當我們時常聆聽二胡那美妙的音色時，就會發現，有的人拉出的聲音非常好聽，感受到圓潤流暢、亮麗甜美，楚楚動人。而有的人拉出的聲音卻不好聽，雖然其功底深厚，技法嫻熟，力度到位，但就是音色缺乏美感，韻味不濃。對二胡樂音而言，美是聽覺的感受，是心理的品味。因此，人們能夠分辨出美的程度和美的差異。為什麼同樣是受過二胡基礎訓練的高手，拉出的聲音會出現如此的差異呢？筆者曾就此問題問訊過幾位二胡專業的和業餘的高手，他們說這就是“手音”的不同。何謂“手音”？這個話題不是幾句話能說清楚的，其中的奧妙大有“只能意會，不可言傳”之意。查閱二胡教材、搜索二胡網站，都找不到關於二胡“手音”的解釋和定義的文字。於是筆者聯想到聲樂，找到了與手音有一字之差的“嗓音”一詞。人歌唱的聲音是否好聽，取決於嗓音；二胡拉出的聲音好不好聽，全在於雙手對弦弓的操控。歌聲是嗓子唱出來的；琴音是手拉出來的。這是不是“手音”一詞的來歷呢？我無法定論，權作是對手音解釋的一種版本吧。
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如果這種解釋有一定道理的話，我們就來討論一下手音是怎樣形成的，手音的差異又是如何產生的。筆者根據自己對手音的理解，擬從以下四個方面進行討論。
一、手音是各種音色的個性化展現。
二胡是一種手工操作性極強的樂器，各種音色都是靠人的操作過程來實現的。筆者將二胡的音色分為：品質音色、技巧音色、情感音色和意境音色。品質音色，是指二胡所固有的音色，它取決於構成二胡的原材料的品質和製作水平；技巧音色，是指按照不同的弓法指法的規範和要求，所演奏出的音色效果；情感音色，是指運用不同的力度感及強弱對比的變化，所表現出樂曲的各種情緒和表情；意境音色，是指根據演奏者對樂曲意境的理解，幻化成自己的想象，進行加工處理，調動各種技術手段來實現自己所想象出的音色效果。
除二胡固有的品質音色外，其他三種音色都是經過每個人對二胡的操作控制而產生的。由於每個人的條件和特點不同，在其操作控制的過程中，就不可避免地帶有個性化的色彩。把這些個性化的色彩，加載到每把二胡固有的品質音色上，就形成了每個人的個性化音色。
每個人的條件和特點有什麼不同點呢？首先是先天條件，每個人的性別不同，身體狀況不一，手指長短粗細不等，接觸二胡的年齡大小有別，反應能力、肌肉的彈性和靈活性都有差異，於是便形成了每個人之間的千差萬別，這種差別也一定會體現在後期的操琴動作之中。如持琴的手型、放鬆的程度、按弦的角度、觸弦的部位、按弦的輕重、揉弦的力度幅度、握弓的姿勢、運弓的力點和角度、琴絃振動的程度等方面，造成每個人之間手感動作的差異。這些微小的差異都會形成具有個性的音色變化。其次是每個人的氣質、行為動作的習慣不同，反映出性格、偏好的差別，也會反映在兩手對二胡的操控動作之中，而出現不同的音色效果。看一看每個人拿筷子的手形和夾菜時的動作特點，就會理解人的行為習慣所存在的差別。而二胡的操控技術要比拿筷子複雜多了，其中的差異性則更加微妙。
由此可見，各種技術性、情感性的音色，無不打上個性化的烙印，而這種個性化的特徵音色，加載到二胡的固有音色之中，就形成了每個人的手音。因此，手音是各種音色個性化的集中表現。
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二、手音是形象思維和意念的產物。
一切藝術都離不開形象思維，沒有想象力就創作不出優秀的作品。文學作品是通過形象思維，靠想象力來構思小說、戲劇、詩歌。繪畫作品也是靠靈感和想象力，來構思一幅圖畫的結構和色彩。二胡演奏藝術的作品，是表現一首樂曲內涵的聲音、是經過演奏者加工出的音色。形成音色作品的過程，首先是通過形象思維，根據樂曲的要求，想象出所要表達出來的音色效果。這種音色效果能夠體現出什麼樣的意境、什麼樣的情感，然後再通過一定的指法、弓法技巧，轉化成為具有個性特點的音色，把最美好的聲音奉獻給聽眾。這就是二胡演奏者二次創作出的作品或產品。筆者把這種進入樂曲的某種意境，通過形象思維想象出來的音色，稱為意境音色，或者叫做“想象音色”。意念一動，想象音色就會從手中流淌出來。如果沒有豐富的想象力和創作靈感，拉出來的聲音只能算是音符，或技巧音色。它沒有感情，沒有情節，也就沒有生命力和感染力，與白開水式的練習曲沒什麼兩樣。因而也談不上是創作。即使是技巧性音色，也需要具有形象的處理，想象出美的聲音，其音色才能具有美感的效果。例如在練習揉弦時，如果沒有一個良好的狀態，不去想象美好的聲音，沒有美感的意念，只是手指作機械的伸曲運動，試想，這樣揉出來的聲音能好聽嗎？
