大海就是要
我记得之前在《演员的诞生》播出期间，曾经和朋友讨论过如果再出这种演技比拼类型的节目，想看什么形式的。那时候我说想看一档用演员演技去体现导演功力的节目。我在听说了是四位导演坐镇节目之后，就对这个节目充满了期待。
我一直觉得电影是导演的艺术，演员其实是导演的一个介质，导演透过演员和场景去向观众表达情感。说的直接一点，在我的观点里，演员只是导演的一个道具，但是这个道具是一个有自己思想情感的人，这个道具的好坏也会直接决定一个作品的表达层次。而导演对演员的把控是从选角到调教一整个系统的。所以，我想看一场真正的导演之间的角逐，而他们之间的较量需要靠演员去展现出来。
这四位导演挺具有代表性的，他们完全代表四种不同的类型的导演，首先是性别，有男有女😂，还有年龄上的跨度，有专业导演出身的和也有跨界做导演，还有很多其他方面就不列举了😂(写在前面:我真的很不喜欢郭敬明😂)
节目出先导片之后，我开始进入密切关注状态。先导片我最期待的事陈凯歌，不说他《霸王别姬》之后的片子拍的怎么样，但他怎么说也是拍出了经典电影的导演。但是先导片陈凯歌应该是没有拍东西的吧？可能有，然后后面放？反正目前来看，就感觉是说了一些话而已。先导片最爱李少红的那一版，形式很创新，完全靠肢体和语言去表达，她这个短片也让我们看到了肢体和台词对演员多么重要。而且她在现场的掌控能力特别好，虽然拍摄时间很短，就三个小时，她前面也有点慌，但是进入拍摄状态之后，感觉节奏把握得很好，拍摄很顺利。而且从故事的立意上面来说，我也更偏向于她这个故事。
从昨天第一期来看，四位导演，李少红相较起来话太少了，加上也没轮到她的组员的pk环节，所以昨天几乎没有很大记忆点。陈凯歌，靠着调教陈若轩，让他在几分钟内演技有了明显提高，真的这波非常可！大导真的是大导！赵薇和郭敬明昨晚真的相爱相杀，两个人的高情商也都体现出来了。尤其是郭敬明，在回应李诚儒的时候那番话真的是又有条理又给人面子(我那么讨厌他，可是听到李诚儒那么说他，我都要哭了)。但是，还是要说，郭敬明真的逼逼起来好厉害，我好想知道他后面会拍出什么样的东西，哈哈哈哈哈哈哈哈😂
虽然目前不知道后面的赛制如何，但是从昨天后面导演选择演员进组来看，后面肯定会有导演拍片子的赛制，而且腾讯都把这四个人请来了，不可能不让他们不拍东西吧，那就是浪费资源啊！所以我觉得腾讯肯定会让他们后面分组pk，我期待的导演battle应该快来了！
阿峪
一，有真材实料的导演，会挑剧本，会找适合的演员，懂得音乐与场景的配合，服装和道具之类的玩意儿也要知道，拍摄的时候画面感强，这就如同酒店的大厨，除了清楚做菜用的材料，炒菜的手还得熟练，什么时候放什么料，对火候的把握要做到胸有成竹。
二，至于演员，好的演员标准，就是你在电影中看到他时，没有演戏的感觉，仿佛他跟影片融为一体了，他就是剧中的人，散场后，人们提到的还是他演的那个人物形象，而不是谈论他的名字。换言之，他把人物演活了，或者是，他就是本色出演。
三，一部好电影，或有深度，能引人深思，给人启发；或让人印象深刻，许久不忘；或有创新，令人耳目一新……这些都需要导演和演员以及剧组成员等各方面的默契配合。
你看了一次，觉得不够，又刷一次，看出一些不同，但又意犹未尽，于是，三刷、四刷……
倘若好电影也有标准，那就是值得多刷几回，甚至在多年以后再看，你也依然会给它点赞。
看了好电影，你同时也就明白：
哦！这就是好的导演拍出来的片子；
哦！这就是好的演员演出来的电影！
大冶铁匠
一部成功的电影离不开好的导演和好的演员，那么下面我就从两个方面简单的谈谈导演的功力和演员的演技。
第一：导演的功力
