o丶柒言

如果題主不以考入美術院校為目的，僅是業餘愛好是完全可以自學的，甚至現在即刻就可以畫畫，只需要一支筆加上一張紙就足夠了。分享一些個人經驗：

一、繪畫工具

1. 筆：鉛筆（6H-8B）、彩色鉛筆（油性、水溶都可以）、針管筆、多色圓珠筆、鋼筆、炭筆、炭精條（有彩色的）、粉彩等等；

2. 橡皮：2B橡皮、可塑橡皮、電動橡皮（不是必要）、鋼筆橡皮（我基本不用）；

3. 素描紙：素描紙、素描本都可以，我自己喜歡比較大的素描本；

4. 鉛筆刀：首選壁紙刀，現在有多種規格筆尖的電動卷筆刀；

5. 畫板、畫架隨意。

二、人人都可以畫的素描

現在流行一種手帳繪畫，有點類似插畫的形式，多出現在筆記本的角落與文字呼應。事實上一個小的手帳繪畫圖案也是素描，如果是單純的線跡就是線描，擁有準確的比例、透視、明暗關係的手帳繪畫即便很小也屬於素描。

三、觀察以及學習

無論何種繪畫都在於觀察，空間透視、比例結構、明暗關係等都是看出來的，當然這也需要自己學習一些專業術語以便快速理論與實踐結合。

四、自學步驟

從簡單的物體開始，比如餅乾的紙盒、桌上的鬧鐘等等（相當於幾何形體的練習），儘量找一些正方體、圓球、多面體等物體畫好結構，不需要繪畫細節（結構素描準確細節之類都是小case）；

嘗試畫一些組合靜物，比如水果與餐具等，畫一些自己喜歡的事物不會產生厭煩感；

開始對著鏡子畫自己，從局部開始：眼睛、鼻子、嘴、耳朵，然後組合在一起，畫自己身邊的人。

五、堅持

只要不斷地學習、反覆練習，堅持一段時間就可以得心應手啦~

配圖來自網絡，一個畫畫的非專業的專業HR聊的不只是藝術。

艾米Whisky

題主你好，因為當初自己老師一句話，讓我走上了美術繪畫這條道路，距今已經有6年多了，其中我也當過一段的美術老師，對於題主的問題，我分享一下自己的見解和經驗

清楚的認知所需要的材料工具

對於初學者來說，第一步就是認識材料，以及懂得如何去運用這些材料。

在我的教學過程中，很多的學生對材料的認識非常的不足，導致後面在畫時出現很多的問題，對於材料的選擇，有以下幾點建議

1. 不買太貴的鉛筆，在普通的畫具店買一般的中華筆就足夠了，當然要配備Hb到8b這一套型號的鉛筆，價格每支在1元至1.5元左右。
2. 選擇軟橡皮，硬橡皮初學者基本是用不到的，價格也在1.5元左右。
3. 買一把順手的美工刀，不管在切割畫紙還是削鉛筆都是需要的。
4. 買一袋4K或者8K的素描紙，這裡建議4K可以隨時調整，注意不要看錯了紙張。
5. 一卷透明膠和一個夾子，用來固定畫紙。

嚴格要求自己，每天給自己定一個小任務

在不清楚題主平時的生活狀況下，小編只能簡要分析以下了。

1. 如果題主有充足的時間，建議進行系統性的培訓，這是最快也是最全面掌握素描的方法。
2. 如果題主是在職人員，或者從事其它工作，平時沒有過多的時間學習繪畫的，那請題主嚴格要求自己，購買一些關於素描的書籍，隨時在網絡上查詢關於素描的一些資料，這裡最好保持每天都繪製一幅素描畫，保持自己的手不要生。

