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前两天，小K在知乎看到一个很有趣的热门话题：“装”是成年人的潜规则吗？
下面的回答也是十分真实：
“不装？这辈子是不可能不装的，钱又没多少，学历又不高，只能靠没事多装装才能在这个社会上混下去！”
“谁说成年人才会装？婴儿装哭博关注、学生装作好好听讲其实早就不知道在想什么、长大了装饰朋友圈假装自己过得很好......生活已经这么难了，该“装"的还是要“装”下去！“
明明上一秒还在崩溃大哭，下一秒却可以掩面整理带着天气真好的微笑出去，
明明什么心里骂骂咧咧着老板，电话那边却只是传来“好的，老板“，
明明嘴里吃着高级商场门口7块钱的摆摊烤冷面，朋友圈发的却是：下班血拼好好犒劳一下自己！
你的演技不错，尤其是在假装快乐的时候，给人印象是“吃可爱长大的“。
这个问题让小K想到一本书，要说“会装”的鼻祖那文化圈的人们一定榜上有名，多亏了他们几百年前的忧郁创作，才让现代人每每在深夜情绪充沛时，有了可以发布朋友圈的文案。而在《装腔指南》中作者将古今中外200余位“文化圈”名人进行盘点，揭开了他们在历史的“伪装”下所不为人知的段子。
据作者本人所说，他撰写这本书的本意就是大家在餐桌上聊到某一个名人的时候，有更多可以“装逼”的话题.......他甚至还直接标出了这些段子的用法......
下面，小K就带大家一探究竟~
喝香槟的人
H. L．门肯 H.L.Mencken,1880—1956，报纸撰稿人
用法：
今天大家觉得门肯了不起，更多的是记住了他的一句句简短的俏皮话，就像他说有厌女症的人是那些“像女人一样恨女人的人”。
嗜酒的美国报人H.L．门肯特别钟意香槟。他无数出版物中就包括上一条中提到的那篇题目繁复的长散文。他认为啤酒和红酒比烈酒更好，并指出，要是你还有活儿要干，最好保持清醒，干完了再喝。
就像所有好的报纸撰稿人一样，门肯什么题目都可以写，而且写得还很勤快。他文章的主调是机智而好斗，任何人、任何事都不是天生就该获得他尊重的。门肯最喜欢嘲讽的对象是宗教、政客和婚姻。然后，五十岁的门肯坠入爱河，并且娶了比他小十七岁的一位女士。“跟所有不信宗教的人一样，”他解释道，“我特别迷信，而且永远信任自己的直觉：这一回直觉告诉我是件大好事。”可惜这段婚姻结局不幸，因为妻子五年之后因为脑膜炎去世了，让门肯伤心欲绝。
门肯在世的时候，他的学术大作《美国语言》很受推崇，这本书分析了美国人是如何说英语的。现在这本书基本被遗忘了，而他的很多见解也似乎保守到让人震惊（他似乎很乐意对女人、犹太人和黑人表达不满）括号里面的这句话会不会带有一些争议，不建议说，或者是带上引号。。他让后世记忆最深的还是他的警句，在这方面他的确有天赋。以下几句或可以让读者领略一下他的风采。“民主的道理，就是相信平头百姓知道自己要什么，而且应该足斤足两地把这些全给他们。”“我岁数越大，越怀疑那句俗话：人越老越有智慧。”“败坏的道德是那些过得更开心的人所拥有的道德。
查尔斯·狄更斯 Charles Dickens,1812—1870，小说家 代表作《双城记》
用法：
“狄更斯式的”这个形容词可以用来描绘极度的穷苦，或怪异到好笑的人物。他是最好的作家，也是最坏的作家。
怎么会最坏呢？对于当代人的口味来说，有些狄更斯的故事读起来实在太故意煽情了。就像奥斯卡·王尔德颇为促狭地说：狄更斯对“小内尔”死状的冗长描述，谁读了都会忍不住要笑出来。他的情节也经常依靠一些荒唐的巧合。
