珍惜内女人
题主书法考试过了10级，临帖也能一模一样，但自己写出来也不好看，不知道该怎么写。对于这个问题，我谈谈个人的观点，仅题主供参考之。
首先，题主临帖能和帖上的字一模一样吗？记得启功先生九十岁时，临赵孟頫的字，几位道内之人夸他临得有八分像时，启功先生就笑得合不拢嘴了。题主说能临得与帖上字“一模一样”，着实让我十分吃惊！“一模一样”是什么概念？就是字形与帖上一样，神韵与帖上一样啊！如果真如题主所说，那你就不得了啦！佩服你！
题主的临帖作品呢？能否发出来让大家一饱眼福呢？
既然能临的与帖子上的字一模一样了，为什么还为写书法作品犯难呢？
我的意见是：可以先集字创作。集字创作出来的书法作品，也是书法作品啊。集字创作，是不少书法家常用的一种创作手段。集字创作出来的作品，也是有根有源的，更是高雅可品的。虽然别人会说你的作品是某某古帖再现，但真正做到古帖再现，也是彰显书者的书法功力的。集字创作的书法作品，也可以流传后世的。这是第一步。
第二步，先撇开“一模一样”，尝试在七分像的基础上加上三分自己的东西（个性），统幅在保持原帖纯度百分之六十的情况下，在确保不失法度(笔法和字法)的前提下，根据章法布局需要，对字的结构进行调整，让其与原帖上的字的结构有所变化，比如：横，竖，撇，捺，点，折，提，钩，视其情况进行变化处理，该大变时就大变，该小变时就小变。但有一点应该记牢：无论怎样变，都不能失去法度！这个很重要的！
另外，要大胆用墨。书法创作须在自然书写下进行，不可做作，更不要写一个字补一次墨。在书法作品中，要把墨的浓，淡，干，湿，焦充分予以表现，也就是说，要把浓，淡，干，湿，焦在书法作品中表现得淋漓尽致。
笔墨当随时代。当下的书法创作，提倡的是“满格布局”，作品四周不宜留白太多，正常情况下，四周留白5cm足矣！
学习书法，不但要认真深入临帖，而且还要深入读帖，还要认真领悟其书法精神，只有这样，才能创作出高雅可品的优秀作品。
学习书法，悟，很重要的！
以上就是我的观点。欢迎各位网友讨论！
中州耕牛堂主
现在的书法考级一般都是入门级别的，也就是说你考过了十级基本就等于是入门了，万里长征才走完了第一步，这才是一个开始，以后还有很长的路要走。
书法的考级主要考的是从整体上对于书法的认识和理解，一般的考级1-3级都会考楷书，4–6级会考楷书和隶书，7–9级会考楷书、行书、隶书，到了10级可能会加上草书，用三四年的时间考完了10个级别，基本上算是把书法的五种书体了解了一遍，并不代表真正懂得了书法。
由于这几年时间为了考级需要学习的书体比较多，也比较杂，出现了离开字帖不会写字或者写不好的情况也很正常，因为你没有把一本字帖写熟练、写透彻，脑子里没有字形，这就像拿了驾照未必敢开车一样，你还不熟练，还需要再重新开始练习。
而之前考级所学习的内容对你以后的学习是非常有帮助的，你的认识和视野会比普通的初学者要开阔很多，对于笔法的理解能力也要强很多。
建议
建议题主从之前练习的五种书体里面选择一种书体作为自己的主攻方向，好好地写上两年，把一本字帖写熟练，写透彻，到时候自然就可以信手书写了。
还是卖油翁说的那句话：无他，唯手熟尔！
不二斋
然后冒昧的问一句：您这所谓的书法考试是为了争名夺利还是丰富自我修养啊？和着您学习书法纯粹是为了考级，然后拿着证书四处招摇炫耀，以此来提升自己的名望和知名度吗？
先恕在下冒昧直言了。
但类于阁下者比比皆是，其终极目的不是为了真正从书法精义来探求摸索，而是纯粹为了一己之私，既想出人头地又想名利双收。但不得不说，阁下的这种态度却真的练不好任何一种书体，涂抹描摹可以，离开了辅助拐杖就“抓瞎”，这种现象本就不正常，也难以完成自我的进阶和救赎。
在下也习练过几天书法，虽然感觉依样画葫芦是一种提升的捷径，但并不是唯一，也不是绝对，书法精义还需要从内心生发出一种敬畏和崇尚，从血液里去溶解和凝结书法宏旨，使整个儿身心真正融入于国之瑰宝的传承和诠释，才能使自我的书写水平真正跃上一个可喜的台阶，进而全面得到提升，不断丰富和完满自我的个人学养，而不是窃得一时之机，暗自窃喜或大肆炫酷。