從基礎做起，不要好高騖遠

這是初學者很容易放的錯誤，小編在任職的時候，很多學生剛開始學習畫畫就喜歡去臨摹一些大師，或者複雜的畫，結果自以為學到了很多，其實只是在浪費時間而已。

建議題主剛開始多進行一些幾何體的練習，打好基礎，同時要認識到任何素描實體畫都是從幾何體演變出來的，只是多了幾個面而已，勤學苦練，學好只是時間問題。

街角藝術

我們為什麼要學畫素描 ？這是所有入門學生必須清楚的一個問題，學畫畫不是學數學運算，入門也不是想象中的那麼簡單。畫幾何體的目的是瞭解最基本的素描語言，學會組成世界物質基本元素“方”與“圓”的認識，以便我們以後能畫更多複雜的物體打好基礎，明白最基本的素描造型規律，看似簡單的幾何體，包含了太多太深刻的素描知識，所以大一定要深入研究的學，千萬不能走過場，不能把遺留的問題帶到以後的學習中。 素描頭部結構解析 ，理解了你就是素描頭像高手。

　 1、線條的組合

素描幾何體是用線條來組成物體的形象，並且描繪於平面之上，藉由線條形式 引起觀者的聯想。例如兩條線相交所構成的角形，可以被認為是某平面的邊界;另外加上第三條線可以在畫面上造成立體感。弧形的線條可以象徵拱頂，交會聚集的線條可表現深度。人們可以從線條的變化當中，得到可以領會的形象。因此透過線條的手段，單純的輪廓勾勒可以發展成精緻的素描。

　　2、線和線條技法

素描幾何體的要素是線，但是線在實質上卻是不存在的，它只 代表物體、顏色和平面的邊界，用來作為物體的幻覺表現。直到近代，線才被人們認為是形式的自發要素，並且獨立於被描繪的物體之外。

素描幾何體的線條技法還需要平面技法的輔助。平面技法在使用炭粉筆時，在明暗對照上可用擦筆法。而更重要的是使用毛筆畫法，因為毛筆能發揮筆觸的寬度和筆調的強度並且能增加空間感和立體感。素描也可用多色 畫筆作為基本材料，用來加強素描效果以及素描的藝術性。

　　3、把握透視感

把握好透視是出正確形體的保證，每一個物體都是處在三維空間中，要想在二維的素描紙上畫出空間感、立體感就得運用透視，就有近大遠小、近寬遠窄、近實遠虛等規律。

從視覺上，當我們在某一角度觀察形體時該形體的外緣由於透視的原因，縮減而成為較細的邊緣線這是輪廓線。

4、物體五大調子

A是高光 B是灰面 C是明暗交界線

D是反光 E是投影暗面

瞭解物體的五大調子適用於任何素描，缺一不可

線條的排列應順著物體的結構排線，由明暗交界線向兩邊灰面過渡，排線排完一組大調子後再用紙巾或者紙筆擦拭一下，再排一組整齊的線條會比較美觀。畫面需協調統一。

5、物體的黑白灰

然後把線條和結構結合起來，就給物體體積感的模樣，增強畫面的層次感。

瞭解物體有幾面，然後分析物體的光感，從而瞭解到物體的明暗交界線，物體的明暗交界線應有虛實的變化，用鉛筆排一組線條表達物體的暗面，區分畫面物體的黑白灰效果。用鉛筆注意物體的投影，有光就會有投影，投影主要是體現物體的體積感。在物體的轉折點應重點勾勒，突出稜角。

一些關於幾何體的一些相關技法，其實素描還是考究我們的掌握力的，我們在生活中要留心觀察，這樣才會有所瞭解。

藝術繪

第一次在這裡回答關於素描的問題，提幾個概念。可能沒有十足的乾貨，會提出一些疑問，不喜勿噴。

首先題主放的兩張圖片明顯都是照片加素描或繪畫效果的濾鏡後得到的，並不是素描作品。其二，當我們一提到素描，想到的便是不同型號鉛筆（或炭筆）組合使用下繪製的寫實黑白繪畫，這樣提雖然沒什麼毛病，但同樣是一種繪畫技法的名稱在中文語境下的變化使用，也就是說，“素描”有可能原本完全不是“素描”。

