連趙薇都在抱怨，“《演員請就位》太長了”。
時長三個小時，光是演員選導演都耗費一個半小時，挨個介紹自己，回顧演員的成名作，然後在四個隊伍前面，糾結，徘徊著，四個導演就藏在觀察室，看他們選，說一些無關痛癢的話。
真正的表演，一個半小時之後才開始，吃瓜群眾吐槽說——《演員遲遲無法就位》。
首期一共放了五個表演，賽制和《演員的誕生》差不多，兩兩對抗，然後導演二選一，選出來的一個，就直接進入這個導演的組，進組這個詞，聽起來像是要拍一個宏大的群戲。
反正先說說目前的五個片段吧。
我有一點點不喜歡陳若軒，他和明道搭戲，多強勢，一來就要改劇本，改一次不行，接著改二次，然後明顯明道的臉上就有一點不舒服，明道似乎有點想表達，但陳若軒有點剛愎自用的感覺。
我不要你覺得，我要我覺得，聽我的，改。
我不是說不能改，而是，這不是你一個人的戲，想贏也不是這樣操作，明道戲齡十五年，經驗豐富，口碑也不錯，憑什麼要聽你戲齡五年的，要改，也是兩個人商量著來改。
然後表演的時候，放話也不讓人舒服，他說，“明道負責顏值就好了，我來負責演技”。
雖然有一點玩笑的成分，但聽起來還是狂妄自大。
最氣的是陳凱歌，成片裡面，陳若軒確實演得不如明道，後來他調教了一下陳若軒，又重新演了一次，然後陳凱歌就選了陳若軒，可能覺得他是悟性高，但，比賽難道不是看成片嗎。
然後“陳凱歌不選明道”就上了熱搜。
好在郭敬明幫我出了一口氣。
問陳若軒，“整段戲裡面，你覺得哪個戲劇點可以給你提供足夠的表演空間”，陳若軒說，“最後父親死的時候”，郭敬明說，“其實你最大的釋放空間，是在你決定要不要開槍打死你父親，這個叫抉擇之前，這個時候對觀眾的情緒是被你調動的，在等你做決定，而父親死，對他們來說，是既定事實，所以是沒有什麼期待的”。
總結一句就是，“你解讀劇本和拆解劇本的能力還是不行”。
郭敬明是挺能說的，也敢說。
劉雅瑟演了一段《滾蛋吧腫瘤君》，好像是最後病情惡化之後，對著鏡頭錄了一段遺言，整個表演是在狀態裡的，情緒也比較的飽滿，但好像就是有點不動人，衝擊和感染力不夠強。
郭敬明就開麥了，“我接下來說的話可能對你有一點重”。
郭敬明就指出問題，說，“演員要有審美，一部電影一百分鐘一百二十分鐘，不可能只停在一種情緒上，要做曲線的，而不是一直是一個最強音在跑，你要設計的，而不是真的憑本能演，憑本能演真的會失控”。
是，我也覺得劉雅瑟有一點失控，郭敬明確實一針見血的提出了感受型演員的一個疏忽。
然後吃瓜群眾都說，郭敬明說的好有道理，但他的作品又一言難盡。
他的作品，是他親自下場指導的，董力和郭俊辰，《悲傷逆流成河》的一個片段，郭俊辰中規中矩，我要說的是董力，可以說是全場墊底一個演員，完全不知所云，雲裡霧裡。
董力好像是演女生的一個青梅竹馬。
先說形體，他是真的高，一米九一，演一個高中生，我有點出戲，和女生搭戲，完全沒有發小的感覺，然後說臺詞，董力聲音小，而且情感力量不夠，李誠儒在臺下問王迅，“你聽得清楚他們在說什麼嗎”。
重點是董力的眼神很飄。
女生的眼睛一看就很堅定，但董力不知道是什麼原因，一直在躲避女生的眼睛，飄，然後無神，還有一個很做作的動作，他去拍女生的肩膀，然後沒拍到，又慢慢地收了回來，我很不喜歡這些假動作。
他自己也心知肚明，在微博上發了一長段，態度是很謙卑的，但希望能真的投入和努力。
然後我要說選趙薇的三個女演員。
劉雅瑟是一個情緒化的演員，導演都控制不了，她演戲不套路，有一套自己的理解，她不是技術派，而是感受派，排練的時候，崩潰，抓狂，她說她感受不到自己病了很久的感覺。
陳凱歌說她是戲痴，我覺得也是一個很到位的評價。
戲痴就很極端，優點是進入狀態之後，沉浸式，能夠讓人相信角色，但缺點就是入戲太深，有一種執念，這樣的演員會失控，所以就是愛她的人會非常愛，不愛的人也非常不愛。
包文婧就比較是大眾接受的款式。
會設計，有層次感，吃烤鴨的時候，先是有條不紊地一個一個包，然後聽到丈夫的離開的消息，啜泣，她的表現顯然是早已預設了這個答案，但她依然不能自拔，啜泣到哭泣，王迅一離開，自己就使勁啃著麵皮子。
趙薇看的時候都哭了。
這段戲，也是讓包文婧備受好評，說她，“你比你老公會演多了”。
鄂靖文，其實是不錯的，張弛有度，時而奔放，時而剋制，細膩，把複雜的人物舉重若輕就表達了出來，郭敬明為她站起來鼓掌，說，“你是今晚最好的表演”，趙薇也選了她。
但可能是任素汐太先入為主了，我就覺得《無名之輩》的馬嘉旗只能是她。
不過話又說回來，這麼短的時間，挑戰截癱的角色，只用臉和臺詞來傳達情感是要點功夫的。
鄂靖文因為郭敬明的搶人，放棄了趙薇，但我也有點期待鄂靖文和郭敬明的配搭，按照她說的，自己是個大臉盤子，又土，和郭敬明的富麗堂皇的氣質是相悖的，這就要看郭敬明怎麼用人了。
如果要說《演員請就位》和《演員的誕生》有什麼區別。
我覺得就是，一個是單純的評價演員，一個不僅是評價演員，也要從導演的視角出發，更加強調的是，一個作品的好壞，不應該只是演員的問題，也不只是導演，而是一個共同體。
現在來看的話，郭敬明的組都是帥哥，他自己也說，“我的戲出男生”。
陳凱歌的組，都是實力派，什麼炎亞綸，什麼阿嬌，是要有點膽量和自信的人才敢找陳凱歌，但我覺得陳凱歌喜歡新人，像陳若軒，能夠調教，有悟性，如果後來出成績，那就是陳凱歌的功勞。
李少紅導演的風格，可能是介於趙薇和陳凱歌之間，有女性的細膩柔和，也有男性的剛毅。
趙薇的人緣是特別好的，選她的人都坐到了地上，趙薇是感受派，她不喜歡套路，可能和她自己演戲的感覺有關，但她也很較真，別看她率真耿直，但她真正操作起來要求是很高的。
所以，四個導演的風格還挺不一樣的。
現在的片段，說白了只是海選，等到進組之後，才能夠被四個導演正式調教，據說可能是群戲，現在是兩兩對決，強調的是爆發和衝突，而群戲就不可能一直是演高光時刻了。
據說會嚴格按照市場的標準和流程，試鏡，定妝，巴拉巴拉的。
反正專業度肯定是有的，也有想法，也是大製作，勢必要走演員101的路線。
但就是有一點累，三個小時，而且又是不斷地輸出乾貨，一會陳凱歌指導兩下，一會郭敬明蹦出一個術語，都說得沒毛病，但就像上了三個小時的表演課，一季看完我的戲齡就有一年了。
突然有點懷念螞蟻競走了十年。
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