《荒凉山庄》中，有个角色没来由地就自燃了。可为何又说他是最好的呢？狄更斯的写作充满了想象力和磅礴的文采，创造出了很多让人无法忘怀的人物，像《大卫·考坡菲》中那个油嘴滑舌的学徒乌利亚·希坡，像《圣诞颂歌》里那个讨厌圣诞节的商人埃伯尼泽·斯克掳奇。狄更斯的多产、独创性和他的悲天悯人，都是天才级别的。是他最早把孩童当做小说的主人公（比如《雾都孤儿》），也是他最早把小说放在报刊中连载（比如他的处女作《匹克威克外传》）。他也是最早直面当时社会问题的小说家之一，比如他写了很多穷人的困苦，而这也是他自己经历过的。当他父亲因为无法偿还债务入狱，十二岁的狄更斯被迫离开学校，去了一个擦鞋厂工作。这段苦痛经历他始终无法忘怀，后来他会如此不知疲倦地奋斗，不仅为了帮助别人，也为了让自己的财政自由更稳固一些。尽管拥有了名望和财富，狄更斯依然不遗余力地干活，去全国巡演，给来见他的观众绘声绘色地读自己的作品。每次这样的演出之前，他会在下午茶的时候喝一品脱的香槟，作为热身。
私生子
路易·阿拉贡 Louis Aragon,1897—1982，作家
用法：
聊起超现实主义的时候，可以提一下萨尔瓦多·达利、安德烈·布列东*和路易·阿拉贡。
其中真正让人刮目相看的是你提到了相对而言更冷僻的阿拉贡。法国作家路易·阿拉贡的童年和旁人不同。他是一个私生子，他的母亲当时恋上了一个比她大得多的已婚男人，后者一直没有承认这个儿子。
为了掩盖这个丑闻，阿拉贡小的时候一直以为母亲是自己的姐姐，而祖母（她被自己的丈夫抛弃了）是他的养母。直到年轻的路易要奔赴一战的战场，秘密才被公布。因为殉于前线的可能性并不小，家人决定是时候把真相告诉他了。这样稀里糊涂的童年教育让阿拉贡对女性有种本能的同情，而且深深地渴望成为某个团体的一员。
他一开始是达达主义的成员，经过努力，成功地创作出了完全胡扯的艺术和诗歌。后来，他和安德烈·布列东一道发起了超现实主义的运动；这和达达主义有相似之处，就是没有像达达主义那么莫名其妙。不过，阿拉贡回看自己十五年的超现实主义艺术生涯——做了很多像写自书诗歌（也就是头脑里不管想到什么都写下来）之类的事——把它定性为“年轻时犯的错误”。跟很多超现实主义者一样，他发现自己越来越倾心于共产主义，果然没过多久就入了党：他又可以隶属于一个新的集体了，而且在约瑟夫·斯大林身上找到了一个强大的父亲形象，以弥补童年的缺失。既是战争英雄，又是超现实主义的创立者之一，还写共产主义诗歌和小说，阿拉贡在法国自然很受欢迎。
他的好几首诗都被像雷欧·费荷这样的低吟歌手谱上了曲子，让他的名气更响了。如果见到他本人，你会觉得文人的优雅被他体现得淋漓尽致。而且他还有个美丽动人的妻子——俄罗斯作家埃尔莎·特丽奥莱。
托马斯·潘恩 Thomas Paine,1737—1809，作家 代表作《人权论》
用法：
把托马斯·潘恩作为自由思想的奠基人之一提起时，按照惯例，要把他喊成“汤姆·潘恩”，甚至“老汤姆·潘恩”，就好比他跟你是多年的好友。
托马斯·潘恩是个私生子，出生于诺福克一个工人家庭，一辈子致力于不让那些专横的统治阶层侵害普通人的权益。他扬帆驶往美洲，正好目睹了独立战争；他写的五十页小册子《常识》，激励了美国军队继续斗争，直到完全摆脱英国国王的统治。