导演的功力简单的理解就是讲故事的能力，首先导演要有一个好的故事(剧本)，这个就要求导演会选剧本或者自己能写能打磨剧本，同样一本剧本放到不同导演身上会导出不同感觉的电影，导演后期要对剧本进行适合自己的精心打磨，让剧本烙上自己特有的烙印，这样导起来才能得心应手，其次就是通过镜头将故事精彩的讲出来，这里的精彩不是自己认为精彩，而是站在观众的角度上精彩，把握市场的需求和观众的喜好，这个很难。
第二：演员的演技
演员的演技个人认为就是演员对角色的把握，对观众的带入性，只有演员自身融入到角色当中后才能利用语言表情动作等对观众进行诱导性的吸引，让观众先融入到角色中才能再次融入到电影中，成功的演员往往都是带有角色的烙印，比如赵薇的小燕子，王宝强的许三多和顺溜，傻根，孙俪的甄嬛娘娘等，都是演员将角色演活了把观众带入进去后得到的烙印和认可。
很多小鲜肉演技差，那是因为自己在演戏的过程中并没有将自己融入角色当中，全程尬演，自己都没有融入怎么让观众融入，融不进去就得不到烙印，得不到认可。
总得来说一部好的电影离不开用心用功的导演和能融入角色的演员。
尿不湿影视
题材，人设，心态，团队，对手等等，这些固然都是影响一个演员发挥的因素，个人觉得导演，是这些因素里最直观的一种。因为每个导演都有自己的风格，而风格不等于B格。比如郭敬明，他的风格也很明显，华丽的服装，布景，柔光，一言不合的分镜头与长镜头，但你能说他拍的东西对演员本身的表演有任何价值吗？
1.陈可辛
第一个说说陈可辛好了。
本来《七月与安生》导演是曾志伟儿子，曾国祥，陈可辛只是监制。负责拍摄进度，支出预算，后勤保障，协助导演，监督经费支出balabala。
不过我相信陈可辛在这部电影里不仅仅是管管钱，算算账，对于演员的把握，他应该也给了不少意见，何况度娘还说了，“参与实际拍摄，监制通常也回去现场督导，遇到重要戏份，监制也会亲自导演。”
我想陈可辛对周冬雨的表现应该很满意，不然不会再找她和金城武一起拍戏。
陈可辛是个很会讲故事的导演。他的片子有很多不经意的细腻，在对演员的调教上，近年最被大众所熟知，并认可的就是教主的成东青了，放张图，不再多说。
成东青以外的黄晓明
调教演员的“调教”在我看来很复杂，因为这囊括了方方面面的东西，其中一点，我觉得是先要会挑选演员。陈可辛的《甜蜜蜜》，个人认为是黎明最好的表演了，不接受反驳。
角色的背景和那种初来乍到，青涩新鲜的气息跟当年的黎明很贴近，这种贴近造就了舒适感，演员演起来很舒适，观众看得也舒适。
又比如《七月与安生》，陈可辛道，“拿周冬雨来说，她代表了我特别好奇的90后，我对这个群体很不了解，不清楚他们的价值观、他们的审美。但周冬雨来了，就带来了这些东西。在剧组的时候，我就一直鼓励她放开，爱干嘛就干嘛，我会根据她的反应来修改剧本。”
“选对了演员，你的戏就成功了一半，而另一半，就要跟着演员的个性去改你的剧本，使得他跟你的角色融为一体……一个好的导演，不应该让演员完全按照你的思维来表现。”
看完这番话以后，我大概明白陈可辛作为导演的过人之处在哪里了。
周冬雨和马思纯都将角逐接下来的金马奖最佳女主角，
看到时怎么样吧~~~
2.杜琪峰。
本来想先说杜sir的，因为LZ是银河映像NC粉。
有很多演员在杜琪峰手里都感觉到“你变了，我都快认不出你了。”
比如梁朝伟，《暗花》里他标志性的眼神语言几乎没有展现，而是变成了由一举一动，面部表情，简短台词，构成的一个新鲜的整体。
看过N部梁朝伟的电影，深情的，戏谑的，深沉的，不一而足，从来没想过他会是暴虐的。
有人说水平越高的演员，导演的影响越有限。我认为这要视情况而定。
还有人说杜琪峰不会拍女人，我觉得在剧情需要的时候，他是非常会展现女演员的女性美的。（像《枪火》里的大嫂就只代表着一种女性符号，把她拍美或拍丑对故事并不重要）比如《暗战》的蒙嘉慧，《文雀》和《神探》里的林熙蕾。
