Hi，我是艾米和艾迪的妈妈
新鲜事物迷恋者，网购好东西不分享会死星人
为你分享提升亲子幸福感的一切
科学孕育，好书、影、音、物……
点击标题下艾米妈妈的分享，可以关注我
艾米妈妈说
在读了很多儿童图画书之后，李奥尼给我留下了很深的印象。不管是他的《小黑鱼》，还是《小蓝和小黄》，都让我感觉他是非常了解孩子的图画书作家。他内心里仿佛住着一个小孩，在他创作的时候就会跑出来，让他和世界对话。他特别偏爱老鼠这个可爱的小动物，或许是因为他喜欢在黑夜里现身和世界的孩子们一起玩耍，当他们之中的孩子王。李奥尼创作的书籍，不仅仅能让孩子快乐，还能让成人的我们从中唤起童年的回忆。他的《一寸虫》《小黑鱼》《田鼠阿佛》和《亚历山大和发条老鼠》分别于1961、1964、1968和1970年四次荣获美国凯迪克大奖，他也因此被誉为图画书世界的里程碑，是享誉世界的图画书大师。
艾米妈妈之后还会和大家陆续分享喜欢的图画书大师。首先，就让我们一起走近李奥尼，再当一次孩子吧。
以鼠寓意的李欧‧李奥尼
曾美慧
长大后要成为一位艺术家
李欧‧李奥尼笑称，小时候印象中第一次回答“我的志愿”，他希望成为一个叮当响的“电车铃”，等他心智再成熟一些，“我要成为艺术家”在童年时期便已成形，终其一生不改其志。
1910年出生于荷兰阿姆斯特丹的李欧‧李奥尼，在一个充满艺术氛围的环境下长大。荷兰最著名的两座美术馆就离家几步路远，假日他经常带着纸笔，与希腊雕塑、林布兰特和维拉斯奎兹等古典艺术家为伍。
小李奥尼跟建筑师舅舅很亲近，舅舅热爱当代艺术，小李奥尼不仅爱上了建筑设计，对当代艺术新秀，如蒙德里安、克利、康丁斯基、夏卡尔等人的作品也能如数家珍。只要小李奥尼跟在身为女高音音乐家的母亲身边，莫扎特和舒伯特的音乐便镇日萦回在耳边。古典的、新潮的，各种多元艺术型态滋养李欧‧李奥尼的童年，他等于是“浸”在艺术海洋里长大的。
以成为“艺术家”为志向的他，却顶着经济学博士的头衔，世界动乱的局势，让他的人生重新回到艺术创作的道路。李奥尼的父亲是一位犹太商人，因父亲工作的关系，李奥尼13岁离开荷兰，在美国短暂住了三年，又迁居意大利，他在意大利完成学业并成家立业。1939年，欧洲反犹太浪潮高涨，为了躲避意大利法西斯主义者的威胁，举家搬到美国。因缘际会进入了广告公司，他的艺术才华在平面设计界大放异彩，在他踏入童书界之前，已经是一位得奖无数、赫赫有名的设计师。
《小蓝和小黄》的诞生
49岁那年(1959年)，一趟有趣的火车之旅，让他踏进了童书界。有天，他和孙子、孙女一同坐火车回家，他实在不知道该怎么安抚好动吵闹的孙儿，只好从“生活”杂志的广告页撕下黄色和蓝色的纸片，开始编起故事，两个孩子终于屁股“黏”在椅子上，完完全全被故事吸引，还要求他再说一遍。
回家以后，李奥尼便动手完成了《小蓝和小黄》，一位出版社童书编辑的朋友读过之后，鼓励他出版成书，就这样，
李奥尼第一本书诞生了，而且是被喻为“现代图画书的起点”之经典作品。《小蓝和小黄》以撕画拼贴抽象的色块，诉说人际关系的奥妙，发现自我、认识自己与他人的存在 等颇富哲学命题也隐隐可现。李奥尼可谓第一位以拼贴手法创作的童书作家，他的创作风格对艾兹拉‧杰克‧季兹和艾瑞‧卡尔影响甚大。
《小蓝和小黄》
明天出版社
二十世纪的伊索——
李欧‧李奥尼的绘本世界
李欧‧李奥尼经常从生活的吉光片羽汲取故事灵感，就像《小蓝和小黄》渊源于一场火车旅行；《田鼠阿佛》来自一只在画室巧遇到的小田鼠；在码头上等朋友的时候，看到了一群小鱼团团群聚如同一条大鱼，这样的意象蕴酿几年后，成为了《小黑鱼》；而在讲长长的电话过程中，随手涂鸦的蜥蜴，演变成《鳄鱼哥尼流》等。
有人赞誉李欧‧李奥尼是20世纪的伊索。小老鼠、小鱼、青蛙、鳄鱼、小鸟等，总是在李奥尼的绘本世界，以“寓言”的方式诉说深刻的哲理及他对世界的看法。因为有小动物当向导，孩子也能毫无阻碍进入故事的想象；而对成人读者而言，李奥尼动物寓言里，总是探询“我是谁”、“自我价值”、“个人与群体”等哲学命题，简单却充满禅意，常令人有“当头棒喝”之感。
寓言，是一种很特别的叙事体裁，有一种类似民间口传故事，经岁月淘洗精炼的纯粹，李奥尼的故事和绘画语言也是如此，总是散发着诗的光彩，你可以感受到简约与单纯的美。
