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如果說華語影壇有人稱得上“鬼才”的話，姜文絕對算得上是頭一號。
他以演員身份入行，24歲就憑藉《芙蓉鎮》獲得百花獎最佳男演員。此後主演的《紅高粱》《北京人在紐約》等也都是影視史上叫得響的作品。
作為一名導演，姜文的作品並不多，迄今為止也只有六部長片。
但不可否認的是——
他的每一部都有不同的風格，但都一樣的放飛自我。
而且姜文應該是華語影壇鮮有的“至今沒拍過爛片”紀錄保持者。
在豆瓣上，姜文有三部作品入圍豆瓣TOP250榜單，分別是《陽光燦爛的日子》8.8，《鬼子來了》9.2，《讓子彈飛》8.7。
相對文藝小眾一些的《太陽照常升起》夜有8.0分。
當然，姜文也並非沒有遇到過爭議：
《一步之遙》是姜文作品中最離經叛道的一部，但即便如此，也不會有人就簡單得將其歸類為爛片。
關於姜文最好的評價來自於同輩導演兼好友的馮小剛，馮小剛曾經說過：
姜文做導演是天才型的，所以他拍電影才華必須收一點，觀眾才能跟上他的思維；與之相反，我自己是努力型的，在我的電影裡必須昇華一些，才能達到更好的境界。
這話迷影君相當認同，實際上縱觀姜文的創作生涯——
姜文的電影過於沉浸在自我表達當中，經常出現導演的個性不要觀眾的品味的極端情況。
但實際上，只要姜文的隱喻稍收，達到《陽光燦爛的日子》和《讓子彈飛》的程度，便超過大陸銀幕上百分之九十以上的藝術兼具商業的佳作。
而姜文的電影一旦隱喻放得太多，像《太陽照常升起》和《一步之遙》就因為劇情太過晦澀，普通觀眾望而卻步了。
當然，藝術商業都達到巔峰的《鬼子來了》，現在看來二十年一遇，不可求。
所以，姜文的電影是經得起時間驗證的作品。
拿最受爭議的《一步之遙》來說，姜文想用荒誕喜劇派的路子來解構戲劇，但這是學院派才欣賞的來的東西，看的是門道。
但事實上，真正的大師級導演的電影，藝術表達一定是超越一切電影技術語言。
姜文和馮小剛成名以後，曾經就什麼時好電影有過一番討論，姜文說：
電影應該是酒，哪怕只有一口，但它得是酒。你拍得東西是葡萄，很新鮮的葡萄，甚至還掛著霜，但你沒有把它釀成酒，開始時是葡萄，到了還是葡萄。另外一些導演明白這個道理，他們知道電影得是酒，但沒有釀造的過程。上來就是一口酒，結束時還是一口酒。更可怕的是，這酒既不是葡萄釀造的，也不是糧食釀成的，是化學兌出來的。
所以，姜文的電影就像他本人一樣，處處透著一股離經叛道的狂傲和孤高。
他不在乎別人怎麼看他的電影，他只拍屬於姜文自己的電影。
迷影映畫
自信與不自信的矛盾者。
姜文在十三邀對話裡，這個印象中刻板導演的形象似乎接地氣了些，不裝模作樣，很自然。
提到慵懶，他舉了例子，起床就是慵懶，工作的需要讓他不得不起床，想象不到，這也能被他稱為危險。這種起床氣更應該被稱為難以見到的孩子氣，才更為妥當。這種慵懶某種程度帶著一種自信。
為什麼會有自己去創作的這種想法，採訪中，他說"我覺得我是可取而代之的那種想法，(看到別人做的東西)這不行吧我弄一個吧"。我覺得可以稱為是一種主動性。這種主動性從哪裡來，應該是內心骨子裡的自信。而在電影中不自信的一部分，會適當抹去，因為堅信自己自信的地方，會做出彩。