二胡名家和教育家，歷來重視二胡演奏的美感，強調想象力和意念的作用。嚴潔敏教授在《二胡技術訓練的方法和目的》一文中說：“從音樂表現的角度來看，最有利於表達音樂的思想感情的聲音越能打動人。”“具有良好的發音是每一位絃樂演奏者的理想，當然，每一個人對音色有不同的審美喜好。通常，演奏者是在心中先聽見他想要的那種聲音，然後才演奏出來。”趙寒陽教授在回答愛好者關於揉弦問題時說：“揉弦是演奏者內心樂感的一種自然流露，在演奏時，揉弦都是下意識的動作，沒有人想著動作去揉弦的，而是要想著聲音去揉弦。”專家所說的“在心中先聽見他想要的那種聲音，”“要想著聲音去揉弦”，就是每個演奏者形象思維的過程，是從意念中產生出的那種想象音色音色，然後再通過手的動作去實現。因此，可以說手音是每個人形象思維和意念的產物。
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三、手音是個人綜合素質的體現。
個人的綜合素質，包括思想道德素質、文化素質、技術素質等。綜合素質具體體現在一個人的品德、修養、閱歷、經驗、作風、、學識、技術水平、思維能力、分析能力、創新能力、組織能力、管理能力、辦事能力等方面。對於二胡音樂而言，還應具備音樂的基礎理論知識、二胡的基礎功力、藝術修養，以及對音樂的理解能力和表現能力等。由於每個人的綜合素質的程度不同，就有差異的存在。在一般情況下，綜合素質高的人，對音樂的理解能力越強，對藝術的表現力越深厚。素質的形成，並非先天固有的，而是後天在長期的學習、生活、社會活動實踐中積累沉澱來的。素質的形成與提高，是一個潛移默化的過程，並非一朝一夕的事。
音樂是人們內心情感的流露，有什麼樣的感情，就會用什麼樣的音色去表達。素質的高低，決定著對音樂理解的深度，也制約著表達情感的層次和手音的效果。例如，從人的閱歷來說，一個經歷過多重磨難的人，他的修養又很高，那麼他的感情世界會很豐富，對人生的理解會很深刻，並且會升華到很高的層次。如果讓他來演奏《二泉映月》，他對阿炳在樂曲中所要表達的思想感情，肯定會有很深的理解，並且其內心與阿炳的情感會產生極大的共鳴。在表達這種刻骨銘心的情感時，他所想象的音色一定會有動人心絃的滄桑感、以及令人震撼的抗爭命運的神韻，他的手音肯定具有很強的感染力。如果讓一個八、九歲的孩子來演奏《二泉映月》，即使他的基本功再過硬，也難以表達出這種情感的手音。
在綜合素質中，音樂的基礎知識、二胡技術的基本功，以及各種技法的熟練運用等，也是重要的專業技術素質。一個文化品味很高、藝術修養、閱歷經驗也很豐富的人，他對音樂的理解能力很強，其進入意境的層次也會很高，他的想象音色一定會很美妙。但是，如果缺乏二胡演奏的基本功很，指法弓法不過關，即使他的意念再強、想象音色再美，也演奏不出理想的音色，這叫做心有餘而力不足。可見綜合素質的因素很多，各種因素之間有微妙的相輔相成、相得益彰的關係，我們應重視綜合素質的全面提升，不可偏廢某一個側面。
從以上的分析可以看出綜合素質與手音的關係，因此，手音是個人綜合素質的體現。
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四、手音是個人音樂天賦的流露。
天賦，是先天性具有的。對每個人來說，是可遇而不可求的。天賦表現在不同的方面，。一個人在繪畫方面有天賦，另一個人卻在體育上有天賦。又如一個人天生就是做生意的料，但他在音樂方面的天賦很可能等於零。大凡熱心從事一種專業、酷愛一項藝術，都可能含有這方面的天賦。以二胡為例，能夠深入學進去的人，大概都有這方面的天賦。只不過天賦的程度不同而已。一個毫無二胡藝術天賦的人，無論他怎樣努力地練，恐怕也很難找到感覺。
天賦也是一種靈氣，一種悟性。有了這種靈氣和悟性，對音樂的理解必有過人之處，對情感的表達會很深刻，他的想象音色也會更加豐富，他的手音肯定會非常漂亮。靠這種靈氣和悟性，再加上後天的努力，頓悟就像“心有靈犀一點通”。使他很快就能找到各種技巧的感覺。手指一搭弦，一握弓，天賦的靈感就會應運而生，觸弦的部位，運弓的力道，放鬆的程度，琴絃振動的感覺就會由心而生，手音便會自然地從手中流出。這就是天賦與手音的關係。這種天賦自然流淌的手音是無法改變的，是別人模仿不了的。一個二胡天賦極高、悟性極強的人， 以他的靈性，能夠與二胡的琴音匯通共融，能夠達到琴人合一的境界。正所謂曲入境中，情由心生，意念一動，音從手出。
有一個著名的公式：天賦＋勤奮＝成功。很有哲理。天賦的含量因人而異，且無法改變，但後天的努力對任何人都是平等的。一個很有天賦的人，如果只靠天賦，不去刻苦學習二胡的技法，認真領悟音樂的真諦，也將一事無成。而一個天賦並不很高，但意志堅強、刻苦用功的人，即使在較長時間的“漸悟”過程中，也能不斷提高自己的技藝，昇華自己的情感，形成自己優美的手音，在二胡的表演藝術道路上獲得成功。
二胡的手音，是個複雜而玄妙的問題。筆者不揣冒昧，發表了個人的以上見解，權作拋磚引玉，有誤之處，恭請指教。
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