L-鹏
将时间概念玩的炉火纯青的王家卫，自然深知时间的重要性，1997年香港回归之前，他决定要拍一部同性恋题材电影，万一以后没机会了。他知道张元拍摄的大陆第一部同志题材影片《东宫西宫》始终没有机会在大陆公开放映。
《春光乍泄》幸运而生。
这是王家卫迄今为止唯一一部同志题材电影，这是王家卫骗梁朝伟拍的电影，这是一部原定女主角戏份最后被删的一干二净的电影，这是令王家卫拿下戛纳电影节最佳导演、提名金棕榈的电影。
这部电影的场景从香港搬到了阿根廷，因为对于香港人来说，阿根廷是世界的尽头，遥不可及。 厌倦了不断被问到一九九七年七月一日以后的香港将变成如何，想离开香港，去到世界另一头的阿根廷逃避现实，却发现愈想逃避，现实愈发如影随形的跟着自己。——王家卫
因为是同志题材，梁朝伟开始是拒绝的，王家卫就拿了另外一个剧本给他，人被骗到阿根廷以后才恍然大悟，但为时已晚。他最担心妈妈以后看到会是什么感受。
拍摄初期的梁朝伟是十分抗拒的，再加上他本身的性格，所以不论是现场的状态还是电影最终的呈现，张国荣都是更为开放、阳光的一方，在他的带动下，梁朝伟才艰难的拍完了那场“惊心动魄”的床戏。
在拍摄这场戏之前，剧组展开大讨论，主题是一会儿两位男主谁在上，谁在下？甚至梁朝伟会问谁扮演男的一方，谁扮演女的一方？
王家卫只是说，在爱情这回事里没有男的跟女的，只有两个人。
这场戏最为印象深刻的是中间穿插一段看似不相干，实则和人物当时状态，后续情节发展都紧密相连的瀑布空镜。
用景象反映情绪，是王家卫十分擅长的手法。 拍完那段之后，据说梁朝伟崩溃了很久没缓过来。
影享者film
一直以为我跟何宝荣不一样，原来寂寞的时候，所有的人都一样。
——王家卫《春光乍泄》
我终于来到瀑布，我突然想起何宝荣，我觉得好难过，我始终认为站在这儿的应该是两个人。
——王家卫《春光乍泄》
当我站在瀑布前，觉得非常的难过，我总觉得，应该是两个人站在这里。
《春光乍泄》
不如我们从头来过。
《春光乍泄》
跟他接近得多了，我什么也听不到，只听见自己的心在跳，不知他可有听到?
——王家卫《春光乍泄》
他只是病了，病入了膏肓，什么梦都无力作了，于是他死，和梦一起飞。
《春光乍泄》
黎耀辉，不如我们由头来过吧。
——王家卫《春光乍泄》
很多事情我都没有告诉何宝荣，我并不希望他赶快好起来，他受伤的那段日子，是我们最快乐的时光。
《春光乍泄》
试问谁不想从头来过，但世间又有多少爱可以重来呢? 时光如同白马过隙，我们再也回不去了…… 既然回不去，我们又如何从头来过?
《春光乍泄》
我终于明白，他为什么那么开心在外面走来走去，是因为他知道自己有个地方让他回去。
《春光乍泄》
我答应过阿辉把他不开心留在这里。我不知道他那天晚上讲过什么，可能是录音机坏了，什么声音都没有，只有两声很奇怪的声音，好像一个人在哭。
《春光乍泄》
虽然兜兜转转走了很多冤枉路，我终于来到瀑布。我觉得好难过，我始终认为，站在这儿的应该是一对…
——梁耀辉《春光乍泄》
黎耀辉，不如我哋由头再来过
——王家卫《春光乍泄》
一个人可以假装开心，但声音就装不了，仔细一听就知道了。
——王家卫《春光乍泄》
黎耀辉，不如你我从头来过。一一
——王家卫《春光乍泄》
有些事情我一直没告诉何宝荣，我并不希望他太快恢复。他受伤的日子，是我和他最开心的日子。
《春光乍泄》
不如我们重新开始
经典台词不谢！
小勇131819105
你好，我是真故君，高兴为您解答这个问题。
1997年41岁的哥哥、35岁的伟仔跟39岁的王家卫一起完成了这部电影。它讲述了何宝荣（张国荣饰）与黎耀辉（梁朝伟饰）前往南美游玩，因迷路都留在了布宜诺斯艾利斯，结果却产生了一系列的矛盾而分手的故事。1997年该片入围了第五十届戛纳国际电影节正式竞赛单元，王家卫凭借该片获得第五十届戛纳国际电影节最佳导演奖。
首先，如今社会，大部分人都不会带着有色眼镜去看一部同性电影了，它就如空气，融入了21世纪。但在1997年，它本身就带有很多使命：推广爱无界先、引导大众思潮。
