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艾米媽媽說
在讀了很多兒童圖畫書之後，李奧尼給我留下了很深的印象。不管是他的《小黑魚》，還是《小藍和小黃》，都讓我感覺他是非常瞭解孩子的圖畫書作家。他內心裡彷彿住著一個小孩，在他創作的時候就會跑出來，讓他和世界對話。他特別偏愛老鼠這個可愛的小動物，或許是因為他喜歡在黑夜裡現身和世界的孩子們一起玩耍，當他們之中的孩子王。李奧尼創作的書籍，不僅僅能讓孩子快樂，還能讓成人的我們從中喚起童年的回憶。他的《一寸蟲》《小黑魚》《田鼠阿佛》和《亞歷山大和發條老鼠》分別於1961、1964、1968和1970年四次榮獲美國凱迪克大獎，他也因此被譽為圖畫書世界的里程碑，是享譽世界的圖畫書大師。
艾米媽媽之後還會和大家陸續分享喜歡的圖畫書大師。首先，就讓我們一起走近李奧尼，再當一次孩子吧。
以鼠寓意的李歐‧李奧尼
曾美慧
長大後要成為一位藝術家
李歐‧李奧尼笑稱，小時候印象中第一次回答“我的志願”，他希望成為一個叮噹響的“電車鈴”，等他心智再成熟一些，“我要成為藝術家”在童年時期便已成形，終其一生不改其志。
1910年出生於荷蘭阿姆斯特丹的李歐‧李奧尼，在一個充滿藝術氛圍的環境下長大。荷蘭最著名的兩座美術館就離家幾步路遠，假日他經常帶著紙筆，與希臘雕塑、林布蘭特和維拉斯奎茲等古典藝術家為伍。
小李奧尼跟建築師舅舅很親近，舅舅熱愛當代藝術，小李奧尼不僅愛上了建築設計，對當代藝術新秀，如蒙德里安、克利、康丁斯基、夏卡爾等人的作品也能如數家珍。只要小李奧尼跟在身為女高音音樂家的母親身邊，莫扎特和舒伯特的音樂便鎮日縈迴在耳邊。古典的、新潮的，各種多元藝術型態滋養李歐‧李奧尼的童年，他等於是“浸”在藝術海洋里長大的。
以成為“藝術家”為志向的他，卻頂著經濟學博士的頭銜，世界動亂的局勢，讓他的人生重新回到藝術創作的道路。李奧尼的父親是一位猶太商人，因父親工作的關係，李奧尼13歲離開荷蘭，在美國短暫住了三年，又遷居意大利，他在意大利完成學業併成家立業。1939年，歐洲反猶太浪潮高漲，為了躲避意大利法西斯主義者的威脅，舉家搬到美國。因緣際會進入了廣告公司，他的藝術才華在平面設計界大放異彩，在他踏入童書界之前，已經是一位得獎無數、赫赫有名的設計師。
《小藍和小黃》的誕生
49歲那年(1959年)，一趟有趣的火車之旅，讓他踏進了童書界。有天，他和孫子、孫女一同坐火車回家，他實在不知道該怎麼安撫好動吵鬧的孫兒，只好從“生活”雜誌的廣告頁撕下黃色和藍色的紙片，開始編起故事，兩個孩子終於屁股“黏”在椅子上，完完全全被故事吸引，還要求他再說一遍。
回家以後，李奧尼便動手完成了《小藍和小黃》，一位出版社童書編輯的朋友讀過之後，鼓勵他出版成書，就這樣，
李奧尼第一本書誕生了，而且是被喻為“現代圖畫書的起點”之經典作品。《小藍和小黃》以撕畫拼貼抽象的色塊，訴說人際關係的奧妙，發現自我、認識自己與他人的存在 等頗富哲學命題也隱隱可現。李奧尼可謂第一位以拼貼手法創作的童書作家，他的創作風格對艾茲拉‧傑克‧季茲和艾瑞‧卡爾影響甚大。
《小藍和小黃》
明天出版社
二十世紀的伊索——
李歐‧李奧尼的繪本世界
李歐‧李奧尼經常從生活的吉光片羽汲取故事靈感，就像《小藍和小黃》淵源於一場火車旅行；《田鼠阿佛》來自一隻在畫室巧遇到的小田鼠；在碼頭上等朋友的時候，看到了一群小魚團團群聚如同一條大魚，這樣的意象蘊釀幾年後，成為了《小黑魚》；而在講長長的電話過程中，隨手塗鴉的蜥蜴，演變成《鱷魚哥尼流》等。
有人讚譽李歐‧李奧尼是20世紀的伊索。小老鼠、小魚、青蛙、鱷魚、小鳥等，總是在李奧尼的繪本世界，以“寓言”的方式訴說深刻的哲理及他對世界的看法。因為有小動物當嚮導，孩子也能毫無阻礙進入故事的想象；而對成人讀者而言，李奧尼動物寓言裡，總是探詢“我是誰”、“自我價值”、“個人與群體”等哲學命題，簡單卻充滿禪意，常令人有“當頭棒喝”之感。
寓言，是一種很特別的敘事體裁，有一種類似民間口傳故事，經歲月淘洗精煉的純粹，李奧尼的故事和繪畫語言也是如此，總是散發著詩的光彩，你可以感受到簡約與單純的美。