打個比方說，在法語裡“dessin”有素描的意思，但也可以指速寫、草圖，多指紙上作品，在當代語境下幾乎沒有材料的限制。

打個比方說，以上兩張作品，於個人而言，都屬於素描，雖然一張用了素描常用媒介——炭筆，另一種則是水彩顏料，且是在宣紙上。“dessin”一詞的法語動詞形式“dessiner”一詞可翻譯成繪畫、畫素描、進行構圖等，強調“繪製”的動作，該動作著重提取、精煉，因此常意在用線條表現所繪製事物，素描的“描”字也有描摹之意，究文化根源，中國畫也十分注重線條。其次，素描繪畫，本質上是把所見的三維事物呈現在二維平面上，如何處理空間問題是關鍵，因此有一些傳統寫實素描技法會講究明暗的處理，而落實到繪畫上，任何平面圖像作品終究可以概括成黑白灰。

這一點個人看來，西方素描（無論傳統當代）和中國水墨畫技法某種層次上很相像，注重畫面空間取捨和對物像的描摹（或者空間的描摹成為主體，如抽象素描），這也是在當代素描創作所圍繞的焦點，於是媒介最終並非是重要的。

因此，這可以是素描（速寫）。

這可以是素描。

這也是。

即便是用油畫材料，也可以是素描。

還是“油畫”——“素描”。

畫過一段時間的黑白油畫，雖然與傳統素描在繪畫媒介甚至連語言都不一樣，但本質上之於創作者我而言，仍屬於素描的範疇。因為在圖像裡，繪畫媒介因圖像內容所想要呈現的狀態而變得不是那麼重要。（當然，肯定有人完全不吃我這套，覺得油畫就是油畫，素描就是素描，Bon, whatever?）

最後回答題主的問題，學習素描究竟從什麼地方下手？

零基礎說明並沒有被技法和媒介所束縛，對素描概念的理解也可以開闊些，如果只是想學習傳統的寫實素描技法，通過網絡是並不能帶來太大實際的進步的，繪畫尤其是寫實繪畫，只是一門手藝，手藝意味著有技術可以傳承，只要肯學習。如果只是畫寫實素描人像，即便毫無基礎半年也能入門了，業餘多花些時間1-3年就能拿出去唬人了。有條件的報個班，多動動手就有感覺了。

另外一個反覆強調的是多看，看真正優秀的作品，古典寫實主義或流行商業作品，以個人喜好為主。多動手，多看，實在不知如何起步就“臨摹”。

透明流動虛無

買書去了解素描的表達方式

素描什麼都可以畫，但是素描表達的是立體，不是平面，所以這裡面就有許多嚴謹的問題，比如透視，比如體塊關係，比如明暗，比如整體關係。這些都是你需要了解的東西，但是不論是什麼，都是為立體和空間感服務的。

多多臨摹，瞭解、學習畫法

素描看起來並不難，但是想要畫好確實不易，因為需要長期的努力，基礎非常的重要，要從最簡單的開始練習，一定不能偷懶，否則漏掉的環節，會成為日後你畫面當中的問題，並且無法修改過來，因為你沒有經歷過解決它的過程，也就沒辦法畫好。

一定要堅持

學習素描是一個漫長的過程，並不是一朝一夕就可以畫好的，需要經過非常久的時間，來沉澱，來熟練各種畫法，讓手去掌控筆，是一個很難的境界。腦子裡想到的，可以用手錶達出來，這不僅需要你多看好畫，更需要你自己在實踐中不斷進步。