《神探》中林熙蕾
在看她们出现在杜琪峰电影里之前，我绝对想不到她们会是这样，好像在一个很普通的日子里闯进镜头，穿着普通的装束，却充满了女人味。
跟杜琪峰合作最多刘青云就不用多说了，每一部都不一样。（其实我只是趁机表白而已。）
这时重点来了，其中最令人感觉到脱胎换骨的一个演员，非张家辉莫属。
LZ从小认识的张家辉叫“化骨龙”，没错，就是王晶电影里跟男版花千骨似的跟在刘德华后面“师父 师父”的那个。
那阵他拍的好几部赌片的性质都差不多，包括跟周星驰合作的那部《千王之王2000》，除了师父换了个人，真的看不出任何差别。
大本事没有，小缺点一堆，粗俗，本质不坏，说话时喜欢伸出一只食指出来点点点，边说嘴巴一歪。
第一部时尚且有惊喜，到第三部还是这样子，同一类型人设演多了的创作疲劳伴随着观众的审美疲劳，我几乎要以为张家辉就是这样子了。
然后，突然有一天，张家辉一下子就令人惊醒过来了，比如你打开一部电影，在开头字幕知道有他出演，本来你也没抱什么特别期待，看着看着，就在你漫不经心之时，他猛地一下子击中你，令你睁大双眼，脑中一直回荡着“卧槽这是张家辉？！！卧槽！！！”
而这部电影，就是杜琪峰的《黑社会》。
同样是古惑仔，《赌侠1999》里的化骨龙和《黑社会》里的飞机之间差了100个郭敬明。
本来两部电影类型不一样，人设自然也不一样，那个需要你外放，这个需要你内敛，但为什么就是觉得《黑社会》里要好呢？
因为质感啊。
我猜张家辉演这个角色时，杜琪峰也没少从旁指导，因为杜琪峰是那种会教演员演戏的导演。过往油滑，虚张声势的化骨龙变作镜头里那个沉默持爆的飞机，眼睛和动作一样，毫不掩饰的暴力干脆。
更重要的是，《黑社会》开头几分钟就是张家辉和梁家辉的对手戏，梁家辉大家都知道，已经成精了，而张家辉毫不逊色，如果没有个人的领悟力与功底支撑，一个演惯了以面部表情和肢体语言的夸大来体现喜剧的演员，是没办法镇得住场的。
梁家辉饰演的大D嚣张跋扈，问张家辉，你笑什么？张家辉笑容慢慢收起来，眼睛里的东西却越来越放。梁家辉道，有吃的不吃，那把这个勺子吃下去！张家辉二话不说，砸碎瓷勺，一口倒进嘴里嚼了嚼，对面的梁家辉这样看着他。
截图的时候LZ再次感叹，这场戏真赞爆了。
不过杜sir火气大是出了名的，刘青云曾笑言，杜琪峰在香港骂人，北京都能听到动静。不知道张家辉当时挨的骂多不多呢？(梁朝伟就是忍不了，所以演完《暗花》之后再无合作)
《黑社会》之后，张家辉的《证人》，《激战》，《扫毒》陆续而来
还有今年的《使徒行者》，帅出天际！
以前快餐喜剧片里，那么多个张家辉，分不清有什么不同，而现在，沧桑起来的这么多个张家辉之中，我却能清楚的看出区别。
其实张家辉期间也有拍像《澳门风云》这类影片，这好比你挑战过一个高难度项目之后，其他的就是玩票性质的了，毕竟你的实力已经向大家证明过了。
至于跟杜琪峰、刘青云、张家辉同样有过多次合作的古天乐，我只能忍痛贴一段导演对他的评价：
【古天乐心魔未除：在我眼中，古仔也是位好演员，工作态度也不错，以他的外在条件，绝对可以成为星级小生。但不知何解，他演戏时好似有心理障碍，搞到做戏时缺乏了演员潜在的爆炸力，未能发挥得淋漓尽致。当有一日，他能冲破心魔，他的表现可能会升华去另一层次。】
道理我都懂，但问题是你究竟啥时候能去到另一层次？
那么，是不是只要是牛X的导演，到他手里的演员就一定会出彩呢？
并不是。导演的功力和演员的功力是成正比的。
比如歌手出身的任贤齐，尽管在《放逐》里被作为神枪手惊艳亮相，但跟同组其他演员相比，还是差点意思。
这里我就不说那些连演戏态度都没有端正的偶像们了。
最后放张杜琪峰片场图，结束。
