文 | 柯蛙
今年賀歲檔，我們出了《流浪地球》的同時，韓國那邊也出了一部超現象級“大”片。
有多“大”？
打敗了《鳴梁海戰》保持了五年的韓國票房紀錄，成為韓國影史新晉票房冠軍。
截至3月2日，它的票房已達1369.57億韓元，觀影人次1605萬，相當於3個韓國人就有一個為它走進了電影院。
但它真的很“大”（製作）？
也不是。
成本，只有95億韓元（合人民幣5600萬左右）；明星，幾乎沒有一個頂級的。
最重要的是，劇本，和我們的爛片《龍蝦刑警》用的是同一個......
所以什麼叫“黑馬”？
這才是啊！
《極限職業》
看過它的同學可能會比較眼熟，這故事不是跟我們《龍蝦刑警》一模一樣嗎？
的確，這就要說說它的前史了。
《龍蝦刑警》和《極限職業》是“一本兩拍”，就是在同一個故事框架之下，中韓兩國主創再各自本土化改編一下，也不算誰抄誰，合理合法。
近兩年在中韓電影合作中，這種模式其實很常見。
比如之前的《重返20歲》和《奇怪的她》，《找到你》和《消失的女人》，《美好的意外》和《妻子的小姐》，都是這種“一本兩拍”的模式。
除了“一本兩拍”，其實中韓兩國互相翻拍的例子就更多了。
比如前段時間的《“大”人物》就是翻拍自韓國的《老手》，《破局》翻拍自韓國的《走到盡頭》，鹿晗楊冪主演的《我是證人》翻拍自韓國電影《盲證》。
當然也不單單是我們翻拍韓國的，韓國同學也會翻拍我們的。
比如韓國的《沉默》就是翻拍自中國的《全民目擊》，還有韓國2018年的《毒戰》，則是翻拍自杜琪峰的同名電影《毒戰》。
韓國電影因為政策原因不能引進到內地院線，這種“一本兩拍”和互相“翻拍”的模式，也算是另一種文化交流了。
但比較尷尬的是，大部分的“一本兩拍”項目，我們在質量上都比韓國要差。
就拿這次的《龍蝦刑警》和《極限職業》來說。
《龍蝦刑警》大家都知道，去年6月份上映。
故事是這樣的：
一幫廢柴警察為了監視毒販，盤下了一個小龍蝦店，結果後面案子沒什麼進展，龍蝦店的生意卻越來越火爆......
眼看著路越走越偏，毒販卻傻乎乎自己找上了門，最終警察們也就無心插柳地破了案。
警察VS悍匪，荒誕又喜感，很典型的犯罪喜劇路子。
但完成度有多少呢？
看數據，豆瓣4.9分，票房6879萬。
再來看看《極限職業》的成績。
豆瓣評分7.7分，票房更不用說了，在韓國5000多萬人口的情況下，拿了1369億韓元（相當於人民幣8個億）。
說實話，4.9分不算頂級爛片，7.7分也不算傑作。
但沒有對比就沒有傷害，如果這兩部電影明明是同一個劇本拍的，同一起跑線出發，那就很讓人很扼腕嘆息了。
在演員陣容上兩邊差不多。
我們這邊有東京影帝王千源、喜劇老手劉樺、袁姍姍，那邊有老戲骨柳成龍、李東輝、李荷妮......兩邊都不算是一線大咖，演技方面我覺得也差不多。
在兩國本土化改編上，《龍蝦刑警》裡開的是小龍蝦店，《極限職業》開的是炸雞店，也都是國民性食物。
故事大框架一致，演員不相上下，本土化改編也是各有特色，那兩部電影為什麼差這麼多？
所以說兩邊的差距其實並不是體現在這些明面上，那體現在哪呢？
劇本、態度、導演能力。
先說態度。
電影中有個情節是刑警小分隊盤下了店之後，結果因為東西做的特別好吃而爆火。
那怎麼在電影裡讓觀眾感受到東西真的好吃呢？
說實話，在這方面我們的小龍蝦顯然更有優勢，小龍蝦全身通紅湯汁四溢，簡直色香味俱全，一看就比韓國炸雞讓人更有食慾啊。
但《龍蝦刑警》裡怎麼表現的？