李奥尼说，他不专为孩子而创作，反而是为了他自己及为成人内在的小孩而书写。他的故事灵感除了从细小的日常生活片段观察得来之外，他也常常探问住在他心底深处那个小孩。他说，好的童书创作者，要能捕捉到童年记忆的画面、氛围和语气，这样的作品便能打动小孩及尚未丧失赤子之心的成人。
《鳄鱼哥尼流》
南海出版公司
李奥尼的经典代表作
1999年去世的李欧‧李奥尼，毕生创作了40本童书，评价最高的五部经典作品应是1959年的《小蓝与小黄》、1960年的《一寸虫》、1963年的《小黑鱼》、1967年的《田鼠阿佛》及1969年的《亚历山大和发条老鼠》。五部经典皆完成于创作高峰第一个十年，涉及的主题多与“发现自己”相关。
可爱的《小蓝与小黄》，因彼此融合变成了“绿”，反而让爸爸妈妈认不出来，直到伤心地哭成蓝眼泪和黄眼泪，又聚成了小蓝和小黄，他们才发现了秘密，原来“拥抱”在一起会产生奇妙的变化，但也可能“失去”了本性。
《一寸虫》
明天出版社
《亚历山大和发条老鼠》
南海出版公司
《小黑鱼》那只因一场大灾难而落单的小黑鱼，经历自我探寻的旅程后，他学会了“想”，用力“思考”自身的处境及如何运用智慧对抗弱肉强食的命运。《一寸虫》也同样表现了“以小博大”的可能性，就在于懂不懂“动脑筋”。
李欧‧李奥尼曾说，《小黑鱼》最能代表真实的他，他认为，一位艺术家和一本好的图画书，应该像小黑鱼一样，有能力变成群体中的“眼睛”，帮助人看见，看见美的力量和生命的意义。
《小黑鱼》
南海出版公司
我们也可以从《田鼠阿佛》看出李奥尼对“艺术”的看重，任何一种艺术型式都有一个共通特质，那就是诗的意境。 透过小诗人阿佛，我们看到“艺术”的确无法填饱肚子，却可以藉由诗的想象，给予春天的希望。他曾说，田鼠阿佛最像小时候的他，喜欢一个人静静的冥想，而他的家人也能给予他“空白的时间”，让他做白日梦，沉浸在幻想世界。
《田鼠阿佛》
南海出版公司
《亚历山大和发条老鼠》同样谈及“选择”这个命题，选择自主做自己，或是被操控的生活。 李奥尼在《自己的颜色》、《鳄鱼哥尼流》、《蒂莉和高墙》等书，强调每一个生命的独特性，只要努力超脱自我设限的藩篱，就有可能打开另一扇窗，遇见另一个世界。
《自己的颜色》
南海出版公司
《蒂莉和高墙》
南海出版公司
不仅如此，他也在《鱼就是鱼》、《一个奇特的蛋》等书，让我们看到难以跨越的鸿沟的存在，因为界线，才能真正认识我与对方的异同之处，我们的眼光因为有“他者”的存在，而得以有全面观照的高度，我们才有机会去体验“分享”和“相遇”的美好！
《鱼就是鱼》
南海出版公司
《一个奇特的蛋》
南海出版公司
一本好书，能刺激读者在不同的人生阶段，不断回头阅读，仍然能从中获取新意。有人比喻，好书应该像射箭一样，它要能抛出更深远的意念，指引人去摸索、去发现，属于自己的内在意义。李欧‧李奥尼的图画书创作，深具这样的力量。
Leo Lionni 李欧·李奥尼
李欧·李奥尼，1910年 5 月5日，他出生于荷兰阿姆斯特丹，父亲是比利时犹太商人，母亲是女高音歌唱家。
当时李欧家在美术馆附近，他的几个舅舅是建筑师、画家和艺术品收藏家，所以他从小耳濡目染，浸润在充满艺术气息的家庭氛围中。13 岁起，他随家人辗转美国、意大利。1935 年获得经济学博士学位。1945 年，欧洲掀起反犹太浪潮，他们被迫举家移居美国。 李奥尼是一个才华横溢、不受拘束的艺术天才，绘画、雕刻、平面设计、印刷、陶艺、摄影......样样精通，曾任美国《财富》杂志设计主管长达10 年。其间，他多次在欧洲和美国举办个人画展、设计展，并曾担任美国平面造型艺术学会主席。
日本图画书大师松居直这样评价李欧·李奥尼：
“李奥尼在文章的内容、视觉和思想上达到高度一致的同时，用最出色的图画设计来表现，这一点很适合于图画书。”
另一个高度的评价来自美国《纽约时报》：
“如果图画书是我们这个时代一种新的视觉艺术，李欧·李奥尼则是这种风格的大家。”
— END —
↓ 给想投喂我的你 ↓
艾米妈妈的分享
Amymamashare
艾迪和艾米的妈妈，85后潮妈，童书编辑，文学硕士，真诚分享关于孕育二胎、关于亲子共读、关于网购好物的一切。
閱讀更多 艾米媽媽的分享 的文章