个人以为：学习书法也和其他学识一样，都需要脚踏实地而不是虚名浮躁，只有沉下心来接续传承，用心血凝造当代书坛圭臬，才能在未来真正赢得名望，真正铸就名家，也能真正实现书法之于你我的最大价值。
祝你好运。
龙吟148119260
从题主介绍的个人情况看，书法考试己经到了十级，临帖也能临得一模一样，但是......。
敝人之见，您如从這一步迟迟走不出来，长期懵圈，实际应该是一个当前书法教学思想的受害者了。我建议，您要当机立断，放下以前的学业羁绊，重构一种观念方法，再行实践。好则见效甚快，轻松转局。如不领悟，求出无期。
可以讲，以前的无用功下得已经不少，冤哉枉也。譬如，如果真心想学书法，而却醉心迷于考级，就是误入歧途。古语讲"心不在焉，视而不见，听而不闻″。心在哪里，效果就在哪里。一步步考级，而自己不明就理，教者又不点拨，是属领受误导了也。时间功夫浪费在了不重实效的过程中，這叫"无用功″。如遇"明师"，不受忽悠，即可少走弯路。
再如临帖，观点方法有"正"丶"误"之区别。误导入误区，缠缚愈久，出离愈难。一在手头，二在意识心念。执求于象，死在表相。特别是遍遍雷同于原帖，纤毫入微，如印刷翻版，到此大受表扬赞叹，于是沾沾自喜。稍有不同便被认为是临帖不成功。此为临帖目的方法的导向误区。
如已在临写路子上浸淫日久，不能出帖自立，肯定都有思想方法上的误区。但是功夫不负有心人，功不唐捐。笨功夫不会白下，方向调整，只是一念的转变。悟透立转，很快见效。当机立断，当断不断，反受其乱。
一，心空清零。不背前期所学所练之累，甚至将法帖丶作业，收起，搁置一边，不再轻易去翻看。
二，放心大胆。熟记一段诗文。写出来。悬之于壁。自审自看，笔法丶字法丶章法，哪里不顺眼？重参旧学，再煮夹生饭。
三，废作三千。拿出前期学书法的决心，"士别三日，定当刮目相看″。
真空妙有无量寿
这个问题，不由让我想起了《射雕英雄传》里，靖哥哥初学降龙十八掌时的笨拙，空有一身功夫却手忙脚乱。这种现象的出现，说明知识没有完全消化，不会灵活运用。
要解决这一问题，可以采取以下方法：
1、多背帖。把碑帖放在一边，依据记忆来书写，让书写更熟练，逐渐摆脱原帖，这其实也是一个出帖的过程。
2、集字创作。把碑帖中的一些字抽出来，组成一些新词进行创作，并逐渐增加字数，直至集字成篇。
3、仿意创作。先照原帖临习，之后按照原帖风格，书写其他内容，并与原帖比较，不断改进，逐步提高创作水平。
照此进行训练，相信你很快能丢开碑帖，能够自己创作。由临到创是每位书法家必经的过程。
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千年兰亭
临一模一样，是字的字形，而不是字神韵，还是很正常的一种普遍现象，而神韵象的自古无有有人或者了了无已。这就叫做入帖了，解决了入帖难，这一书法瓶径问题。出帖难，这一书法瓶径，如何解决，是题主面临的困惑不得其解的问题，这个问题也是很普遍存在的问题，如何解决这个广大书法爱好者，书法吃迷者，普遍存在的而又不好解决的问题呢？笔者认为：临帖的过程，就是寻法求法得法的过程，临帖临象了一样了，书法的法，找到了吗？记住了吗？掌握了吗？能会熟练运用了吗？等等。如果到了书法创作阶段，能否写既有法而又无法的书法创作作品。所谓书法的法，一是笔法，五个点的运规转规律，二是汉字结体规律，三是气和韵，气韵如何合一规律，等。要懂要通要会用，在书法的实践活动中，形成自己一套完整的书法体系和书法理论，才能从临帖中走出来，走向大自熊，走向自由书写的境地！那是一种幸！，一种快乐！一种自豪感！
李行子
说实在的这是所有学书法遇到最大的问题。不光是你，我想几乎所有人都会出现这种现象。我们现在临帖高手有许多许多人。但这些人自创作品就太逊色了。其实他们也很苦恼。所以有人主张不临帖当然了绝大部分人是主张临帖的。
