導語：他因《賭聖》出名，憑《功夫》而封神，今退居幕後成“老頭導演”
說起他的成長經歷，那可真是一代傳奇。這是不可複製的成功，在其成名前，你根本想象不到他到底經歷了多少痛苦和磨難。
我們都知道，人的一生中，或多或少都會有挫折和不為人知的辛酸往事。無論你是誰，什麼身份，勢必會經歷這一切。
因為只有經歷和承受過，才可能會有成長和變強的希望。周星馳無疑是代表人物，之後就讓我們一起走進專屬於他的“人生之路”。
幼時悲慘經歷，卻沒能讓他放棄自己
他從小父母離異，跟隨著母親生活。周星馳這個名字還是她給起的，出自《滕王閣序》：“雄州霧列，俊採星馳，臺隍枕夷夏之交，賓主盡東南之美。
因為生活拮据，他們一家5口人，就都擠在那一間四面漏風的木板房裡。睡的是“上下鋪”的高低床，把豉油撈飯當作天下美食。他從小就長相一般，寡言孤僻。小夥伴們都覺得他又髒又不好看，都不願和他在一起玩耍。
尤其是在上學後，他更是倍受同學們的奚落和羞辱，大家稱他為“沒有父親的野孩子”。曾幾何時，他認為自己是這個世界上最不幸的人。
讀書時，由於他非常頑皮，不僅好動還貪玩，所以成績也一直都不好。為此，每次的家長會，他的母親必定會被請到現場。
與此同時，他對拳擊和武術有著狂熱的興趣，幾乎每場比賽都看。從小，他練得最多的就是詠春拳和鐵砂掌，後來還偷偷練過泰拳。他最喜歡李小龍自創的“截拳道”，於是就每天勤練功夫，甚至還與其他小孩打架比試，用以切磋武藝。
為此，沒少受到母親的責罵。他曾經渴望做一名像李小龍那樣的功夫高手，但卻因體質較弱，最終沒能被體校選中。
工作經歷也不盡如人意，幸好他找到了方向，有了專屬於自己的成才之道
他的第一份工作是在一個公司做助理，但因種種原因，他沒能繼續在那家公司任職。
之後還在茶樓當過跑堂，在電子廠當過工人，但結果都未能長久。
1983年，他結業成為香港無線藝員。同年被選派到兒童節目“430穿梭機”當主持人，這樣，一做就是4年。當時有記者寫過這樣一篇報道，說他只適合做兒童節目的主持人。
他把這篇報道貼在床頭最為醒目的位置，時時提醒和勉勵自己：握緊拳頭，一定要創出一番像樣的事業，讓人們對自己刮目相看。
此後他充分發揮自己的潛能，痴迷上了演藝事業。從早期的跑龍套開始，他一步一步地邁進了影視圈。但在繁星璀璨的香港影視圈，最初他只能扮演一些名不見經傳的小配角，勉強混個盒飯。
對待失敗，他從沒有選擇放棄，也沒有去和別人攀比。就像他在日記中所寫到的：一步一個腳印，努力地做好自己！
有一個真實的個人經歷：在片場，他曾扮演一具死屍，大火燒身，在導演沒有喊停時，他一直強忍劇痛。這種近乎殘酷的堅毅表演，使他在圈內逐漸有了名氣。繼而，他獨闢蹊徑，賦予自己扮演的角色以幽默俏皮的風格。
正是看似荒誕不經的“無厘頭”表演，以及那種小人物的市儈和富有正義的矛盾對立，開創了喜劇表演的先河。
此後不鳴則已，一鳴驚人，成為了一代經典傳奇人物
1988年，他決定將演藝事業的重心轉向大銀幕，後出演了電影處女作《捕風漢子》。
1990年憑藉喜劇片《一本漫畫闖天涯》確立其無厘頭的表演風格；同年，因其主演的喜劇動作片《賭聖》打破香港地區票房紀錄而獲得關注。
1991年主演喜劇片《逃學威龍》，並再次打破香港地區票房紀錄。1995年憑藉喜劇愛情片《大話西遊》奠定其在華語影壇的地位。1999年自導自演的喜劇片《喜劇之王》獲得香港電影年度票房冠軍 。
2002年憑藉喜劇片《少林足球》獲得第21屆香港電影金像獎最佳男主角獎以及最佳導演獎。
2003年成為美國《時代週刊》封面人物。
2005年憑藉喜劇動作片《功夫》獲得第42屆臺灣電影金馬獎最佳導演獎。
2008年自導自演的科幻喜劇片《長江7號》獲得香港電影年度票房冠軍。
2013年執導古裝喜劇片《西遊·降魔篇》，該片以2.18億美元的票房成績打破華語電影在全球的票房紀錄。
2016年擔任科幻喜劇片《美人魚》的導演、編劇、製作人，該片以超過33億元的票房創下中國內地電影票房紀錄。
雖然，他最終沒有成為像李小龍那樣的功夫高手，但卻用另一種觀眾所喜聞樂見的藝術形式，成了一個最出名的喜劇演員。沒錯，他就是百年難得一遇的喜劇之王周星馳。
20年前，他曾是被人呼來喚去的“星仔”，20年後，他的名字叫做“星爺”。僅《功夫》一劇，他的全球票房就超過了6億港元，開創了香港電影的票房神話。
周星馳是華語影壇的標誌性人物之一，被譽為中國的查理·卓別林。在20世紀90年代，由於他主演的電影屢破票房紀錄，因此他與成龍、周潤發並稱為“雙週一成”，意為香港電影的票房保證。
星爺既是傳統喜劇的繼承者，也是開拓者。他通過表面毫無邏輯關聯的語言和肢體動作來表現人物在矛盾衝突中的行為方式，從而形成無厘頭的表演方式。電影《賭聖》讓觀眾第一次感受到他充滿想象力的喜劇理念，而《大話西遊》更讓他的表演風格深入人心。
周星馳從來沒有重複自己，其喜劇風格也經歷了從誇張到內斂，從搞笑到溫清，從肢體語言的表現到進入人物內心的轉變過程。 他以喜劇的敘事形式來表現悲劇性的主題意蘊，在給人們帶來歡笑的同時，也能引起觀眾的反思。
在轉型當導演後，他的才能得到了更大的釋放。從《國產凌凌漆》中的黑色幽默，到《食神》中傾注他對人生的思考，再到《少林足球》中的特效使用，他經歷了從電影思想到電影技術的全方位打磨。
而從《功夫》開始，他的導演風格不僅更加純熟，而且越來越擅長將不同風格的電影元素糅雜到一起。
結語：總之成功的定義，有時候就是這麼簡單。像周星馳那樣，無論身處什麼崗位，不要在乎別人如何評價，更沒有必要去和別人攀比。成功沒有複製，關鍵是如何在平凡的崗位中，演繹好自己不為平凡的角色。很多時候，成功就是做最好的自己。
對此你有什麼看法或見解嗎？歡迎小夥伴們積極關注、點贊、評論以及分享，笑點不斷，精彩繼續，我們下次不見不散哦！
閱讀更多 文武影視屋 的文章
