2005年，有一个51岁的女导演捧走第24届金鸡奖最佳导演及最佳影片两座奖杯。
她的名字叫彭小莲，获奖的电影叫《美丽上海》。
比起当时的竞争对手张艺谋，彭小莲似乎让人感觉是名不见经传的小人物。甚至在2019年的夏天，她因病逝世，也不曾引起公众的关注和缅怀。
她执导的这部《美丽上海》，比起至今依然经常被提及的《十面埋伏》，也显得存在感不足。哪怕这是王祖贤的息影之作，哪怕这差点就是张国荣的“遗作”。
彭小莲及她的《美丽上海》，似乎注定会消散在时代的变迁中，并且一去不返。
时代的变迁，让大家族的亲情受众减少，但不影响电影艺术价值
《美丽上海》是一部讲述中国传统家庭关系的剧情片。
电影的主要角色，分别代表了中国传统家庭中的鲜明形象。大哥良浩代表了老好人，二姐静雯代表了自私自利者，三弟代表了趾高气扬者，小妹代表了特立独行者，老母亲则是和谐团结的核心。
众人的性格各异，如果只是点头之交，也许一辈子都无法坐在一起交谈。但在亲情的羁绊下，他们虽然经常争吵，却总能冰释前嫌再次聚首。
这种关于大家族亲情的电影，是有一定观影门槛的。因为随着时代的变迁，计划生育的推行，一个家庭的成员数量逐渐减少，年轻的观众不一定能明白这种兄弟姐妹之间的羁绊。
缺乏受众的电影很难得到投资人的青睐，所以这种电影无可避免会越来越少。
但时代的变迁并不影响《美丽上海》的艺术价值，电影对于探究旧社会人文环境以及学习电影分镜都有积极意义。它获得金鸡奖最佳影片的原因，也在于此。
电影中的上海家庭，是一个经历落魄后重获新生的大户人家。老母亲因为意外摔倒入院，让他们四名子女有了一次聚首的契机。但各人心事重重，不仅没有和睦相处，甚至因为房子问题翻旧账、互揭长短。老母亲为了让他们能明白手足之情，在生命的最后时刻费劲苦心。
表面上，似乎是母亲在维系他们四人的关系。但实际上，却是融在血液的亲情让他们能放下成见，母亲只是一个引导者。这种烙在心底的家族印记，是中国传统家庭观的直接体现。
电影通过四兄妹的争吵，探索了每个人内心对亲情的看法，并非常接地气地把中国传统家庭中既相爱又相恨的矛盾关系起因，用一句台词总结了出来，看似平淡但却深度十足，耐人寻味。
另外，电影的分镜手法十分经典，堪称是教科书级的分镜教学。
例如电影中多次用巧妙的画面构图，显示出个人在性格上存在不少分歧。
老母亲与二姐女儿洁妮的交谈，简单的画面分割就把隔代的鸿沟一展无遗。
三弟阿荣的儿子为了保护母亲怒斥父亲，却反被母亲责罚，镜头同样了用类似的分隔手法，暗喻了母子两心中同样有着不可逾越的代沟存在。
类似的经典分镜方式，在电影中非常多。比起现在的电影都依靠特效带来视觉震撼，这种通过精致的分镜揭示人物关系的手法，非常值得参考和学习。
时代的变迁，让主要演员难以再聚首，但众人演技依然经典
电影上映至今，已经过去了15年。剧中的主要演员随着时代的变迁，也经不住岁月的考验，不少人已经逐渐淡出影视圈，更有甚者早已宣布息影。要想再次聚齐同样的演员阵容，仿佛是天方夜谭的事情。
一众演员在其中的表现，虽然存在可圈可点之处，但却是十分经典。
大哥良浩由赵有亮饰演。
良浩是家里第一个大学生，由于家庭原因，他被迫在毕业后前往西北做兽医，大好前程毁于一旦。
他对生活给自己的苦难能逆来顺受，但为了后代着想，却甘愿放下面子去向母亲及弟妹讨要房产，是一个周旋在两个大家庭中的矛盾角色。
对于原生家庭，他希望能用无私的奉献换来亲人的安稳生活，但对于自己组建的家庭，他又希望能争取到一定的资源让后代拥有更好的生存空间。无私和自私的冲突，让他一出场就思绪深远。
良浩这个角色虽然台词不多，但每次出场都有不少内心戏，对演员的表演功底非常考究。
赵有亮是一名老戏骨，1979年参演首部电影《我的十个同学》出道后，一直活跃在各种影视作品中。
参演《美丽上海》时，他已经年近60岁了。
二十多年的演艺经验，让他能把大哥良浩这个角色发挥得淋漓尽致。
例如兄妹第一次聚餐，从小心翼翼地试探弟妹的想法，到因为三弟阿荣不顾情面地说出了伤人的话怒极而泣，一系列内心转变非常自然，把角色在同一场景下两种截然不同的心态真实地展现了出来。