据说几乎每个美国士兵都读过或听别人读过这本书，而潘恩的书名本身就足够革命性，因为它隐含的意义是你不需要成为一个贵族才能分清对错，常识该是人人都有的，即使平常人也有。
法国大革命蠢蠢欲动的时候，潘恩回到了欧洲。他读到埃德蒙·伯克*的《法国革命论》，对其中的保守想法感到大为不齿，写了《人的权利》（1791）作为回应，提出一个政府如果不能保护人民的利益，人民就有权起来推翻它。
这本书大获成功，却让他动荡的生活又添了许多曲折。他被判了刑，罪名是诽谤伯克，但逃脱了制裁。他在革命中的法国成了大英雄，但又和罗伯斯庇尔的支持者交恶，十分侥幸才没有死在绞刑架上。他见到过拿破仑，后者说他睡觉时枕头下面会放一本《人的权利》。但观察到拿破仑愈发投入于篡位夺权，潘恩把他称作“有史以来最彻底的冒牌货”。潘恩的最后几年是在美国度过的。他因为宣称自己是个自然神论者，被社会所排斥；自然神论者认为神是存在的，但它不是基督教《圣经》中的上帝。
这个人心里想什么总是要说出来的。实际上，他唯一的伪装大概就是他的名字了。他出生时叫“Pain”，但在最后加了一个“e”，让它看起来更有身份一些。然而他的做法是社交矫饰中相对柔和的策略，不像一位画家……
婚史丰富
索尔·贝娄 Saul Bellow,1915—2005，小说家 代表作《赛姆勒先生的行星》
用法：
形容词“贝娄式的”指的是一种雄浑饱满却又随心所欲的文风，有种智识上的贪婪，贝娄自己的小说文字就是这样。
《圣经》里说国王所罗门有七百个妻子，和他同名的所罗门·贝娄（之后誉满文坛用的是笔名“索尔·贝娄”）才娶到五个。但也不用太过可怜他。这是唯一一位拿过三次国家图书奖的作家，是二十世纪最伟大美国小说家的有力竞争者。
《奥吉·马奇历险记》（1953）的开场就可以感受他的行文是怎样的风味：“我是个美国人，出生在芝加哥——芝加哥，那个不苟言笑的城市，我做事方法全是自学的，随心所欲，而且一定会用我自己的方式让人记住……”这本书写的是一个男人到处晃荡，从一个没有出路的工作换到另一份没有出路的工作（一度在一个驯狗中心干活）——从一个女人换到另一个女人。
这本书不同寻常的地方是它有一种不动声色的好读易懂，但同时又在智识上深刻讨论了那个时代的各种重大主题。他的写法是很美国化的，不仅在于那种带有音乐感的振振有辞和那种思辨性，或许还在于那种喋喋不休的感觉。
在英国作家马丁·艾米斯（贝娄的著名粉丝）看来，贝娄的句子就是“好像比其他人的都更有分量”。但对于另一些人来说，这可能就是个问题。就像读罗斯，或者读德里罗（只是随便举两个例子），在遭遇贝娄的博学时（掉书袋的话，另外两部重要的作品是1964年的《赫索格》和1975年的《洪堡的礼物》），你很难不尴尬地意识到自己怎么什么都不知道。
1976年接受诺贝尔文学奖的时候，贝娄号召作家们“要把（大家）从心智的浑浑噩噩中摇醒”。质疑他的人说在文学上，贝娄写的东西太旧了，那些夸张的人物让人想起十九世纪查尔斯·狄更斯*那一辈作家写的小说。当然了，能让人想起狄更斯也不算太糟吧。
结巴
查尔斯·达尔文 Charles Darwin,1809—1882，科学家
用法：
提到进化论的争论的时候，要把它们称为“后达尔文”的理论，暗示你很清楚进化论在十九世纪之后已经改良了很多。
进化论是一场革命。十九世纪之前，大家看着精彩纷呈的大自然，认定上帝一定存在。也不一定，进化论这样说道。造成这样无穷变化的是一种过程，叫做“自然选择”或“优胜劣汰”。换句话说，条件更好的动物（更快、更擅伪装等）存活下来，并把这些特质传给了它们的后代。