最後祝你早日可以畫出自己滿意的素描作品！

啟畫教育

不管是要學漫畫或者是其他任何畫種都要從基礎開始學起，那就是素描，速寫，色彩。這是一切繪畫的基礎，不然什麼畫 都無從談起。如果不想報班，可自己買些比較好些的資料臨摹。最初可先臨摹一些素描靜物和人物靜態速寫。有了一定的造型能力後可以再臨摹一些色彩，如，水粉靜物。因為你以後要學漫畫，所以人物速寫對與提高造型能力是很重要的。如果臨摹的比較熟練了，可以進入寫生。雖說是不參加班也可以學，但還是要經常把自己的作品送給專業老師點評，這樣才不至於走彎路。

孤單是寂寞的哥哥

先練排線，練個8K紙十張八張的，再去連單個石膏體的透視，建議先練正方體長方體這類有稜有角還簡單的，等覺得差不多了再練球。這類的打型能用二十分鐘就和樣板一模一樣了，再學上調子。

上調子的時候要注意，別把畫兒畫灰了，灰了的意思就是黑的沒黑下去，灰的沒白出來，建議你別為了調子均勻就去拿手紙去抹，這樣最毀人了！畫的時候，先打陰影和明暗交界處的調子，先把基礎功打紮實了，才能畫靜物，石膏像以及寫實。

不過想說的一點是，練素描的順序是，石膏體，靜物，石膏像，石膏體寫實，靜物寫實，石膏像寫實，人物寫實。你可以畫五六張臨摹之後畫一張較為難點的同級別畫，看看自己的問題，然後再反過來畫基礎，這樣提高的比較快，但是絕對不能想一蹴而就，這樣只會讓你往後高難度的畫越來越難突破。

嘻哈狂躁

不知道你多大歲數，最好的捷徑就是報美術班系統的學，任何一門學科都不是那麼簡單，野路子自學有兩種可能要麼你天資聰穎自成大師，要麼一塌糊塗門都沒進，不是開玩笑，有的畫幾十年門都沒進。畫畫需要天資，但大多數是沒有這個天分，在畫畫隊伍路吃飽混天黑，因為畫畫最好吹牛B，因為懂畫的人不多，容易當南郭先生。報個班紮實的一步步來，要是業餘愛好，那就隨便畫吧，圖個高興。

笑笑生48

鉛筆 鉛筆的種類較多，筆芯的質地有硬有軟，顏色有深有淺，可畫出不同的調子，尤其便於表現調子中的銀灰色層次。 現有的國產鉛筆分兩種，以HB型為中界線，軟的為B型至8B型，數字越大，表示鉛筆的軟度越強，色度越黑；硬的為，H型至6H型，數字越大，表示鉛筆的硬度越強，色度越淡。學生用鉛筆一般是HB型，軟硬適中；建議素描初學者選用HB型到6B型之間的鉛筆。

02

素描紙 選擇素描紙時，要注意選用紙質堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易於修改的紙張，如素描紙、鉛筆畫紙等。 鉛筆畫紙的紙紋不宜太粗；炭筆畫紙的表面不能太光滑；而鋼筆畫紙的紙面不但要光滑，而且還要具有一定的吸水性。 紙張的厚度 對於初學者練習選用的素描紙，可以選用150克左右的紙張。如果用來描繪作品或者考試，那就要選擇厚一點的200克左右的素描紙。常見的素描紙重量越重，紙張就越厚，如下圖所示的克數表示的就是紙張的重量。 紙張的大小 素描紙最大的是1開(全開)，常見的還有2開(對開)、4開、8開等。初學者使用的紙張大小應以8開或4開為宜；16開大小的銅版紙和複印紙，適合使用鋼筆或圓珠筆來畫。

