張萬琪先生
【藝術簡歷】
張萬琪，中國美術家協會會員；中國水彩畫家協會會員；中國國畫家協會理事；中國名家畫院副院長；中國文藝家書畫院副院長；中國文藝家書畫院上海分院院長；上海創作中心主任；中國佛教書畫院高級院士；教授。
近年致力於中國傳統繪畫和西方現代藝術的融匯貫通，作品呈現自己新的面貌。
榮獲國家教育部頒發的“曾憲梓教育基金獎”。
由浙江人民美術出版社編輯的巜張萬琪水彩》巳經正式出版並交全國新華書店正規發行，這也是我們紹興市第一本正規出版的水彩畫集。書中收錄了張萬琪從上世紀八十年代開始至今四十年來從紹興水鄉到內蒙草原，從中國風物到美國風情的當時當地的水彩寫生近一百幅，作為一個時代框架的真實記錄，真實地反映了水彩畫這一外來畫種在文革後的中國再一次融匯和復興。
【藝術評論】
張萬琪
我踩著水花奔來——水，是剡溪的水，兩岸青山映帶；頭上，飄著九月豔秋的雲彩……啊，水和彩…….
在一座破落的廟宇後臺用籬笆隔牆的教室裡，一位從四川失業回鄉的初中美術代課老師給我上了第一堂美術課。從他並未改變的鄉音裡，我第一次驚異地知道，原來我知道的“圖畫”，竟然還分成中國畫、油畫、版畫，還有和我們中國畫血緣十分接近的水彩畫……呵，水彩畫，是用水來調色的西洋外國畫！在第一次見到的真正的水彩畫前面，我幼小的心靈顫動了…….但是，貧窮不僅限制了我的想象，更限制了我實現想象的能力——我根本沒有可能從爸媽那裡得到三角二分錢去買一盒六支裝的馬利水彩畫顏料用來學畫水彩畫…….他是我人生認識水彩畫第一個啟蒙老師，名叫周安聲。
朦朦懂懂的人生旅程開始了，我進入了嵊縣師範學習。在哪春日桃花掩映的黃土崗上，新建起的幾幢蘇式教學大樓裡，我遇上了又一個美術老師。每當下課後的日落西山，他在校園裡穿梭水彩寫生，把我看得如醉如迷。我第一次見到了圖畫不是對著本子而是對著景物寫生的，我第一次知道了色彩不是照著輪廓填進去，而是蘸著清水在調色盒中調和直接向著畫紙揮灑的……呵，水彩畫，原來水彩畫是這樣畫出來的！這位老師，他叫裘維慎。
做夢一般，上個世紀七十年代中期中國大地上，一場人類歷史上從來沒有過的全國上下全民發動的運動，經過近十年的折騰即將接近尾聲。我竟然用小扁擔挑著棉被面盆，站在了杭州南山路98號，那個西子湖邊現在已成為南山路128號中國美術學院的大學門口。停課已久的大學重新復課。作為試點，當時的浙江美院率先招收新生。我成了東大樓油畫系屬下的一員，開始了我夢寐以求，夢醒幾回的接受學院派教學的人生旅程。在當時還是全盤蘇化的油畫教學中，在契斯恰 訶夫素描體系的嚴格要求下，我突然發現了學院教學中的另外一盞明燈——學校圖書館閱覽室，這裡竟然可以看到當時外面仍然作為封資修批判的一部分經過嚴格政審的西方繪畫大師們的印刷作品。從德國的丟勒到英國的康斯泰勃爾，甚至從附著批判資料的馬蒂斯到康定斯基，這些從寫實到印象到抽象的水彩畫印刷作品。看得我目瞪口呆，心跳不已……水彩，又是水彩，原來水彩畫是可以畫成這樣的！
轉眼間匆匆又過去十年，到了萬物復甦的八十年代的春天，我已經從一個學生變成了師範教師。在嚴格遵循教學大綱和教學計劃，依據師範美術教材，對學生推行規範的美術基礎教學。突然，我接到母校老師的一紙邀請，叫我送水彩畫作品參加第一屆浙江省水彩畫粉畫邀請展（嚴格講，應該是“文革”後的“第一屆”）我誠惶誠恐，激動不已，送上一幅水彩寫生《蘆塘秋色》，不想不僅入展，還得了一個根本不敢奢望的三等獎。當我站在當年學校簡陋的美術館裡望著掛在眾多名家大作中間的自己這副寒磣的水彩寫生習作，真是百感交集。而且，我竟然還因此奉召進杭，參加浙江省水彩畫粉畫研究會的成立大會，並被理事會吸納，搖身一變成了理事。老師的這次栽培，別的不打緊，硬是把我從小對水彩畫的痴迷和愛好，從此釘到了不可逆轉的苦難的探索路上。我日思夜想，情意綿綿水彩畫的寫生和創作，成了我一生的追求和鍾愛。這位恩師，就是當年浙江美院工藝繫系主任，最早嗅到文藝開放東風跑在全國前列率先成立省級水彩畫家協會——浙江省水彩畫粉畫研究會的第一任開山鼻祖吳德隆教授。