自信在於不怕失控的感覺，他說他是對電影沒有誇張，對生活沒有惡意的中年男子。我並不認同，他的大部分電影的片段中，總以戲謔的手法去描述一些場景，諷刺人性，比如《讓子彈飛》裡面的小六，其實小六的死因很好笑，莫須吃幾碗涼粉卻被誣陷，強行剖腹證明自己，暗諷不作為的權利核心者。
人與人的關係，這關係裡面就有人性。當被問到如何處理人際關係，二十年前和現在有沒有變化？姜文說道，拍電影期間的一兩年裡，幾百號人的隊伍中，他知道自己位置和責任，但不拍電影時，在人際交往中卻總是迷茫。
他擅長在電影中表達自己，現實生活中卻不太會。生活中是一個不自信的人，和母親關係處不好，母親去年3月份去世了，他反思很多。收到錄取通知書考上中戲，母親看一眼通知單扔一邊，提醒他有一盆衣服沒洗；效仿別人給母親買房子，但母親寧願住在衚衕老房子裡，也不願搬出去住，他也沒見得母親被送一套房子有多高興；在陽光燦爛的日子裡，馬小軍應該是他對自我的刻畫，在他刻畫中，母親是一個暴躁的人，他很多年都未見母親開心的笑容。
與母親的不自信相處，這種重要關係的不妥當，也深深影響著他其他人際關係的交往。
姜文，於他而言，你還是得說，他是一個大家。他用獨特的霸道和敏感細膩創造一幀幀優秀的影片，他是一個矛盾體。也許他看起來桀驁不馴，其實這種另一面的內心敏感，在他的電影細節中也有展現。
歡迎來到姜文的理想國。
鯨看
中國有個字很有意思：老。但凡沾上它的，往往就極端了，如“老好人”、“老實巴交”、“老不正經”、“老賴”、“老厲害了”、“老有錢”等等，甚至還可以霸氣側漏地喊“老子天下第一”！因此，諸子百家中，咱誰都可以不服，就是不能不服“老子”——“老子在此，諸神退位”啊！
今天咱要說的，是關於“老”的“辣”——“老辣”！或者說，是一個老辣級的“文”人拍的電影——姜文。
姜文這個人，很不簡單。就連牛逼轟轟的“小鋼炮”+“老炮”馮小剛碰到他，也怕和他聊天。馬東就說，越聊馮褲子就越跟不上，越跟不上，他就越急，最後只好完全聽他（姜文）一個人說了。為啥？“老炮”雖老，但才“老”了幾年了？“老辣”可是從頭至尾，越老越辣，倆人根本就不一重量級的。要不然，為啥馮小剛總出演姜文電影的角色，就是不見姜文出演馮小剛電影的角色呢？
事實勝於雄辯，有細節為證。《讓子彈飛》開拍時，直到進組前，馮小剛都不知道自己要幹啥，也沒看過劇本。一進劇組，姜文說換個髮型吧，馮小剛轉身就把自己交出去了。結果咋樣呢？馮褲子被修理了個小貝式的莫西幹髮型。整個造型完成後，現場有人大呼馮導很像卡通形象“七喜小子”，“小鋼炮”雖然心裡“MMB”，但也只好自嘲“從沒這麼時尚過”。
姜文是老大，他還有個兄弟，叫姜武。兄弟倆長得特像（是否雙胞胎我不知道，請自行度娘），但我總覺得兄弟倆的名字很有幽默性：虎虎生威的，偏偏叫“文”；相對孱弱的，卻叫“武”。也許，正應了中國那句老話“缺啥補啥”？
中國人常說文如其人、字如其人。文和字往往是一個人的臉面、名片，字裡行間、縱橫撇捺中透出一個人的性格、秉性、眼界甚至知識面。姜文究竟辣不辣還是越老越辣，看他的電影作品就知道了。
影視口碑榜
中國最有才華的導演。
王朔曾說，姜文是中國的庫布里克。
馮小剛書，
他才華太多，最大的問題是如何節制的用。關於當演員這種事兒 ，姜文還特別喜歡勇於挑戰自我。
民間還有個傳聞，特別有意思。
姜文想參演《霸王別姬》，要求飾演程蝶衣，陳凱歌沒答應。想象一下姜文版的程蝶衣，可能是這樣的......