不主张临帖的人，想另辟蹊径不想受太多规矩约束。比如法度不想受法困住。从而产生今天书法，俗，怪，丑这就是今天书法代名词。但是这些人也给这些书法起了一个响亮的名字叫艺术书法。听起来很雅很高大上。其实殊不知他已经脱离书法范畴。艺术太广太广了，广的无边无际无论你搞什么都可以叫艺术。无论你怎么画也叫艺术。而书法就不同了，书法为什么叫书法而不叫书字，不叫书写也不叫书画而是叫书法。它是有法度的，是有规矩的，是有约束的。所以有人说书法不是艺术。至少它是逻辑性很强的东西。并不是你想怎样就怎样的。我个人认为，万物皆有法书法也不例外。没有法想把书法写好是绝对不可能的。所以我个人是支持临帖的。
大家都知道入帖容易出帖难。我十级书法都过了，而且临摹有模有样，可是当自己写的时候却写不好。出帖还是非常困难的，自古以来能出帖的人也没几个如张芝，王羲之，张旭，怀素这些人都出帖了开山立派了，所以他们都是大师。自古以来真的没有几个人出了帖。林散之说过，二十年未必学的进，二十年未必学的出。出帖是所有学书法人梦寐以求的事，出了帖就是大师了。
书法要想出帖唯有苦练基本功。多学多悟功到自然成瓜熟蒂落水到渠成，急不得！出帖的人哪一个不是勤学苦练出来的。如张芝每天几乎不出门洗笔把小河染黑了，如王羲之上茅房都在研究书法又如怀素把铁板写穿。书法没有捷径非要勤学苦练不可。话又说回来即使出不了帖也没关系，谁叫我们天生悟性不高呢！但我们要有工匠精神。突破不了就罢了，至少我们能把这个文化传承下去。也就足也！切不可败坏我们的文化。我是江上人希望与大家共同学习共同进步共同探讨！谢谢！
传承文化继承传统
基础已经形成，武学上来说，你的内力已经足够深厚。内力是招式的基础，同样的招式不同的内力打出的效果完全不一样。不过，从你的提问来看，你已经形成了思维惯性，你现在要做的应该是抛掉之前学到的东西，忘记之前的招式，重新靠自己的基础形成自己的风格，这一步要想迈开很难，但是一旦成功就可自成一派。可以多看看自然万物，从中领悟出书法的奥义，或者自己对书法的理解。曾经我也喜欢写毛笔字，直到有一天，我开始问自己:什么才是毛笔字，难道用毛笔写出的字就是毛笔字吗？ 不过，后来直到现在都想不明白。你能告诉我吗？
梁爽62191187
书法考试过了十级，临帖也能临的一模一样，但却不知道怎么写！
不知道你的十级是什么机构让你过的。莫不是交高昂的考级费用过的吧？
学习书法，不是为了应对考试。学习掌握一项技能，为的是能够应用。我们老一辈的书法家，书法一级都没有，但却能随心所欲的挥洒。你说考级重要，还是真才实学重要？
学以致用，是学习书法的目的。临帖的目的，就是在临帖之中，找到运笔的方法，结构的规则。假如如你所说临帖时能够写的”一模一样”，用笔的方法就完全已经掌握。为什么不能独立书写的能力呢？这是你不善于总结，习惯于依赖。所临写的东西没有形成牢固的记忆。
要产生牢固记忆，在临帖时，要把字完整的看清楚，每个细节牢牢的记住，点画的下笔要领弄清楚，下笔后，就要靠记忆把这个完整的写下来。从一个逐步逐步增加到二个三个 ，直到可以把一句话全部都能写下来。这样，学习的字就能牢固的嵌入脑中。在离开字帖时，也能轻松的书写。
子衿书法
说明你的临摹学习没有达到背临或意临的层次，如果达到了形神俱似，惟妙惟肖的背临或意临的水准时，你在试试。
还有就是你学习的是“死法”，不是“活法”，也就是还没有学会变通，或者说举一反三，融会贯通。
其实也没有什么，大多数习书者都会经历这个过程。
如果达到了背临和意临的水平，再进行习作创作时，可以进行集字创作，这时，简单的是只要将与书写内容有关的字中，按照一定的款式形制背临下来，落上款，即可完成一篇习作。技法更加娴熟者，可以根据自己的审美感觉，不妨对背临下来的字适当做些细微的调整，以使其通篇更加和谐统一（有时候的集字习作没有原作好看，也与通篇字与字之间，不和谐有关）。
再者，是没有学会利用原帖现有的点画线条、和偏旁部首进行组合成字的训练。一旦在习作创作作品时，遇到原来字帖中没有的字，就不知如何是好了。也可以借用其它字帖中的字，当然最好是同一书法家的字。
当然，集字创作只是临摹学习书法的一个较高极阶段而已。学习一家书法，最好能够学到掌握其点画线条造型、结构布白技巧和章法规律，能够根据其风格特点创作作品，这才是临摹学习书法的较高一级阶段，然后技法娴熟，心手双畅，神融笔畅之时，自然进入通会的自由经典，任笔挥洒而无不如意。