03

橡皮擦 橡皮擦需要謹慎使用，因為每次使用，都有可能留下痕跡或者損壞紙張。橡皮擦大致可分為兩種：普通橡皮擦、質地較軟的可塑橡皮擦。 普通橡皮擦 普通橡皮擦對清除重色鉛筆線條很管用，輕輕擦拭，簡單省力，極易清潔畫面。普通橡皮擦的表面要經常保持乾淨，否則對於一些細小的線條，不但擦不乾淨，而且還會影響周圍的畫面。 可塑橡皮擦 可塑橡皮擦能按照需要塑造成任意形狀，方便使用，而且在使用後，能把擦掉的鉛筆灰粘在橡皮擦上，所以畫面上不會留下碎屑。

04

普通橡皮擦與可塑橡皮擦的使用方法 (1) 普通橡皮擦長時間使用後，一端的方頭會被磨圓。此時圓的這一端可以用於大面積痕跡和草稿輪廓的擦除。而方的另一端則可以用來處理細節和高光。方圓兩端交替使用就能描繪出好看的高光。在使用一段時間後，橡皮的兩端都會變圓，此時若用橡皮擦來擦除小面積的畫面就會變得很不方便了。這時就需要把橡皮擦切出幾個斜面。 (2) 可塑橡皮擦本身就是素描中獨一無二的工具，它的柔軟度可以大大降低對紙面的傷害，這是普通橡皮擦無法比擬的。

05

基本素描，首先從排線條開始。有經驗的人都知道，上廁所，肚子裡一定要有內容。素描也是如此。初學者畫的素描一般都是線條構成的……橫的，豎的，斜的，各 種方向，用的要靈活，一般是順著結構，外加整體的線條，擺的是膀臂，不是手腕，不然你的線條是彎的，當然畫人物時也就沒有那麼多規矩了，不知道哪個匝碎偏 偏要求新手必須這麼做，坑害了多多少少廣大素描愛好者的一顆純潔善良無暇的心。現在拿個畫板，找個小凳子，把畫板架在腿上〔不是平放在腿上〕，用素描紙， 固定，用多種線條組合從左向右或者從右向左，漸漸過度，注意最好少用垂直交叉的線條，那個用不好會很醜的，甚至會比我還醜，用筆姿勢是拿毛筆的姿勢，只不 過我們用的是上面的一端，小拇指可以抵在紙上，擺動膀臂，用筆尖畫（其實沒有什麼規定的，只是我建議）（用側鋒也一定要試試，很多時候也是很有用的），熟 練了後你會發現很方便的，充分解決尿急，尿頻，尿不盡，腦急，腦頻，抽筋腦等多方面問題……

06

下面就說說打型，就是畫外輪廓，一個好的開始是成功的一半，雖然我不知道是誰說的，but這傢伙說的太對了，再好的明暗畫在一個錯誤的型上，這幅畫也不是一幅好畫（部分特別的除外），畫幾何，你剛剛學的線條派上用場了…… 我們先從圓開始，用長直的線條（要輕，最好用側鋒，便於定型和修改）畫一個正方形（線不要太死，不要太認真，它只不過是輔助畫圓的），然後用直線削去它的 角，得到正8邊型，然後再去除角它的角得到正16邊型，再去除角……反覆下去，切了n次，得到4×2ⁿ邊型，一個類似於圓的平面物體誕生（p1），再把邊 緣弄的圓滑一點，這就是圓了，非常熟練後就可以一圈一個（別說難，達芬奇就是這麼過來的……圈的還不圓，和雞蛋一樣，人家不也是堅 持多少年嗎，最終可以畫雞蛋了），畫橢圓的原理和此相似（p1），需要掌握一下透視，估計你要想歪了，你看你什麼思想……

07

說明，此透視非彼透視，不是透過現象看本質，也不是透過衣服看mm，而是我們繪畫中的近大遠小，近高遠低，近實遠虛的空間關係。不解釋了，顧名思義。實在不懂的再說吧…… 在素描中，沒有完全平行的線，再平行的線從一頭向它的遠處看，也是交會於一點（p2），所以就有了以上的透視關係 近大遠小，近高遠低，近實遠虛（這個可以突出主體，製造出空間效果）。

