画……呵，水彩画，是用水来调色的西洋外国画！在第一次见到的真正的水彩画前面，我幼小的心灵颤动了…….但是，贫穷不仅限制了我的想象，更限制了我实现想象的能力——我根本没有可能从爸妈那里得到三角二分钱去买一盒六支装的马利水彩画颜料用来学画水彩画…….他是我人生认识水彩画第一个启蒙老师，名叫周安声。
朦朦懂懂的人生旅程开始了，我进入了嵊县师范学习。在哪春日桃花掩映的黄土岗上，新建起的几幢苏式教学大楼里，我遇上了又一个美术老师。每当下课后的日落西山，他在校园里穿梭水彩写生，把我看得如醉如迷。我第一次见到了图画不是对着本子而是对着景物写生的，我第一次知道了色彩不是照着轮廓填进去，而是蘸着清水在调色盒中调和直接向着画纸挥洒的……呵，水彩画，原来水彩画是这样画出来的！这位老师，他叫裘维慎。
做梦一般，上个世纪七十年代中期中国大地上，一场人类历史上从来没有过的全国上下全民发动的运动，经过近十年的折腾即将接近尾声。我竟然用小扁担挑着棉被面盆，站在了杭州南山路98号，那个西子湖边现在已成为南山路128号中国美术学院的大学门口。停课已久的大学重新复课。作为试点，当时的浙江美院率先招收新生。我成了东大楼油画系属下的一员，开始了我梦寐以求，梦醒几回的接受学院派教学的人生旅程。在当时还是全盘苏化的油画教学中，在契斯恰 诃夫素描体系的严格要求下，我突然发现了学院教学中的另外一盏明灯——学校图书馆阅览室，这里竟然可以看到当时外面仍然作为封资修批判的一部分经过严格政审的西方绘画大师们的印刷作品。从德国的丢勒到英国的康斯泰勃尔，甚至从附着批判资料的马蒂斯到康定斯基，这些从写实到印象到抽象的水彩画印刷作品。看得我目瞪口呆，心跳不已……水彩，又是水彩，原来水彩画是可以画成这样的！
转眼间匆匆又过去十年，到了万物复苏的八十年代的春天，我已经从一个学生变成了师范教师。在严格遵循教学大纲和教学计划，依据师范美术教材，对学生推行规范的美术基础教学。突然，我接到母校老师的一纸邀请，叫我送水彩画作品参加第一届浙江省水彩画粉画邀请展（严格讲，应该是“文革”后的“第一届”）我诚惶诚恐，激动不已，送上一幅水彩写生《芦塘秋色》，不想不仅入展，还得了一个根本不敢奢望的三等奖。当我站在当年学校简陋的美术馆里望着挂在众多名家大作中间的自己这副寒碜的水彩写生习作，真是百感交集。而且，我竟然还因此奉召进杭，参加浙江省水彩画粉画研究会的成立大会，并被理事会吸纳，摇身一变成了理事。老师的这次栽培，别的不打紧，硬是把我从小对水彩画的痴迷和爱好，从此钉到了不可逆转的苦难的探索路上。我日思夜想，情意绵绵水彩画的写生和创作，成了我一生的追求和钟爱。这位恩师，就是当年浙江美院工艺系系主任，最早嗅到文艺开放东风跑在全国前列率先成立省级水彩画家协会——浙江省水彩画粉画研究会的第一任开山鼻祖吴德隆教授。
世界总是充满着无数的想不到。正当我们开开心心信心满满地在吴老师的带领下冲击我们水彩浙江风范时，吴老师竟然离杭赴美了。接替吴老师担任会长的是一天到晚笑容满脸像个弥勒菩萨一样慈祥的教授潘长臻。要不是他一米八零的个子，铁塔一样的身躯，真的 与 人见人喜的弥勒佛没有什么两样。要说作为一个协会的会长，潘老师真的可以作为我们任何协会领导的榜样。凭着他讨人喜欢的禀性和人缘，他马上着手把吴老师留下的家底铺向全国，短短几年，接连召开全国水彩画作品邀请展，把全国各省各地的水彩画精英请到杭州研讨学术，举办展览和研讨会，采风写生，成立协会。那些年，我们杭州，我们借地活动的浙江美院，简直成了中国水彩画家活动的中心。也由于潘老师组织的这一系列的全国性水彩画活动，使生活工作在基层的我，也接触和认识了一批中国水彩画家精英，北京的关维新，王维新，山东的陶世虎，湖南的黄铁山，上海的张英洪，湖北的白统绪、刘寿祥，广州的叶献民，福建的郑起妙……让我仰慕气质，传承精神，借鉴技法，树立信心。