程蝶衣:說好是一輩子！少一天一個時辰都他媽的不是一輩子。
段小樓：師弟，把槍放下，我們好好說！
他的《鬼子來了》是我見到的最富有才華的中國電影，也是我本人最愛的電影之一，
從演員到導演，姜文走得非常穩健。演而優則導，你能見到中國有比姜文玩兒的更6的嗎？
在拍《鬼子來了》時，姜文還惹上了官司。
影片有百分之十取材自大陸作家尤鳳偉的小說《生存》。其它部分則是由姜文和另外三位編劇，從當地老人複述的故事融合而成。最終成片和原著小說相比，差別太大，小說作者還把姜文給告了。
毒藥君
其實，如果要我評價姜文導演的話，本人自認為不夠資格，但是既然已經開始評論了，那麼就不自量力的品評一番，我且說，你們且看吧！
我第一次知道姜文導演，是在看了電影《讓子彈飛》以後，當我看完電影，再回頭搜索了一下姜文這個名字，好傢伙，他簡直是中國少有的有才華又特立獨行的導演了，甚至在豆瓣上，那麼多文青為了捧姜文的臭腳，給他導演的電影除了《一步之遙》外的所有電影都給出了8分以上的高分！
要知道，那裡可是豆瓣啊，一批以捧外國電影為主的文青居然給了一個國產導演這麼高的評價，那麼他到底有什麼魅力？
首先，姜文是一個演員，他當初同張藝謀導演一起合作，就拍出了轟動世界的《紅高粱》，在劇中，他以強大的男性魅力直接征服了中國乃至世界的觀眾！
但是作為一個野心勃勃又極有控制慾的男人，他又豈會甘心只做一個演員？九四年，他作為導演的處女座《陽光燦爛的日子》就直接提名威尼斯電影節主競賽單元，九六年更是憑藉此片成功獲得臺灣金馬獎最佳導演和最佳原創劇本，其後的《鬼子來了》《太陽照常升起》《讓子彈飛》等等就開始國內國外到處拿獎，為了這次的回答，我特意搜索了一下姜文導演的作品，一看全都是各種獎項，姜文，彷彿就是為了拍攝高分電影存在的！
終於，和眾多的老一輩導演一樣，似乎覺得老是拍高分電影太不給年輕人機會，所以，他大手一揮，拍出了從影以來拍出的最爛的一部影片——《一步之遙》，給眾多想看《讓子彈飛》續集的觀眾以重擊，這一次，他的黑色幽默沒有救下他，這一次，他和觀眾之間，真的相隔了一步之遙，只不過這一步，就是千里！
但是，即便如此，姜文導演依然是中國內地最值得期待的導演之一，他的才華總不會被埋沒，他的霸氣也總不會隱藏，正如《讓子彈飛》中黃四郎對他的評價——霸氣外露！
沒錯，他正是這樣一個即有才華，又有野心，還霸氣外露的男人，他代表著的男性荷爾蒙總是那麼濃烈，如同一棵大樹一般，總讓人心馳神往，總讓人值得期待！
佑離
姜文，是一名演員，也是一位導演。
作為一名演員，姜文無疑是優秀的，不論是其強烈的個性氣質，還是闡述角色的表達能力在華語影壇都是獨樹一幟的。
作為一位導演，姜文亦獲得較多肯定，他擅長在電影中加入特有的幽默風格，把個性融入電影，並以此反映某些時代現實，同樣也是華語影壇獨樹一幟的。
當年處女座《 陽光燦爛的日子》 一戰成名，後來的《鬼子來了》再次在戛納證明了他的實力。可以說，最最昏暗的年月叫陽光燦爛的日子，日月無光然後太陽照常升起，鬼子來了就讓子彈飛，那一步之遙距離，又何止是一步之遙，姜文是天才，是異類，他縱情肆意講著自己的故事，他就是這麼真實的存在著！