然而，现今75岁高龄的他，已经渐渐淡出了影视圈。自2014年参演电影《蓝色骨头》后，他近年来再无新作品推出，想要再一睹他的经典演技，似乎只能缅怀他以往的影视作品了。
二姐静雯由顾美华饰演。
静雯遭遇的生活挫折并不比良浩少，因为前夫性格恶劣，她选择离婚并独自拉扯大女儿洁妮。由于只是一名厨房杂工，生活压力很大，社会地位也不高，所以希望能独自继承房子，让女儿以后压力小点。
同样都是饱受生活摧残，静雯并没有良浩那样乐观，她表面上默默忍受着一切，实际上时刻都在爆发的边缘。与多年不见的小妹会面，第一时间是一数家里长短，发泄内心不满。与兄妹聚餐时，不断说着晦气的说话，并且抖出自己的惨况，为争夺房子继承权造势。
可怜之人必有可恨之处，这个角色的出场自带悲情光环，却总让人怜悯不起来，反而觉得她是一个死要面子，处处为自己着想的势利之人。但随着剧情发展，她又展现出“并不坏”的一面。
三弟媳妇找她哭诉三弟阿荣不懂得如何处理家庭关系时，她感同身受，耐心地开导弟妇，并引导她多想想三弟阿荣的好。可见她并不是一个不顾亲情的人。
在得知女儿洁妮打算毕业后搬出去住，她也放弃了独占房子的念头，放下所谓“面子”去追回准备伤心离开的大哥良浩。
这种反差很大的角色，如果在演绎的过程中不能把握角色的内核情感，就很容易会呈现出一种割裂式的表演。静雯虽然死要面子，但是造成她有这种表现的，不是对亲情的恨，而是渴望得到亲人的爱。
扮演者顾美华因为准确理解到角色的内核情感，用细腻的微表情刻画角色内心变化，避免过于浮夸，呈现出稳重真实的演技。凭借静雯一角的精彩演出，她捧得了第7届上海国际电影节金爵奖影后。
这位被称为“大器晚成”的女演员，虽然作品不多，但演技稳重，出演的角色都十分经典。例如《似水年华》中的张珊珊，就让她出道即捧得香港电影金像奖最佳新人奖。
但她从不把演戏当成生活的重心，67岁的高龄也让她能走进荧幕中的机会越来越少，自2014年客串了《赤道》的索菲亚一角后，她至今没有任何新的影视作品参演计划。
三弟阿荣由冯远征饰演。
阿荣这个角色其实原定演员是张国荣，但由于当时张国荣因身体原因无法出演，所以临时换了冯远征接替。阿荣一角从名字到衣着，都带着浓浓的张国荣色彩。
阿荣是家中的成功人士，出色的律师事业让他过着富足的生活，对于家中的房产他是毫不在乎的。但一张得理不饶人的嘴，让他与兄弟姐妹及妻儿的相处均不融洽，唯一能平心静气交流的只剩下老母亲。
比起大哥良浩和二姐静雯的忍隐，阿荣在电影中一直都处于高光状态，阿荣的台词非常多，表情变化也是最明显的。
如在老家打麻将时，与前来翻桌子的妻子对骂，怒目圆睁的愤怒和之前打麻将的欢愉形成鲜明对比，与妻子针锋相对的台词也十分有个人特色。
又例如在兄妹最后一次聚餐中，他从其乐融融的气氛中突然发难，怼得众人不欢而散，把一个“嘴毒”的律师形象展现得十分生动。
然而，在这毒舌的表面下，却对家人有着别样的关爱。借阿荣在剧中的台词说明就是：“也许我们爱得太深了，所以就在这里互相折磨对方。”如此矛盾的情感，导致阿荣是情感爆发最频繁的角色，让观众不由自主地把目光都聚焦到他身上。
情感爆发频繁的角色，很容易会让观众感觉表演过于用力。但冯远征把情绪拿捏得非常准确，每一次的情绪转变和相应的毒舌行为都配合得非常好，让人能认同这是角色性格使然，而不是演员表演过度。
冯远征凭借阿荣一角，获得了第24届中国电影金鸡奖最佳男配角奖。虽然冯远征近年来依然在荧幕上活跃，但塑造的角色却失去了阿荣的耀眼光环。他日后能否塑造出更经典的角色，还需拭目而待。
小妹静怡则由王祖贤饰演，这是她息影前的最后一部作品。
尽管如此，《美丽上海》中的王祖贤表演得并不尽人意。也许因为年纪问题失去了往日的神仙容颜，或者是因为在表演上过于用力让人感到虚情假意。
静怡是家中唯一定居海外的人，经济条件较好，思想较西化，与阿荣势成水火。她对阿荣反感的原因，是认为阿荣是一个金钱至上的大男人主义者，不顾亲情，仗着自己有钱看不起二姐静雯。
为了给静雯出头，她多次与阿荣展开针锋相对的碰撞。
