（一）
海涅说：“死亡是凉爽的夜晚。”
余华在都灵接受意大利记者苏姗娜·莉笆蒙蒂采访时这样说：“至于说到死亡，我以前有很多想法，当有一天读到海涅的诗句后，我再也不想这个要命的问题了。我觉得海涅把我想说的都说了出来。”
死亡是文学的三原色之一，也是文学的永恒话题，对死亡的探寻尤其体现出作家对人类命运的终极关怀，更是触碰读者内心世界深处的敏感因素。
死亡是自然生命的固有特性，是生命自身运动的必然结果。死亡以它强大的权威和力量否定和毁灭着生命、意识和价值，任何人都一律平等，没有人能脱离死亡，没有死亡能独立于生命体存在，这就是死亡的本质。
死亡一直是余华所钟情和擅长的写作意象之一，是他内心情感诉求的释放途径之一。余华在深刻理解了死亡宿命的平等性和必然性的同时，将这一概念灌入作品，架构故事情节，拷问人物的灵魂。
余华小说中的死亡意象主要是通过小说中反复描写暴力来营造的，血腥和死亡，形成了象征性的死亡意象。
（二）
《十八岁出门远行》是余华的成名作，讲述“十八岁的我”第一次出远门的经历和感受。“我”来到“外面的世界”，途中经历了找旅店被挫，坐汽车被打，还丢掉了红色的背包等遭遇，“我”不自觉地怀疑这一系列事件的真实性，觉得所发生的一切都是阴谋。
“十八岁”作为具体的时间概念，是一个人一生权利和地位的分水岭，“十八岁”意味着成年，意味着拥有完全进入客观社会的责任。全程旅行，“我”追求的是一种自由超然的生活，而途中的冷漠、暴力、威胁充斥始末，让“我”感受到了真实的人生体验，进而明白了人为何物及何以为人，相当于“我”经历这样一种类似于从自然人“死亡”到社会人“再生”的过渡仪式，获得社会意义的“新生”。
余华在这里表达了他对生死的思考和独特感受。虽然还没有涉及生命的死亡，但已经向我们初步展示了暴力和血腥对人的精神和心理的戕害，这是一种精神上的象征性死亡。
余华说过，“死亡是世界赋予人和自然的命运。”死亡是人生的终极旨归，象征着存在的虚无。
（三）
余华对叙述中暴力的迷恋，和他童年的经历有关。他的父亲是一名外科医生，他从小在医院长大，看惯了手术室里的血迹，听惯了回荡在走廊里的哭声，几乎天天都有人在医院里死去。
左为余华
这是他对暴力和死亡宿命迷恋的症结所在。余华喜欢以波澜不惊的笔触平静地叙述“我”的死亡历程。
《现实一种》中，“我”倒在了血泊里，却以欣赏的眼光看着自己流淌在地上的血痕，毫无痛惜之感。身上的血液此时对于“我”来说只是一种脱离本体的道具，“我”是使用此道具的演员和观看表演的观众，以审美的眼光来审视自己的死亡之旅。
这里的“我”，失去了鲜活的肉体与敏锐的知觉，已经成为余华笔下的叙述符号，一件客观的物体，唯一剩下的只有尚且存在的思维。余华将自己设置成了观众，把渴望去体验死亡的热情，和渴望满足之后的快感，淋漓尽致地展现了出来。
（四）
人生无常，世事无常，灾难和困苦是人活在这个真实世界必须经历的过程，甚至包括死亡。余华认为人是为活着本身而活着，而不是为活着之外的任何事物所活着。
《活着》中，类似福贵的命运虽然在现实生活中凤毛麟角，但是它始终是围绕现实生活原型开展的，至多就加入了更深层次有悖于人情的苦难。这便是余华叙述的死亡背后的生存之实。
《活着》中的“死亡叙述”具有冷漠、轻蔑的叙述特点。有庆这一人物形象在作品中是最独特：“抽血的这个乌龟王八蛋，把我儿子的血差不多都抽干了。有庆嘴孵都青了，他还不住手。等到有庆的脑袋歪摔在地上。那人才慌了。”
在这近乎残酷的死亡叙述里，余华轻描淡写地将死亡缩小，通过这些漫不经心而滑稽的事件，传达给我们的是内心的沉重，犹如平静的湖面荡起了一丝波澜。而冷峻、客观、平淡的叙述往往会勾起读者心灵的畏惧，描摹出余华所要表达的内心情感。
今日话题：如果您是《活着》中主人翁徐福贵，你撑得下去吗？
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