姜文，無論是演員還是導演，他都是一位真正的大師，最起碼對自己和電影都很負責，是一個很自我的天才型演員和導演。
咖咖爆米花
馮小剛曾說，跟誰說話都不怕，就怵跟姜文對話，因為你總會被他的思路牽著走，又毫無招架之力。姜文對電影的理解和熱愛是深入骨髓的，同時，他又充滿感染力，願意提攜後輩。
在姜文的《讓子彈飛》中出演角色的胡明就曾表示，“跟姜文導演拍戲有一種幸福感，他是演員改行做導演，他非常清楚演員需要什麼，比如我們拍《讓子彈飛》時，拍完一條他不是喊停，他會帶領全體工作人員鼓掌，跟看話劇似的。”胡明坦言，那個時刻，作為演員內心的興奮點馬上就被燃燒起來了，導演的認同感，會更好的幫助演員進入最佳狀態。
《讓子彈飛》劇照
從那以後，胡明體會到了所謂打雞血的感覺，所有人都有一股勁，那拍出來的東西肯定是不一樣的，“不信你回頭再看一遍《讓子彈飛》，就能找到‘嗨’的感覺。”
胡明從姜文身上得到的還不止於此，那段時間，他正好唱了一首歌，希望也以《讓子彈飛》命名，周圍朋友都覺得怎麼可能？但胡明想雖然這事未必能成，自己也得勇敢的去嘗試一下，於是就把歌曲給姜文聽，姜文聽後說很好聽，胡明問，那就叫《讓子彈飛》可以嗎？姜文說，“可以啊。”胡明又問，“那MV能用咱們電影的畫面嗎？”姜文毫不猶豫的說，“可以啊。”這事兒就這麼辦成了。
雖然事兒辦成了，他也一如既往的愛唱歌，但從2013年後，胡明再沒有發行過專輯或唱片，他說，因為姜文告訴他，如果想在表演方面取得成就，一定要專注。聽人勸的胡明，自此更加一心一意的琢磨起表演來。
影視圈Magazine
姜文演《芙容鎮》和《紅高梁》時，就是一張中年男人臉，幾十年過去了，他還那樣兒。
他的名字最近頻繁出現在媒體上，是因為新電影要上映。
對“俠”本身沒興趣，只想講“人事”的姜文，續了兩次版權，用十年時間，拍成這一部《俠隱》，後改名叫《邪不壓正》。
他喜歡《俠隱》是因為這小說裡描繪的北京人，有跟他一樣的勁兒——打仗！多大事？多大事咱沒見過？
對姜文在創作時所顯示出的強烈的自我表達方式，有的人愛死，有的人膩味死（貶義）。但他能做到一點是：我做我的電影，你們愛看不看，關老子什麼事兒？這種“愛誰誰”在市場驗證中當然遭遇過挫折，比如：電影《太陽照常升起》、《一步之遙》。
姜文年輕時很圓滑，在學校裡能把老師和同學都哄得很開心。但另一方面，又是目的明確的人，知道自己想要什麼，怎麼去爭取。
《讓子彈飛》、《太陽照常升起》、《一步之遙》，到《邪不壓正》，幾乎在公映前，姜文是低調完成拍攝，沒有話說。每次被人問，也從不正面回答。“我不是不想說，是實在說不明白，說出來的沒意思，也未必是我想拍的東西。”即便他試圖給投資方和其他人講劇情，也發現要拍的電影不是用語言和文字能完全代替的。“人很難表述自己，你也別相信他的表述。”他說，他非常相信中國的那句老話，人如其文，這裡，是人如其片。