静怡本应该成为与阿荣一样出彩的角色，但可惜王祖贤的表情比较生硬，情绪爆发也过于剧烈，容易让观众感觉“不入戏”。例如在母亲揭露出她当年举报父亲的事，她突然崩溃式的哭泣显得比较刻意。
虽然如此，但王祖贤还是把小妹的性格特征较好地表现了出来。在她的演绎下，一个独立自强，敢作敢为的新时代女性形象鲜明地展示在观众面前。
但比起她曾经在《倩女幽魂》中的经典形象，小妹静怡这个角色的确逊色不少。也许她本人也自觉表演状态下滑，所以自《美丽上海》后，她全面退出影视圈，至今没有任何一部新的作品上画。
灵魂角色老母亲，由郑振瑶饰演。
老戏骨郑振瑶今年已经83岁高龄。《美丽上海》是她参演的最后一部电影，也是她演艺生涯中的高光时刻。凭借老母亲一角，她获得了第24届中国电影金鸡奖最佳女主角奖。
电影中的老母亲是一个身出名门的大家闺秀，在岁月的洗礼中吃了不少苦头，但并没让她的意志消沉。反而被生活的苦难打磨得睿智且典雅。
面对子女的争吵，她一句话就直接让刚才激烈的争执偃旗息鼓，气场十足。
与大哥和小妹的谈心，用话语点醒两人心中的亲情，充满睿智。
郑振瑶把“家有一老如有一宝”这句话，通过老母亲这个角色，淋漓尽致地表现了出来。
在她精湛的演技加持下，无论是在追忆丈夫临终说话时，展现出难掩悲伤但又要鼓起勇气活下去的矛盾心情，还是在与二女儿对话中，展现出愧疚难当却又要鼓励对方好好活下去的复杂心情，都能让观众感同身受，被这个老母亲的情真意切打动，忍不住落泪。
时代的变迁，虽然让一众演员渐渐淡出了演艺事业，但他们的演技依然会通过影视作品传承下来，成为后人学习和缅怀的对象。
时代的变迁，让潜心专研的艺术家后继无人，但匠心精神依旧长存
《美丽上海》是一部讲述传统中国家庭的电影，很容易会让人想起题材相似的《饮食男女》。
这部由著名导演李安执导的经典影片，知名度要比《美丽上海》高不少。尽管如此，李安导演近年来也难以再次拍出类似的题材。
李安今年上映了电影《双子杀手》，但在得知电影的剧情后，我感到惘然若失。
虽然顶着“120帧电影”的头衔，虽然打着“探索伦理问题”的噱头，但退休杀手对抗克隆人的故事，毫无疑问是老套的商业电影剧情。
李安为了“开拓电影拍摄新技术”执导《双子杀手》，勇气可嘉但却毫无疑问是一种向商业片屈服的表现。是李安无法再拍出有深度的人文题材电影吗？并不是，而是如果他打算拍一部人文题材的剧情片，除了选择自费外，又有多少投资人会愿意投资呢？
电影投资人都是以营利为目的的，投资商业片获利的可能性，远比人文题材的剧情片要高。虽然偶尔也会有《我不是药神》这样的个例，但如果不是因为有宁浩的“坏猴子72变电影计划”，文牧野真的可以轻易拉到投资商投资这部“神作”吗？
找不到投资人的电影无法拍摄，无法拍摄电影的导演注定会寂寂无闻。
彭小莲导演虽然是老一辈的电影艺术家，而且拥有纽约大学电影研究院的电影艺术硕士学位。但因为她一直潜心制作人文题材的电影，得到的曝光度并不高。
在如今商业化程度十分高的电影行业，像彭小莲导演这样不为名利的老艺术家相当少见，甚至有后继无人的迹象。但他们制作出来的电影，以《美丽上海》为例，毫无疑问都是具有研究价值的，他们的匠心精神也是后辈电影人值得追随和学习的。
时代的变迁，让社会的意识形态产生变化，让演员在岁月的洗礼中离开荧幕，也让能一心钻研人文题材的导演越来越少，所以讲述大家族亲情的电影恐怕会面临一去不复返的局面。
但前人留下来的经典作品能像黑暗中的一盏明灯，为消散在时代变迁中的人文题材找到回归的方向。因为作品的艺术价值、演员的经典演技以及老艺术家的匠心精神，都是流芳百世不会消散的。
相信在这盏指路明灯的指引下，后辈电影人会找到合适的方法，让人文题材的电影重回经典行列。2019年王小帅拍摄的《地久天长》在金鸡奖收获满满，似乎就是一个很好的开端。
我是一木支危楼，大家对电影《美丽上海》有什么看法？对人文题材电影的发展有什么意见？欢迎在下方留下你的评论。
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