先用特效弄點假火炒一炒，然後再弄個特別性冷淡的擺盤，一個盤子就放幾隻龍蝦，而且都是乾巴巴，熱氣都不冒的那種。
這麼一看就讓人很沒食慾的樣子，怎麼讓觀眾相信這樣的東西會爆火？
《極限職業》對炸雞的製作就相當考究了，運鏡、打光，都是照著美食節目的標準去製作的。
為了讓觀眾信服，它甚至還專門製作了一個獨家配方。
這些細節看似很小，但其實是支撐劇情走下去的關鍵。
因為只有東西好吃了，故事才會真的讓人信服，幾位主角從刑警轉行開店的荒誕感才會出的來。
第二差在了劇本。
前面都說了兩部電影劇本是一樣的，為什麼還說差在了劇本？
沒錯，劇本框架是完全一樣的，但在細節上處理上，兩部電影卻是天差地別。
對電影劇本來說，寫一個大框架相對來說是容易的，但如何讓它流暢順滑卻是難上加難。
流暢，之於電影來說是一個極高的標準，尤其是對於喜劇來說。
它考演員，更考劇本的細微之處。
《極限職業》就是一部非常流暢的電影，它可以讓你從頭笑到尾，又能很輕鬆把你感動。
好的笑點永遠不是簡單地飆爛俗段子，而是需要從故事情節上來聯動，並利用鏡頭、佈景、道具的輔助。
簡單說，絕不是靠一張很欠的嘴說一些自以為很搞笑的話就搞笑了，這太low了。
打個比方，《龍蝦刑警》裡王千源有一句是這麼說劉樺的——
你都窩窩囊囊幹一輩子了你知道嗎
你還想叫我們都跟你一樣
曹能啊曹能
我看你就是個無能
這段臺詞的包袱在於：
1.靠羞辱隊友讓觀眾覺得自己能說會道；2.寡淡無味的諧音梗。
那這句話真的好笑嗎？
一點也不。
而《極限職業》裡的笑點就高級多了，因為它都是靠情節來驅動的。
比如他們盤下了炸雞店之後，卻發現對面樓的毒販們一直沒動靜。
終於有一天，好不容易等到了對面樓叫外賣，幾個人喜出望外，精心策劃布了大局。
可推開門一看，卻發現叫外賣的是隔壁老太太，毒販們早就搬走了......
這就是典型的通過故事情節來製造笑點，同時還推動了故事的進展。
最後是導演能力。
從兩部電影成色對比來看，導演能力肯定是顯而易見的了。
但今天要說的，還不僅僅是這兩位導演，而是整個中韓青年一代導演對比。
比較值得玩味的是，《極限職業》部分打鬥場景緻敬了成龍，電影最後一幕致敬的是吳宇森的《英雄本色》，而片尾曲則是張國榮的《當年情》。
另外在接受採訪時，導演李炳憲還說自己的偶像是周星馳。
一個韓國導演大段致敬我們港片時代的弄潮兒，而且還能把電影送上韓國影史票房冠軍。
而同一個題材下，我們的青年導演卻把《龍蝦刑警》拍成了爛片，這確實值得思考。
港片時代的經典電影，對於我們如今發展商業類型片來說，簡直是個寶藏。
而尷尬的是，我們自己卻不是挖寶人。
港片時代自然不會恢復，但裡面有許多商業片的精髓我們也一併給忘了。
而相反，韓國電影人卻比我們更善於總結。
這就是年輕導演的能力問題了，能力不是天生的，而是從全世界優秀電影那裡學來的。
另外在上映時間上來看，《極限職業》比《龍蝦刑警》晚了半年，當然這其中有市場和檔期考慮的因素。
但這多出來的半年，可能還真就是問題的關鍵。
你有多用心，就會多大的收穫。
對於成色、境遇完全不同的《極限職業》和《龍蝦刑警》，其實通過作品就可以看穿一切。
這其中有能力的問題，有態度的問題，有運氣的問題。
的確，運氣很重要，能力更重要。
但最重要的，是態度。
因為態度才能決定能力，能力才能創造作品在市場上的運氣。
看似無常，其實是有常的。
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