在LZ还很年少无知的时候，我以为做导演很简单——大喇喇往监视器前一坐，不满意的时候就喊“咔”，差不多时候喊“收工”就可以了。后来渐渐知道，其实剧本能给到你的东西很有限。
天才型的演员能有多少呢？剧本上一个需要你哭的场景可能只有一个字，哭，或者“嚎啕大哭”，你是干愣着哭，还是坐着趴着躺着哭，抑或是边走边哭？手放在眼睛边好还是放下来好还是抱头好？
这时候导演把所有的走位，动作，都跟你讲明白了，甚至还要求你在哭到几秒钟的时候眼泪再流出来。没那么会的，导演就得一遍遍给你讲，给你疏导，想想也是不容易。
突然想到以前开过的帖子里贴过AB演哭戏，导演怎么讲怎么教硬是哭不出来，最后没办法，眼药水上。
记得有个评论说的很好，AB并没有一个作为演员的羞耻心。不过最近王家卫在宣传电影的时候公然称赞AB了，说她这部戏以后，会是一个真正的演员。
恩。其实我能理解有时候为了宣传什么话也能说的出来。陈凯歌那时不也说过“林志玲演技被低估了”吗？
我讲这一段的目的是，导演再好，你不好，也等于白瞎。所以做演员，没那么多借口。踏踏实实演好才是硬道理。
下面再举一个例子。
据说，《甄嬛传》里眉庄死后，孙俪走出来的那场戏，剧本里只有四个字，“泪如雨下。”
另外，我觉得《芈月传》口碑不如预期的很大一个原因，除了故事本身，就是导演郑晓龙已经跑偏了。
3.张艺谋。
本来想先写徐克的，但是前面都是香港导演，插播一下好了。
陈可辛说选对了演员就成功了一半，真的就是这么巧，LZ在搜有关张艺谋怎么教演员的时候，搜出一段宣传《山楂树之恋》的视频，张艺谋原话：“主要第一还是选，当选出ta们两个之后，你成功了一半儿。”
当这句话一出，果然好的导演都是相同的吗。
“因为选出来了，所以ta实际上是具备某种可能的，只是ta自己不知道。”
你看他选的那些女演员，刚开始还好，时间长了，对比多了，大家不免纷纷感叹“老谋子的眼睛真毒啊。”
巩俐就不说了，在此只列出几位还活跃在娱乐圈的谋女郎
在天涯，章子怡的脸型，董洁的鼻子也被说了太多遍，就连周冬雨，近来也获得了不少网友的认可。
今年奥运前，LZ在B站回顾了一下08奥运的种种，发现一段老谋子海选“开幕式引导员”的视频，尽管这跟选演员可能存在着标准差异，但也可以感受下他的那双眼睛是怎样的“毒”。
初选完了，录像被送到张艺谋那里，再由他最后拍板。最后确定的人数就有400多人，而张艺谋肯定不会挨个的很仔细的看，就是在这走马观花一闪而过的过程中，他提出有一个腿上有一点胎记。旁人感叹，导演你眼睛也太尖了吧，张艺谋答，美女的所有细节都漏不过我。
题外，视频里有一段人物飞快变幻的镜头，随便一按暂停都是美女。还看到了当时的12号，张蓝心。我个人觉得前面好多个都更漂亮，不过画面最后的定格是她。
言归正传。张艺谋有句话，“没有不好的演员，只有不好的导演。”
恩。导演，您的《长城》马上就要上映了。
说到这里，LZ试着总结了一下，会调教演员的导演，要么是从演员本身的特质出发，将那部分自然的放妥、放大，要么就是另外塑造出一个全新的形象。
比如《金陵十三钗》，引用一段饰演许大鹏的黄海波的原话：“最初见到《金陵十三钗》里那十三个女孩的时候，只觉得很可爱。第二次见她们化妆后，觉得有些意思了。第三次再见到她们，觉得十三钗非她们莫属。能把一帮基本没接触过影视的女孩子调教成这样，太惊艳了。”
再比如更早的《一个都不能少》，N年过去了，我还记得其中一个特别皮的男生被魏敏芝一把扯住的情景，除了不记得具体台词，两人的神态语气都还很清晰。
一般孩子是最难把握的，就算你手把手教他怎么做，怎么说，出来的效果极大可能会是一个“小大人”。而《一个都不能少》里的所有孩子看起来都很自然，真实，包括魏敏芝。以前不觉得什么，现在一想，卧槽究竟是怎么做到的。