何宝荣是一个不讨巧的角色，他自我、放纵，因忍受不了与黎耀辉沉闷的生活离开，委身于当地权势。后因黎耀辉对其避而不见，将权势给他的表送黎耀辉，代表从头来过，（这句何宝荣的口头禅黎耀辉一直记在心中，却一直不敢相信），后被权势打伤，黎耀辉悉心照顾，两人在异国他乡度过了最温馨的时光。
即便黎耀辉感染风寒，何宝荣还要他起来做饭，即便黎耀辉骂了一句“你是不是人啊！”却还是乖乖起床，并且往菜里多加了两个蛋。
在张国荣的演绎下，何宝荣变成了一个张牙舞爪、横冲直撞却又调皮的猫，无论是与情人在床上缠绵、在厨房跳舞，还是与情人分开后在街区游荡，何宝荣的举手投足都吸引着你的目光，登峰造极不足为过。
伟仔说，拍摄期间，哥哥感染了阿米巴细菌，每天都会腹泻，但他依然坚持每天开工，拍完戏后哥哥经常约梁朝伟去吃饭，还请梁朝伟喝红酒，其实哥哥是希望能帮梁朝伟找到角色中的情绪。
而这部同性电影讲述细腻唯美，一会原始黑白，一会色彩阑珊。故事中的爱与任何一种爱都一样普通、激荡，即便是现在看也是超前的作品。
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《春光乍泄》吸引人眼球的三个点：两大影帝梁朝伟和张国荣，同性恋题材，导演王家卫。
这是一部会让人上瘾的影片，看了这部影片不由会感叹为什么世间上那么的恋人，认为爱情是一场战争，一定要争个高低上下，其实有的从一开始，就已经输了。
梁朝伟的角色让人心疼，总是默默承受，放不下的感受让他礼继续受虐，得不到的永远在骚动，被偏爱的却有持无恐。
云剪影
《春光乍洩》这部片是我接触王家卫的第一部电影。看王家卫的电影给我的第一个印象就是摄影风格很强烈，但如果这部电影少了皮亚左拉大师的配乐，我觉得就无法很准确的表达出片中两位男主角的心理变化。
首先是两人在布宜诺斯艾里斯再度相遇的时候，何宝荣和另外一名男子亲密的在一起，他们搭车离开的时候，黎耀辉站在车子后方眼睁睁的看着车子开走，我以为这一段只是想要描写黎耀辉的落寞与孤单，但从车内后方玻璃往前看到何宝荣的脸，到这一刻我才知道原来他并不是不知道黎耀辉的存在甚至他心里对黎耀辉还存有那份强烈的悸动，所以他借酒装疯抑或是借酒浇愁，王家卫用了极巧妙的构图，让观众聚焦在车内的何宝荣身上，主题音乐出现，将这两人密不可分的关系又做了一层更好的说明。
后来何宝荣任性的找黎耀辉到他的酒店，结果后来黎耀辉对他摔酒瓶的那一段，摄影是透过镜子来呈现出何宝荣在床上的反应，砸完酒瓶之后，黎耀辉在街上奔跑，那一段用了跟拍，剧烈晃动和光圈忽大忽小的画面让观众更容易感受到黎耀辉心中的那股不平静。
整部片转折的地方是两人在医院的时候，何宝荣又向黎耀辉说出了“让我们从头开始吧”这句话，从这以后两人住在一起的画面，全部都变成彩色的，我觉得用黑白和彩色的画面来尝试要表达一种意境的感觉很好，对黎耀辉来说，有何宝荣的日子才是彩色的，本片后段黎耀辉说了一句话表达说何宝荣受伤的那段日子是他最快乐的一段日子，如果可以的话他真希望他的伤永远都不会好，我觉得这和画面的彩色与否有很强烈的呼应。
后段在拍台北这城市的风貌，采用了快动作的拍摄手法，甚至有几个画面是颠倒过来的（天空在画面的下方，马路在画面的上方），这些镜头都很有王家卫他的个人风格，尤其是用快动作拍摄奔跑的镜头，在他的其他作品中也是常见的。
瀑布，从片头到片尾瀑布的场景，运镜的速度都十分的缓慢，那片瀑布气势的磅礡是令我印象极深刻的。最后黎耀辉只将那盏灯及护照留下，一个人到了那个瀑布，就像是要正式向这段感情宣告结束。
这部片王家卫利用了音乐与摄影的结合，很细腻的传达了爱情这个东西，探戈大师astor piazolla的乐句贯穿全场，忧郁哀伤的气氛酝酿了整部电影的基调，结尾的happy together，就像是王家卫对同志之爱的肯定与祝福。
影视最前方
这是王家卫最好的作品之一。
自从1994年拍完《重庆森林》之后，担任过编剧的王家卫一跃成为世界上最知名的艺术片导演之一。他说，1997年香港回归，想要距离香港最远，于是选择了阿根廷，在那里，他拍摄了《春光乍泄》。
