葛饰北斋《神奈川冲浪里》
画面中大部分空间被前景翻涌的海浪席卷，三只渔船在蓝色“利爪”中上下颠簸，船夫们匍匐于上，任由大海的吟啸，海浪翻卷出的水沫如同纷雪淋淋落落半空。远处的天仍处于黑夜，这是黎明的时刻。然而这幅画的主题实际是背景中不显眼的富士山。这是日本江户时代后期的浮世绘师葛饰北斋（葛飾 北斎／かつしか ほくさい Katsushika Hokusai 1760年－1849年）所作浮世绘，世界上最有名的日本美术作品之一——《神奈川冲浪里》。
《神奈川冲浪里》和冲浪并无联系，“冲“在日语中表”近海“，题意为，日本神奈川一带近海的海浪里。这副木版画于1832年出版，是《富岳三十六景》系列作品之一，该系列描绘由日本关东各地远眺富士山时的景色。初版只绘制36景，因为大受好评，后追加10景，最终此系列共有46景。画面左上角落款画作的标题与署名：“冨岳三十六景 / 神奈川冲 / 浪里 ” 与“北斎改为一笔 ”，葛饰北斋在画家生涯中共改号30次，此为其一。
木版画明丽大胆的用色搭配让这幅画能够一下自抓住观众视线，海浪中船只低饱和的卡其色与汹涌的蓝色形成对比同时又与初明的天空相互呼应。浪花顶端冷色调的白与向着浪花深处的“普鲁士蓝“分层过渡，却被爪钩形状的浪花勾勒出戏剧性的轮廓。浮世绘版画的特点之一便是其单纯明亮层次分明的用色，得益于这种艺术形式的特殊制作过程，雕版师根据所使用颜色的数目雕刻不同的”色板“，木版的数量一般控制在5块上下，然后以用色由浅至深分次为刷版，一遍又一遍给画面加上不同颜色。
《神奈川冲浪里》最动人心魄之处在于背景中的富士山，这座“神圣“的宁静与前景中海浪翻云覆雨手一般的凶恶形成了极具张力的对比。面对动静结合下的大自然，船只上的日本渔民选择俯身凝息，又挥动船桨，在与自然的紧驰来往间寻求生存之道。
早在画家之前的年代，荷兰商人便将欧洲的版画带到日本，葛饰北斋从中学习塑造空间的技法。这也使《神奈川冲浪里》营造出一种微妙的空间深层感，将西方透视的消失点引向画面中的富士山。而后这幅画也反哺欧洲现代艺术的道路，在“浮世绘狂热者“梵高的《星空》中，便有”海浪“的影子，星月散发的光芒被赋予了不可思议的扭曲，天空泛起相似的，蓝色褶皱。
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