有网友说完全是本色出演。这么说吧，比如你自身自带着10样东西，但电影里只要求你展现7样，其他的不要，或者要有12样，可你对怎么收啊放啊，根本一窍不通，怎么办？
显然，除了“本色出演”之外，这里面还有导演的事。
（不放图怪怪的，所以随便搜了一张。）
4.尚敬。
前面都是电影导演，说一个电视剧的好了。
看到这个名字第一时间就想到《武林外传》，LZ以前看这部剧的时候，几乎要以为里面演员的一举一动全是自己自由发挥的，最近看了花絮才知道，原来不是这样。
先贴一张宁财神和导演的合照。
作为本剧的编剧，宁财神在写的时候，脑子里自然是有一幅幅的场景。
而导演在拍的时候呢，当然不可能完全照编剧的“场景”来，老话，一千个读者眼中就有一千个哈姆雷特，导演在琢磨剧本的时候，他脑子里浮现出来的东西肯定是和编剧不一样的，所以就要事先沟通，说明。
截图的这段是宁财神说，秀才和小郭得有一个唱rap的场景，两人拿着麦的那种，尚敬道，这个可以有。
这段就是第26回，两人分手后在巷子里唱的这段《失恋小曲》。
前两年《龙门镖局》遭批的时候，就有网友说过，《武林》有尚敬把关，不是任由宁财神一股脑把什么都放进去。
看来所言非虚。
花絮一开头，就是尚敬非常细致的跟演员说戏，纠正演员台词的语气什么的，等于是一句一句的对。
到小郭这里，还要示范怎么走，再怎么坐下，接着怎么水到渠成的开口说话。
大嘴被“菜刀门”的那集，在大嘴屋，一群演员都在，尚敬就一个个盯着，指挥老白在干什么，小贝在干什么，小郭和秀才要在那里坐着。
在花絮里，我看到了演员的认真，大嘴一遍遍的念叨不算，掌柜的也在一遍遍的配合
大嘴很激动的作拿着菜刀走上前来状，问你要不要，你要不要？尚敬就指出，你别太过了，稍微收着点。
还有问完以后，老白的那个摇头的反应，说到这里觉得导演好累啊。这一场下来就不得了，事无巨细，还要管“这里得有一个凳子，拿个凳子来。”
跟着再是小郭因为老白的一句“女人都不靠谱”的话不爽，刚开始小郭只是坐着指了一下，“说什么呢！”导演：你得站起来，小郭又站起来，“说什么呢！”
谢谢大家！
JASONWORLD
我来回答这个问题吧！
如果仅就一部电影的话，可以参考的点比较少，常见的有：整个电影的节奏和剪辑水平，轻重缓急、平铺高潮的设置是否得当或具有艺术感。
演员（尤其是配角和其他演员）的表演是否很好的融入剧情整个电影的立意是否被很好的诠释
如果要集中评价某部电影（设为电影A）的一个导演的话，最好是综合几部电影来说，其中包括这个导演的其他电影（如A1、A2等）。
还有就是要包括A电影其它主创人员（主演、编剧摄影）等的代表作，通过这种交叉对比，来分析这个导演在剧情把握、镜头艺术、塑造演员等各方面的水平。
举个例子，比如说王家卫的电影时，他的电影叙事结构很另类，这是其他电影里都没有的，所以这就是他的风格。
而他的电影美术和服装造型也都做的很好，但一般都把这个成果归功于美术师张叔平，因为张在其他导演的电影中也表现出了同样的水准，可以认为和王家卫关系不是很大。
徒步尘寰
导演的功力：一个优秀的导演不仅要会选剧本，还要善于处理剧本的情节，把剧本上的文字转换成为镜头语言，这需要导演的想象力和艺术感。一个优秀的导演还要具备一个符合大众口味的审美。电影是由画面构成的，无论这种画面是什么风格——比如陈凯歌的《妖猫传》构画出大唐盛景，画面华丽旖旎，陈思诚的《唐人街探案2》在春节档上映，画面热闹、时尚、喜感——都要具备一个最基本的美感
演员的演技：首先是演员要能够代入到角色中，也就是所谓的走心，去思考角色，想象角色，塑造角色，说难又不难，都要看演员的用心程度。一个神态，一个眼神怎么样，就能看出演员与角色的融合怎么样。当然，演员的演技还是得靠不断学习来积累经验，挑战不同角色，经过时间沉淀的东西总是好的。比如赵丽颖演谁像谁；蒋欣演绎的华妃，形象深入人心；张子枫在《唐人街探案》中邪恶的眼神和笑让多少人心存阴影