这一过程有时导致物种整个灭绝了（比如恐龙），而有些新的物种则会出现，比如，人类就是从猩猩进化而来的。
达尔文并非十九世纪唯一一个阐发进化论的科学家，但大部分的功劳都归功于他。一部分是因为他研究得很透彻，一部分是因为他在《物种起源》（1959）中把自己的结论展示得气势澎湃、一目了然，还有一部分也因为他留了把大胡子。
画卡通的人想嘲笑人类和猩猩是亲戚这个荒唐说法，达尔文的大胡子就让他们如获至宝。有人画了一个满身毛发、像猩猩一样的达尔文，于是这个画面就留在了大众的想象之中。
达尔文是个不可知论者，并不着急要撼动大家对于上帝的信仰；他把进化论藏了很多年，没有出版，是怕自己虔诚的妻子艾玛（也是他的表妹）太过难受。
他有次提到，跟人解释进化论感觉就像“杀了人再自首”。它不仅有可能“杀死”上帝，也会让人类的自尊心受损，他们一直以为自己是和上帝近似的高级物种。
达尔文当然不是刀枪不入的，他自己就被疑虑不停地折磨。除了讲话结巴，他成年生活还被严重的疾病困扰，自己治疗的手段就是隔一段时间去冲个冷水澡。
纵欲
巴勃罗·毕加索 Pablo Picasso,1881—1973，艺术家
用法：
要是有人夸奖你身上某件蓝色的衣服或饰品，你可以回答：“我正在经历我的 ‘蓝色时期’。”
巴勃罗·毕加索身材矮小，但情人倒是不少；而且岁数越来越大，女朋友却始终年轻。
在他人生的最后几十年，他一连串恋情的对象最起码都比他年轻四十岁。根据各种流传的说法，他对这些女子都不太好。（1966年有部电影叫《忘情毕加索》，就是关注了这个主题。）似乎他的想法就是：我是艺术天才，想怎样就怎样。
质疑他是个艺术天才的人的确不多。他不但在漫长的艺术生涯中始终有大量作品问世，而且仅仅是擅长的风格就多样到非俗手可以企及，此外，他的创作还显然非常轻松。毕加索的父亲曾是个专业画家，但当毕加索还是个孩子的时候，就因为画技太过高超，让父亲绝望得封笔了。
年轻的毕加索离开祖国西班牙到了巴黎之后（他余生都在这个城市度过），经历了几个关键的艺术阶段：蓝色时期（他的画作用了大量蓝色，看上去很压抑）和玫瑰时期（他用了大量的玫瑰色，看上去更开心一些）。
他在1907年画出的《亚威农少女》是延续了保罗·塞尚的艺术探索，将一群摆出造型的妓女奇怪地碎片化了。之后他又小小地前进了一步，同乔治·布拉克一起发明了立体主义。这种风格是把日常用品或人物作为对象，但要把它们从多个角度呈现的样子同时描绘到画布上。
犬儒派的人会说，这种画到最后重叠的意象实在太多，根本辨认不出原来要画的东西是什么。（顺便提一句，这种风格之所以叫立体主义，是因为一个批评者说最后的画作像是很多立方体堆在一起。）
毕加索始终没有成为一个纯粹的抽象画家。他的作品一直都在表现某个实在的东西。在他1937年的大型作品《格尔尼卡》中，你可以从一片狼藉中看到一只正在嘶叫的马头探了出来。这是艺术家对纳粹轰炸了西班牙小镇格尔尼卡的回应。
占领巴黎之后，几个盖世太保的军官去了他的公寓，看到一张《格尔尼卡》的照片，其中一个问道：“这是你的作品吗？”“不是，”毕加索冷冷地回道，“这是你们的作品。”这位全球闻名、赞誉满天的艺术家是在一场晚宴中间去世的，当时他正和妻子杰奎琳一起招待宾客。
get了这些文化段子，希望你下次在约会中也能优雅“装逼”~
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