李奧尼說，他不專為孩子而創作，反而是為了他自己及為成人內在的小孩而書寫。他的故事靈感除了從細小的日常生活片段觀察得來之外，他也常常探問住在他心底深處那個小孩。他說，好的童書創作者，要能捕捉到童年記憶的畫面、氛圍和語氣，這樣的作品便能打動小孩及尚未喪失赤子之心的成人。
《鱷魚哥尼流》
南海出版公司
李奧尼的經典代表作
1999年去世的李歐‧李奧尼，畢生創作了40本童書，評價最高的五部經典作品應是1959年的《小藍與小黃》、1960年的《一寸蟲》、1963年的《小黑魚》、1967年的《田鼠阿佛》及1969年的《亞歷山大和發條老鼠》。五部經典皆完成於創作高峰第一個十年，涉及的主題多與“發現自己”相關。
可愛的《小藍與小黃》，因彼此融合變成了“綠”，反而讓爸爸媽媽認不出來，直到傷心地哭成藍眼淚和黃眼淚，又聚成了小藍和小黃，他們才發現了秘密，原來“擁抱”在一起會產生奇妙的變化，但也可能“失去”了本性。
《一寸蟲》
明天出版社
《亞歷山大和發條老鼠》
南海出版公司
《小黑魚》那隻因一場大災難而落單的小黑魚，經歷自我探尋的旅程後，他學會了“想”，用力“思考”自身的處境及如何運用智慧對抗弱肉強食的命運。《一寸蟲》也同樣表現了“以小博大”的可能性，就在於懂不懂“動腦筋”。
李歐‧李奧尼曾說，《小黑魚》最能代表真實的他，他認為，一位藝術家和一本好的圖畫書，應該像小黑魚一樣，有能力變成群體中的“眼睛”，幫助人看見，看見美的力量和生命的意義。
《小黑魚》
南海出版公司
我們也可以從《田鼠阿佛》看出李奧尼對“藝術”的看重，任何一種藝術型式都有一個共通特質，那就是詩的意境。 透過小詩人阿佛，我們看到“藝術”的確無法填飽肚子，卻可以藉由詩的想象，給予春天的希望。他曾說，田鼠阿佛最像小時候的他，喜歡一個人靜靜的冥想，而他的家人也能給予他“空白的時間”，讓他做白日夢，沉浸在幻想世界。
《田鼠阿佛》
南海出版公司
《亞歷山大和發條老鼠》同樣談及“選擇”這個命題，選擇自主做自己，或是被操控的生活。 李奧尼在《自己的顏色》、《鱷魚哥尼流》、《蒂莉和高牆》等書，強調每一個生命的獨特性，只要努力超脫自我設限的藩籬，就有可能打開另一扇窗，遇見另一個世界。
《自己的顏色》
南海出版公司
《蒂莉和高牆》
南海出版公司
不僅如此，他也在《魚就是魚》、《一個奇特的蛋》等書，讓我們看到難以跨越的鴻溝的存在，因為界線，才能真正認識我與對方的異同之處，我們的眼光因為有“他者”的存在，而得以有全面觀照的高度，我們才有機會去體驗“分享”和“相遇”的美好！
《魚就是魚》
南海出版公司
《一個奇特的蛋》
南海出版公司
一本好書，能刺激讀者在不同的人生階段，不斷回頭閱讀，仍然能從中獲取新意。有人比喻，好書應該像射箭一樣，它要能拋出更深遠的意念，指引人去摸索、去發現，屬於自己的內在意義。李歐‧李奧尼的圖畫書創作，深具這樣的力量。
Leo Lionni 李歐·李奧尼
李歐·李奧尼，1910年 5 月5日，他出生於荷蘭阿姆斯特丹，父親是比利時猶太商人，母親是女高音歌唱家。
當時李歐家在美術館附近，他的幾個舅舅是建築師、畫家和藝術品收藏家，所以他從小耳濡目染，浸潤在充滿藝術氣息的家庭氛圍中。13 歲起，他隨家人輾轉美國、意大利。1935 年獲得經濟學博士學位。1945 年，歐洲掀起反猶太浪潮，他們被迫舉家移居美國。 李奧尼是一個才華橫溢、不受拘束的藝術天才，繪畫、雕刻、平面設計、印刷、陶藝、攝影......樣樣精通，曾任美國《財富》雜誌設計主管長達10 年。其間，他多次在歐洲和美國舉辦個人畫展、設計展，並曾擔任美國平面造型藝術學會主席。
日本圖畫書大師松居直這樣評價李歐·李奧尼：
“李奧尼在文章的內容、視覺和思想上達到高度一致的同時，用最出色的圖畫設計來表現，這一點很適合於圖畫書。”
另一個高度的評價來自美國《紐約時報》：
“如果圖畫書是我們這個時代一種新的視覺藝術，李歐·李奧尼則是這種風格的大家。”
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艾迪和艾米的媽媽，85後潮媽，童書編輯，文學碩士，真誠分享關於孕育二胎、關於親子共讀、關於網購好物的一切。
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