由于中国水彩画家协会的成立，潘长臻老师又担任了会长，全国各地省市水彩画家协会相继问世，相互支持，相互切磋，各地尽情发挥当地的资源优势和特色，一时间中国大地上水彩画创作风起云湧，各呈异采，很快把一个原来人们心目中轻音乐似的小画种，奏成了一曲百花齐放的交响乐。全国美展也单列了水彩画展，并把展出地点放在了我们浙江杭州。在这样的氛围下，我们浙江的水彩画队伍也迅速壮大，不但老一辈水彩画家青春焕发，佳作不断，年轻的一代也迅速成长，冲出了浙江，冲到了全国，冲向了世界。在潘长臻老师的带领下，我们首先和香港举办联展（当时香港刚刚回归），接着又去印尼举办亚洲水彩画展，接下去，日本的交流来了，美国纽约的世界艺术家作品展览也参与了。国外的现代艺术家来到协会现场交流，我们打起背包，带上作品，也走出了国门。忘不了潘老师领着我们验护照，走安检，飞蓝天，闯异域，我们真的成了世界文化的一份子，把刚刚从开放中苏醒过来中国水彩画写生创作成果，撒向了全世界。老一辈吴德隆，潘长臻，杜高杰，魏敬先，周诗成、丁正献、黄裳等等宝刀不老，佳作迭出，新的一代也迅速成长，显露头角。对我自己来说，继水彩画《苏醒》入展第一届全国水彩，粉画展览后，《溪畔绿荫》获中国美协举办的李剑晨学术双年展铜奖；《草原雨歇》参加美国纽约“世界艺术家作品展”并获银蛇奖。从此以后水彩画作品多次入展全国粉画展览和水彩画展。2007年5月又在中国美术学院美术馆举办《张万琪画展》，集中展出了水彩画作品50余幅。
又一件让人没有想到的事情发生了。我还未从绍兴文理学院退休，竟然收到了一份美国kansas 州立大学外语系发来的请我去那儿教授“中国文化”课程的邀请函。我跟当年的吴德隆教授一样，就这样暂时离别祖国，来到了遥远的完全陌生的甚至几分神秘的美利坚国土。由于课时不多，我有足够的时间奔走在kansas河畔的森林高原写生采风，辽阔的乡村庄园成了我水彩写生的最好疆场。趁美国飞行交通的便利，我还乘机几乎走遍了全美国的东西部几十个大小城市，博物馆、美术馆、陈列馆是我必去的地方。我以此扩大眼界，也成了我吸收西方艺术精华的最丰富最方便也是最得力的场所。许多当年学习的印刷得模模糊糊的世界名作小图片，这时不少突然“变”成了原作呈现在我的面前。印刷品和原作的效果本来就不能比拟，更何况我以前所见的大多又是经过多次翻拍，多次转印的蹩脚图片，所以一见到如此精彩绝伦的大师级世界精典名作，又一次禁不住深深震感了我的灵魂。我的身上流的是纯粹的中国血液，但是我的心灵同样为西方精典艺术魅力感到震撼激荡。中西文化的优秀典范在我心中交融，“心结中西”的文化理念油然在我心中形成。除了那些从中世纪到现代抽象的形形式式的数不胜数的世界精典，为数相对稀少的水彩画作品，也又一次震撼着映入我的眼帘，敲击着我的神经。永远无法忘怀的是我为了追寻我从小熟悉而又崇敬的俄罗斯十九世纪巡回画派大师列宾的画迹，来到纽约大都会博物馆俄罗斯厅，意外地看到了在列宾严谨的水彩画自画像边上，也陈列着他的得意门生赛罗夫的一批水彩动物写生。那飞动的笔触，那生动的造型，那潇洒的用笔，那无法形容的灵性，瞬间使我屏住了呼吸。眼前赛罗夫的雄狮奔马，似乎变成了中国大写意大师笔下的神仙道釋，山川花鸟，在那儿奔涌，在那儿嬉戏……中西文化的高峰在巅峰相逢，电闪雷鸣，眩人心魄……小小篇幅的水彩，丝毫不比墙面大小的巨幅油画弱小，大千世界，自有我在，我自永存！
时光的巨轮转瞬又转到了二十一世纪，我也从一个踏着剡溪水花飞奔而来的农村儿童，变成了一个人称“张老”的退休老人。所幸我自从第一次听到水彩画这个陌生的名称立刻被她打动，痴迷，爱得如痴如狂，忘乎所以，也就一直忠心如一，六十年过去，从未放下水彩写生的这支画笔。今天整理成集，即将付梓投印，好像自己的女儿，心情纵使万般复杂，也终得把她送到社会上别人的“家门”，请人接纳，共融真情。
画是用来看的，不是用来说的。说得已经多了，有请大家用自己的眼睛，用自己的心灵鉴正。
【作品欣赏】
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