“那些讓你興奮的東西，用筆一寫就錯，用嘴一說就不對了。我只能拿膠片拍給你看。”（Q0520）
影視觀察家
前陣子，那個在《讓子彈飛》裡說“站著把錢掙了”的姜文又出現了，帶著他的第6部電影《邪不壓正》的預告片，獲得了無數人的期待。四五年打磨一部電影似乎成了姜文的常態，作品雖不多，但每一部都值得回味。
在中國電影界，他是一個鬼才。原著或劇本到他手裡得先捯飭個面目全非，再像小孩子搭積木似的拼出心中的“城堡”，而且每次都霸氣外露，散發著濃烈的個人氣息。
大家說他是“硬漢”“爺們”“直男”“行走的荷爾蒙”……但在他看來，這些都是世人的誤讀，生活中的他幽默風趣，不按常理出牌，常常搞得眾人啼笑皆非，讓人覺得親近又可愛。
人到中年，很多導演不是蔫了，就是油膩了，
但童心未泯的姜文，依舊是陽光燦爛的熊孩子。
童趣
陽光燦爛姜小軍
姜文給人的印象永遠是精力旺盛，沒有一絲倦態，彷彿能夠永遠生猛下去，就像《陽光燦爛的日子》裡那個撬鎖溜門、打架泡妞的熊孩子馬小軍。說來也巧，“小軍”恰是他的別名。
1963年1月5日，姜文在唐山出生時，爸爸姜洪齊有部隊任務不在，而他媽媽高陽硬是把之前起好的名字給忘了，於是護士說你家是當兵的，就隨手填了個姜小軍。
冥冥之中，馬小軍成了一直住在姜文身體裡不想長大的少年。雖然電影改編自王朔的《動物兇猛》，但而立之年的姜文硬是把它拍成了自傳。
1973年，姜文一家遷入北京，住進了內務部街11號部隊大院。小時候的姜文皮得不行，成天和孩子混在一起，在72中學的班裡年紀最小，打不過人家就趴牆頭上朝人砸東西，以至於媽媽深夜12點都會把他揪起來打一頓。
和馬小軍一樣，姜文在大院裡也有一群好哥們兒，有“發小”英達，也有濮存昕和吳成全。那時一群小青年就坐在屋頂抽菸、彈吉他、唱蘇聯歌曲。“日子就像電影的開頭一樣帶勁兒，彷彿永遠是夏天，陽光永遠耀眼。”
▲《陽光燦爛的日子》劇照
1991年，姜文不經意間看了王朔的《動物兇猛》，內心有一股衝動，不自覺地想把它拍成電影。“我一看到這部小說，就聞到了味兒，出現了音樂。”對味兒，這不就是姜小軍麼。
於是，他把自己關在6平方的小屋，將6萬字的小說改成了9萬字的劇本，開始摸著自己的心來拍電影，帶著一股少年氣，主演得找長得像自己的，表情不對就推倒重來，為了挑張傳神的照片而拍了23040張，電影不知不覺也費了25萬尺膠捲。
▲《陽光燦爛的日子》劇照
可電影還拍著，投資老闆跑了，只好到處借錢賒帳，跟陳凱歌借了兩天剪輯機，周圍人都在看他笑話。大家問啥時候拍完，有人戲說要改叫《大約在冬季》了，姜文當時就急了。
沒有少年氣，拍不出真電影。《陽光燦爛的日子》一出來，就獲得了威尼斯國際電影節最佳男主角，更斬獲了臺灣電影金馬獎上能拿的所有獎項。但對姜文來說，這部電影是隻屬於他的青春歲月。
但與其說是回憶，不如說他壓根就沒長大過。
如今的他依舊是童心不改，玩兒心太重。
童年走了，童心還在，咋辦？那就一世年輕。
▲《陽光燦爛的日子》的導演姜文（中）與主角寧靜（左）、夏雨（右）。