流萤影视圈
又是一个很大很深的问题，在普通大众看来导演就是那个说卡的人，没什么了不起的。有人说导演就是整个影片拍摄过程中说行，或者不行的那个人。
一部电影导的好不好，观众一看便知，假如一部电影画面漂亮，音效出彩，表演真实可信，能让观众获得满足感。就能算是一部好电影，可是你也许要问，如果我们喜欢这个故事，这不是编剧的功劳么？如果要说表演，那个主演不是很出名么，他演什么像什么，再说了演员的服装也不是导演设计的，还有漂亮的跟拍镜头，又不是导演负责操作摄影机，我们喜欢的电影插曲，也不是导演写的，电影里震撼的音效，也不是导演做的。有评论认为我们太高的评价了导演在一部影片里的作用。
可是你不知道导演除了判断影片拍摄这个巨大工程里的行，还是不行，他不能出现重大的错误，否则一部影片会因为导演的判断失误而成为一部烂片。
除了这些，导演还要全程和影片项目绑在一起，通常导演跟电影绑在一起的时间要比任何一个制作人员或者演员都要长，导演首先要选择故事题材，或者决定是否接受制作人的片约，接下来要和编剧一起定剧本终稿，有时要彻底重写，然后，选角色、排练，召集其他人，勘景，确定风格，等等，这些还都是前期的工作。
比如吴京在《战狼2》拍摄的时候，承受了多大的压力，如果他不是导演，只负责演出，
那他的压力要小的多，不至于要抵押房子，当然吴京导演的结果证明了，他是一个好导演。
开拍了导演就变成了一场战役的总指挥，那么要看导演的功力，你想想一场战役的总指挥要具备什么素质，要确定好战略，战术，还有冲锋，打扫战场，对待战俘，然而，导演要比战争指挥更不容易，因为传统的战争指挥家的敌人是非常明确地，而导演要打赢一部影片战役，要影片成功，他的目标是非常模糊的，细心思考一下，导演的敌人应该是所有大众的心里需求。这是一个虚拟的敌人，你看看导演难当不，导演的功力表现在导演是否把控好了整个电影，在这部影片里是否让观众感觉到了他的野心和想法。这才是导演的功力所在之处。
至于演员的功力，本人经过长时间的观影，总结出来好的演员都不是外漏的，肤浅的，都是深沉的，内敛的，藏着掖着的。
如果观众不相信某一段表演，他们是不是会想今天晚上吃点什么，完了这就说明演员没有演好，他没有能让观众感觉到他的心跳，只是一味的在表演，伟大的演员能够让观众看到他的心跳，有时候甚至让观众感觉到他自己也没有感觉到的内心矛盾。
这一点在最新的综艺《演员请就位》里陈凯歌导演几乎每场演出都要重复问的问题：
你是一个儿子，我没有感觉到你是一个父亲将要被打死时候的儿子，你是女主的发小，我没有感觉到，你跟她是发小的关系。可见戏都在演员揣摩角色内心世界里，而不再表演，台词，如果连角色的心里都没有抓住，或者都没有选择好，要给观众呈现怎样的心里情绪，当然是演不好电影的。
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种草影视
人民的名义是样版。
只等你一分钟
导演一是对剧本进行二度创作的能力，如何形象的展现在观众面前，这是功力，二是导演要会选演员，激发他们的潜能，调动他们的演技
杨柳清风LY
一部好的电影是让观众能够身临其境，感受到导演所表达的意向。
而从哪里看出导演的功力，很多方面。一是剧本的选择，二是演员的选择，三是电影背景的选择。一部好电影剧本要好，好剧本才能让观众喜欢，让观众感兴趣。演员演技要让观众夸好，还得是要从中能感受到这部电影的感情。喜也好，悲也好，观众感受到了其中的表达的意思，那演员就是合格的。
纯属个人观点，不喜勿喷谢谢