这部影片的创作灵感来自于阿根廷小说家曼努埃尔·普伊格的作品。原本计划拍两个月，结果一拍拍了五个月——保罗最后时刻加进台北的戏份。
王家卫拍片不需要剧本，他要的是几个关键要素，故事大意，主要演员和一段音乐。事实上，他也是在拍摄过程中才撰写剧本，让拍摄材料决定故事的发展方向。这样总会造成冗长的拍摄时长。
不过，这种折磨死人的拍摄周期换来的作品质量还是不错的。从拍摄手法和影片主题行将，影片的叙事总是“重新来过”，试图以重复的你模式和变奏来找到令人迷惑的新开始。
“不如我们重新来过”，这是何宝荣的口头禅，也是影片的题眼。何宝荣和李耀辉来到阿根廷游玩，每当二人关系紧张，这句话就成为何宝荣达成和解的钥匙。
毒药君
不知道为什么一直不太想承认自己其实还挺吃王家卫那套的。恰逢戛纳电影节正如火如荼的开办中，才恍然发现墨镜王其实早在20年前就已经夺得过戛纳电影节的最佳导演。而这部《春光乍泄》同样也拿到了那一届的金棕榈奖的提名。
谈一下这部《春光乍泄》吧，20年后再来看这部作品，一点都没有过时之感。得益于本片的摄影，整个观影过程仿佛身处梦境一般。
电影的主人公何宝荣和黎耀辉这对痴男的感情，和一对痴男怨女的感情究竟有何分别？答案是没有分别。我一直觉得LGBT这个群体被过度放大了，就像一部电影打上同性的标签突然就像多了一个卖点。本质上这是一部爱情文艺片，管它讲的男男、女女还是男女的故事呢！
很值得玩味的是电影的英文片名叫《Happy Together》，看过的都知道，最后并没有happy together。那么导演想表达的是什么呢？我想从主人公何宝荣的刻画可以一窥端倪吧。
影片讲的是一个很简单的故事，一对彼此相爱又纠葛的男男分分合合最后还是分了。黎耀辉永远是那个对爱付出给予的一方，何宝荣是那个没有脚的鸟，自由烂漫，两个人呆一起腻了就说要分开一段时间，每当受伤了就说“不如我们重新来过”回到爱人身边寻求温暖。久而久之，“不如我们重头来过”对黎耀辉来说像一句咒语，他无法割舍何宝荣，也无法数次承受爱人的放荡不羁，不告而别。他偷走何宝荣的护照，多番挽留无果，最后留下他的护照，离开了俩人曾经在阿根廷的爱巢。曾经是happy together 的二人，最终并没有走到最后。
我们很容易为黎耀辉抱不平，也非常理解他最后的选择。因为何宝荣是哥哥演的我们才怎么也恨不起来吧？其实我觉得是导演的人物塑造功底一流，也跟他并没有从上帝视角去评判二人有关。happy together就是何宝荣这个人的情感态度，在一起开心就好，只想享受爱情的同甘，共苦选择逃避。和有情人做快乐事，不问是劫是缘。甚至从一定程度上导演默许了这种态度，还作为了电影的名称。
爱情的本质是什么？是只要两个人在一起开心就好吗？我觉得至少这是爱情本来的面目。倘若说有一种需要同甘共苦的爱情，或许在没了欢愉的那刻就不是爱情了。影片里的诸多细节表明了导演的态度，黎耀辉和何宝荣总是在回家不回家中，离开回来中分分合合，那句“不如我们重头来过”就是最好的印证。那爱情是什么，是回归。
小张这个角色的存在，深化了“回归”这个概念。他之所以可以无忧无虑自由自在地行走他方，是因为台北有他的家可以回去。无论走得多远，至少有一个家在等他。
类比何宝荣的“肆无忌惮”，也无不因为这个道理。一次次地任性出走，放荡不羁，是因为他知道黎耀辉在某个地方等着他。人一旦知道某个人的弱点，一旦知道他永远有后路，他便可以吃定那个人。当他最终再回到他和黎耀辉的家时，已经人去楼空，只留下了当初被偷走的护照。他穿黎耀辉的衣服，摆上香烟，他做了那么多曾经俩人做的事，但又有何用？一切都已经迟了。
罗兰巴特的《恋人絮语》中讲了一个故事，一个风流名士迷上了一个妓女，而她却对他说：只要你在我的花园里坐在我窗下的一张凳子上等我一百个通宵，我便属于你了。到了第九十九个夜晚，那位雅客站了起来，扶着凳子走开了。
“不如我们重头来过”那句咒语倘若念了99次，念到第一百次还有用吗？
我羡慕小张无论到哪里都有人在等他。对于黎耀辉和何宝荣来说，除了彼此，已经没有归宿。爱情是回归，是彼此的归宿，我再也回不到你那儿了，还如何happy together?