世界總是充滿著無數的想不到。正當我們開開心心信心滿滿地在吳老師的帶領下衝擊我們水彩浙江風範時，吳老師竟然離杭赴美了。接替吳老師擔任會長的是一天到晚笑容滿臉像個彌勒菩薩一樣慈祥的教授潘長臻。要不是他一米八零的個子，鐵塔一樣的身軀，真的 與 人見人喜的彌勒佛沒有什麼兩樣。要說作為一個協會的會長，潘老師真的可以作為我們任何協會領導的榜樣。憑著他討人喜歡的稟性和人緣，他馬上著手把吳老師留下的家底鋪向全國，短短几年，接連召開全國水彩畫作品邀請展，把全國各省各地的水彩畫精英請到杭州研討學術，舉辦展覽和研討會，採風寫生，成立協會。那些年，我們杭州，我們借地活動的浙江美院，簡直成了中國水彩畫家活動的中心。也由於潘老師組織的這一系列的全國性水彩畫活動，使生活工作在基層的我，也接觸和認識了一批中國水彩畫家精英，北京的關維新，王維新，山東的陶世虎，湖南的黃鐵山，上海的張英洪，湖北的白統緒、劉壽祥，廣州的葉獻民，福建的鄭起妙……讓我仰慕氣質，傳承精神，借鑑技法，樹立信心。由於中國水彩畫家協會的成立，潘長臻老師又擔任了會長，全國各地省市水彩畫家協會相繼問世，相互支持，相互切磋，各地盡情發揮當地的資源優勢和特色，一時間中國大地上水彩畫創作風起雲湧，各呈異采，很快把一個原來人們心目中輕音樂似的小畫種，奏成了一曲百花齊放的交響樂。全國美展也單列了水彩畫展，並把展出地點放在了我們浙江杭州。在這樣的氛圍下，我們浙江的水彩畫隊伍也迅速壯大，不但老一輩水彩畫家青春煥發，佳作不斷，年輕的一代也迅速成長，衝出了浙江，衝到了全國，衝向了世界。在潘長臻老師的帶領下，我們首先和香港舉辦聯展（當時香港剛剛回歸），接著又去印尼舉辦亞洲水彩畫展，接下去，日本的交流來了，美國紐約的世界藝術家作品展覽也參與了。國外的現代藝術家來到協會現場交流，我們打起揹包，帶上作品，也走出了國門。忘不了潘老師領著我們驗護照，走安檢，飛藍天，闖異域，我們真的成了世界文化的一份子，把剛剛從開放中甦醒過來中國水彩畫寫生創作成果，撒向了全世界。老一輩吳德隆，潘長臻，杜高傑，魏敬先，周詩成、丁正獻、黃裳等等寶刀不老，佳作迭出，新的一代也迅速成長，顯露頭角。對我自己來說，繼水彩畫《甦醒》入展第一屆全國水彩，粉畫展覽後，《溪畔綠蔭》獲中國美協舉辦的李劍晨學術雙年展銅獎；《草原雨歇》參加美國紐約“世界藝術家作品展”並獲銀蛇獎。從此以後水彩畫作品多次入展全國粉畫展覽和水彩畫展。2007年5月又在中國美術學院美術館舉辦《張萬琪畫展》，集中展出了水彩畫作品50餘幅。
又一件讓人沒有想到的事情發生了。我還未從紹興文理學院退休，竟然收到了一份美國kansas 州立大學外語系發來的請我去那兒教授“中國文化”課程的邀請函。我跟當年的吳德隆教授一樣，就這樣暫時離別祖國，來到了遙遠的完全陌生的甚至幾分神秘的美利堅國土。由於課時不多，我有足夠的時間奔走在kansas河畔的森林高原寫生採風，遼闊的鄉村莊園成了我水彩寫生的最好疆場。趁美國飛行交通的便利，我還乘機幾乎走遍了全美國的東西部幾十個大小城市，博物館、美術館、陳列館是我必去的地方。我以此擴大眼界，也成了我吸收西方藝術精華的最豐富最方便也是最得力的場所。許多當年學習的印刷得模模糊糊的世界名作小圖片，這時不少突然“變”成了原作呈現在我的面前。印刷品和原作的效果本來就不能比擬，更何況我以前所見的大多又是經過多次翻拍，多次轉印的蹩腳圖片，所以一見到如此精彩絕倫的大師級世界精典名作，又一次禁不住深深震感了我的靈魂。我的身上流的是純粹的中國血液，但是我的心靈同樣為西方精典藝術魅力感到震撼激盪。中西文化的優秀典範在我心中交融，“心結中西”的文化理念油然在我心中形成。除了那些從中世紀到現代抽象的形形式式的數不勝數的世界精典，為數相對稀少的水彩畫作品，也又一次震撼著映入我的眼簾，敲擊著我的神經。永遠無法忘懷的是我為了追尋我從小熟悉而又崇敬的俄羅斯十九世紀巡迴畫派大師列賓的畫跡，來到紐約大都會博物館俄羅斯廳，意外地看到了在列賓嚴謹的水彩畫自畫像邊上，也陳列著他的得意門生賽羅夫的一批水彩動物寫生。那飛動的筆觸，那生動的造型，那瀟灑的用筆，那無法形容的靈性，瞬間使我屏住了呼吸。眼前賽羅夫的雄獅奔馬，似乎變成了中國大寫意大師筆下的神仙道釋，山川花鳥，在那兒奔湧，在那兒嬉戲……中西文化的高峰在巔峰相逢，電閃雷鳴，眩人心魄……小小篇幅的水彩，絲毫不比牆面大小的巨幅油畫弱小，大千世界，自有我在，我自永存！
時光的巨輪轉瞬又轉到了二十一世紀，我也從一個踏著剡溪水花飛奔而來的農村兒童，變成了一個人稱“張老”的退休老人。所幸我自從第一次聽到水彩畫這個陌生的名稱立刻被她打動，痴迷，愛得如痴如狂，忘乎所以，也就一直忠心如一，六十年過去，從未放下水彩寫生的這支畫筆。今天整理成集，即將付梓投印，好像自己的女兒，心情縱使萬般複雜，也終得把她送到社會上別人的“家門”，請人接納，共融真情。
畫是用來看的，不是用來說的。說得已經多了，有請大家用自己的眼睛，用自己的心靈鑑正。
【作品欣賞】
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