童心
鬼子走了，姜文來了
王小波說：“用一片童心來思考問題，很多煩惱的問題都會變得易解。”姜文也是一個會用童心來思考問題的人，所以當他以純粹之眼看世界時，才能在充滿教條的世界裡不墨守成規。
1998年，姜文借《陽光燦爛的日子》暴得大名之後，又拍了《鬼子來了》，與其說是一場鬧劇，不如說是一出黑色幽默。
▲《鬼子來了》劇照
一杆迎風招展的太陽旗，日本人伴著歡快的軍艦進行曲整齊地列隊巡邏，怎麼都看不出中日的仇恨與敵意。反而是小孩子們伴著音樂搖擺，排著隊等日本人給他們發糖吃。
姜文用他的純粹之眼拍出了升斗小民的貪生怕死，更映襯出日本軍人的狡猾和殘暴。全片嬉笑打鬧不斷，卻做到了像紀錄片一樣的真實，給了當時一律“全民皆兵”的抗日片一記重拳。
▲《鬼子來了》劇照
為了做到尊重歷史，在寫劇本之前姜文翻遍了50多部關於抗日戰爭的大部頭書，影片光剪輯就花了9個月，大家等得都膩了，只有姜文不厭其煩，像沉迷於電子遊戲的小孩一樣玩瘋了。
而姜文拍這部電影還有一個目的，就是改變人們一直以來對抗日的一些誤解。“‘全民皆兵’是我們的一個理想，但這些電影也成了日本人掩蓋當年屠殺中國平民的把柄。”
《鬼子來了》一出來就遭禁，姜文也被勒令五年內不能當導演。但是當崔健看完之後，到處跟人說：“窮盡你的想象去想吧，姜文拍的都會比你想得要好一萬倍。”
這就是姜文，明知山有虎，偏向虎山行，
比起今天滿屏的抗日神劇，
對姜文來說，一部《鬼子來了》就夠了，
能有這樣赤子之心的導演，也實在太少。
▲《鬼子來了》劇照
童話
別急，讓子彈飛一會兒
詩人蘭波說：“天才就是隨心所欲地重獲童心的能力。”姜文看上去少年老成，但內心還是那個沒被世界強行修正過的熊孩子。他不僅是出了名的細節控，還要在自己參演的作品裡玩“小鬼當家”。
1987年，他主演張藝謀的《紅高粱》時，自作主張地將自己的皮膚曬黑，說這樣更像農民。而從頭到尾，他是和張藝謀吵著架拍完的。所以電影乍看是張藝謀的“大紅大綠”，可鏡頭一轉到餘佔鰲，特麼的活脫脫的一個姜大爺啊！
▲《紅高粱》劇照
在姜文看來，為拍一部優秀電影而爭吵沒什麼大驚小怪的。當然，他也不是一味的“霸道總裁”，在演員眼裡他還是個十足的馬屁精。拍《讓子彈飛》時，姜文用各種甜言蜜語轟炸工作人員，直到他們答應出演片中的角色；在拍攝時還不斷地誇演員，讓他們能放鬆表演。
▲《讓子彈飛》劇照
為了請來大腕，他還給周潤發和葛優各寫了一封信，忽悠發哥說：“發哥之角，既有曹孟德之雄，又具周公瑾之英，且常自詡諸葛孔明。迴腸蕩氣，出人意表，發哥出手，定收放自如，出神入化，萬千fans，翹首期待，誰敢做他人之想？！”馬屁拍得發哥心癢癢。
在給葛優的信中，姜文又攛掇說：“吾兄片中雖無豔星共枕，但有愚弟陪床。醉眠秋共被，攜手日同行。耳鬢廝磨，卻非斷臂，不亦騷乎？”你絕不會相信這是讓媒體記者頭疼的硬漢說出來的話！結果《讓子彈飛》裡，姜文真的把葛優“睡了”。
▲《讓子彈飛》劇照