饭西爱电影
感受是私人的。《春光乍泄》在我这里是有前三的。
这部片从摄影到配乐都是他所有电影中的优中之优，能让张国荣和梁朝伟在各自的巅峰状态下演对手戏，也是再无来者。你想象不出谁能翻拍，也想象不出谁能取代片中的角色。出色的情绪冲突和两位主演的眼神表情，个人觉得今后再无人能把情侣间相爱相虐的相处模式在电影中表现得如此淋漓尽致。
再者这部片中迷茫的主题也从头到尾弥漫在主演和导演心中，无论是其中的人物命运还是政治隐喻，孤独，寂寞，遥远，都能让观众产生共鸣。
《花样年华》和《春光乍泄》一样优秀，如果《春》是感性疯狂，那《花》就是理性克制，即便不论张曼玉的几十条旗袍有多美，张梁二人在里面的不伦之恋也让观众意乱情迷。
实际千禧年后王家卫的电影都不太对我胃口，除了《花样年华》，其他如《2046》《一代宗师》，好看归好看，总觉得少了黄金时代的港味，章子怡也没有张曼玉的神韵，二人都是天才演员，同在王家卫的培养下完成个人转变，但张曼玉在王导的片中怎么看都舒服，章子怡虽是同代演员中的第一，却还是少了前辈的从容优雅，她好电影中的人物永远带一股狠劲，说不清楚，个人不太喜欢。
《爱神》之类的合拍片不计入讨论范围。
《旺角卡门》作为王第一部执导的片子，中规中矩，是典型好看的港味片，延续了八十年代的香港电影，有扎实的剧本和人物形象，但还没有王家卫很明显的个人风格。
直到《阿飞正传》出来，惊为天作，会为王家卫着迷的人应该爱这部片，无论故事的推进，台词，人物形象，都完全是王家卫式的。这一部在王家卫的电影中个人觉得可排进前三。
《重庆森林》和《堕落天使》两部个人觉得可视作一体，《重庆森林》也是我的最爱之一，现代都市男女情感及一个人的暗恋寂寞，像一首散文诗写得随意又舒适，这部片永远不会过时。
《东邪西毒》过于沉重，看过四五遍，始终不太喜欢，可能和个人口味有关。
《蓝莓之夜》也是家卫式台词和爱情，片子很美，但排不进他片子的前三。
电影东大街
首先，我不会以同性恋来定义这部电影。
有人说：“我不支持同性恋或是异性恋，我支持真爱。”《春光乍泄》这么多年来依然能获得这么多的赞许和肯定，除开过硬的摄影技术和编辑技术外，其故事却是能引起大多数人的共鸣。因为它讲的不是离我们多么遥远的故事，而是借着同性的恋爱来表达大多数情侣的分离和痴缠。我们对其中的很多台词总是记得，我总是触动，因为它并不限于同性恋，它是几乎在所有的恋爱里都会出现的甜蜜浪漫和矛盾争吵，是基于大多数的出发和共鸣。何宝荣和黎耀辉也只是一对普通的情侣，他们分分合合，也为共同期许的一起努力共同期待，但他们也有猜疑，也有争吵和不甘。他们陶醉于浪漫和缠绵，他们也苦痛于不理解和分离。他们是大多数的现实爱侣，他们并不因为同性恋而和大多数有极大的差异。
他们是普通，他们也是我们，我们也是他们。
鸡亦籽
跟王家卫导演的其他电影类似，唯一不同的是，他描写的是同性情侣在异国他乡的爱情故事，张国荣在这个片子里的表现也很惊艳。说不上好看，但题材有些敏感，所以可能喜欢猎奇的看着也许会觉得还挺刺激的。但个人觉得描写情侣之间的感觉还真的很细腻，由于是个悲剧，所以看完了心里有些堵。但生活中往往就是这样的结局，人生充满了求而不得。正因为充满了求而不得，得到的一瞬反而让人无法忘怀。只能说抱着只在乎曾经拥有不必天长地久的心情看也许不会难受吧。其实同性之间的真爱也真是比异性之间还要珍贵……