2010年，《讓子彈飛》一放映就得了6.59億的票房，姜文又拿他的童心拍了一部童話，而且是站著就把錢給掙了。既有商業又不失藝術，於姜文和觀眾都是喜聞樂見的事兒。
《讓子彈飛》就是姜文講的一則童話故事，想象著自己是一個有英雄氣概的土匪，身邊有一幫講義氣的兄弟，將世界打造成他幻想的模樣，馬匹拉著火車，可以等著讓子彈飛會兒……
▲《讓子彈飛》劇照
姜文曾對馮小剛說：電影應該是酒。小剛，你應該把葡萄釀成酒，不能僅僅滿足於做一杯又一杯的鮮榨葡萄汁。當然，馮導承認自己要吃飯，已經在商業的路上扭不回來了。
而姜文為觀眾提供的絕對不是白開水，
他要造酒，然後與大家在影院同醉。
爛漫而不失天真，淘氣而不顯幼稚。
童真
黑夜過後，太陽照常升起
人到中年，崔健不憤青了，王朔懶得寫了，馮小剛只想在冰湖上再茬一架。這幫部隊大院的子弟，只有姜文還特麼的有趣，
一邊剛得像硬漢，讓生人勿進，一邊又像個孩子一樣捉弄人。有一次在拍新片《邪不壓正》的一場葬禮戲時，主角彭于晏好不容易伴隨著哀傷的背景音樂醞釀好了情感，準備走到被鮮花包圍的床邊揭開蓋著的白布並大哭一場。
結果撩開白布之後，姜文突然壞笑起來，把生日蛋糕拎起來，帶領大家給彭于晏慶生。這“驚喜”使得彭于晏不得不捂著眼睛蹲下來，使勁把淚水憋回去。人到中年的姜文還是這麼老不正經。
▲《邪不壓正》劇照
其實這樣的淘氣，才是真實的姜文。有一次姜文找久石讓做《太陽照常升起》的配樂，直接拿著莫扎特的音樂去給他聽，說：“比莫扎特好一點點就行。”久石讓一臉的黑人問號，誰能比莫扎特更好？姜文又改口說：“那差一點點也行。”於是，經典配樂就這麼誕生了。
前陣子，姜文被邀請上了訪談節目《十三邀》，許知遠拼命地想往更高更深的主題上聊，但每次都被姜文打了回來，姜文看了一眼仇大苦深的許知遠，說：“一天瞎擔心什麼啊，人毀滅不了地球也救不了地球，管好自己的事兒就得了。”
人到中年，最難得的就是活得明白。當歲月流逝，我們慢慢老去，才會發現，童心未泯是一件值得驕傲的事兒。就如有一次，姜文被影迷包圍，好不容易上了車，說的第一句話居然是：“艹，竟然有人叫我文文？”
童心不是一種年齡，而是一種境界，就這一句話，姜文就永遠是成人世界裡保持著童心的熊孩子，可以盡情揮灑自己的生命，活得自由自在。
李贄說：“童心者，絕假純真。
若失卻童心，便失卻真心；
失卻真心，便失卻真人。”
幾十年轉瞬即逝，
這世界已經不是當年的那個世界，
可保持著一顆童心，
姜文卻依舊是當年的熊孩子姜文。
物道
姜文，霸氣，強硬，超級自信氣質，導演的代表作:《陽光燦爛的日子》 《鬼子來了》 《太陽照常升起》還有在我們江門取景的《讓子彈飛》
在他電影裡，一般有幾種手法，來表達電影中隱喻
槍， 在他的不同電影中隱喻的意思不一樣，如處女作 《陽光燦爛的日子》代表了青春少年成長的渴望 。但在另一部電影中就是反抗的代表。
女人，姜文的電影主要是以刻畫男性性格，女生的出場一般是起到襯托的作用，以讓觀眾能夠更立體的感受男主角的性格特點，在他的電影裡 女角色都是用男生的角度來拍攝。