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下面說說初學者應該注意的細節： 　　1.線條不可太亂，太散 　　2.畫圓柱與圓錐十字相交的物體的時候，兩邊圓柱的位置要在一條線上 　　3.圓錐的底面不可有角，打型時可以先這麼畫（p4） 　　4.投影與物體交接處一定要大膽加深，錯了還有橡皮擦的 　　5.明暗過渡要自然 　　6.明暗對比要強烈，該黑的黑，亮的亮（否則會灰掉，就是黑的不夠黑，白的不夠白，幾乎都是過渡的灰面） 　　7.保持畫面整潔（否則會髒掉，） 　　8.哪裡有投影，明暗交界線一定要找全了！ 　　

09

組合的石膏，畫的時候要一起畫，也就是我們老說的整體，步驟： 　　1.確定整體畫面的最高點和最低點，每個物體的位置， 　　2.打型，用側鋒輕筆觸，簡單確定它們的大致形狀，然後確定無誤，勾勒出它們的具體形狀（注意透視關係：近大遠小） 　　3.找出全部的明暗交界線， 　　4.同步上明暗……包括投影……和灰面一起畫……（否則容易花掉，就是畫面的部分不統一）（注意透視關係：近實遠虛） 　　5.建議再找一些黑色的表面光滑的物體練練，如花瓶

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鉛筆 鉛筆的種類較多，筆芯的質地有硬有軟，顏色有深有淺，可畫出不同的調子，尤其便於表現調子中的銀灰色層次。 現有的國產鉛筆分兩種，以HB型為中界線，軟的為B型至8B型，數字越大，表示鉛筆的軟度越強，色度越黑；硬的為，H型至6H型，數字越大，表示鉛筆的硬度越強，色度越淡。學生用鉛筆一般是HB型，軟硬適中；建議素描初學者選用HB型到6B型之間的鉛筆。

素描紙 選擇素描紙時，要注意選用紙質堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易於修改的紙張，如素描紙、鉛筆畫紙等。 鉛筆畫紙的紙紋不宜太粗；炭筆畫紙的表面不能太光滑；而鋼筆畫紙的紙面不但要光滑，而且還要具有一定的吸水性。 紙張的厚度 對於初學者練習選用的素描紙，可以選用150克左右的紙張。如果用來描繪作品或者考試，那就要選擇厚一點的200克左右的素描紙。常見的素描紙重量越重，紙張就越厚，如下圖所示的克數表示的就是紙張的重量。 紙張的大小 素描紙最大的是1開(全開)，常見的還有2開(對開)、4開、8開等。初學者使用的紙張大小應以8開或4開為宜；16開大小的銅版紙和複印紙，適合使用鋼筆或圓珠筆來畫。

橡皮擦 橡皮擦需要謹慎使用，因為每次使用，都有可能留下痕跡或者損壞紙張。橡皮擦大致可分為兩種：普通橡皮擦、質地較軟的可塑橡皮擦。 普通橡皮擦 普通橡皮擦對清除重色鉛筆線條很管用，輕輕擦拭，簡單省力，極易清潔畫面。普通橡皮擦的表面要經常保持乾淨，否則對於一些細小的線條，不但擦不乾淨，而且還會影響周圍的畫面。 可塑橡皮擦 可塑橡皮擦能按照需要塑造成任意形狀，方便使用，而且在使用後，能把擦掉的鉛筆灰粘在橡皮擦上，所以畫面上不會留下碎屑。

普通橡皮擦與可塑橡皮擦的使用方法 (1) 普通橡皮擦長時間使用後，一端的方頭會被磨圓。此時圓的這一端可以用於大面積痕跡和草稿輪廓的擦除。而方的另一端則可以用來處理細節和高光。方圓兩端交替使用就能描繪出好看的高光。在使用一段時間後，橡皮的兩端都會變圓，此時若用橡皮擦來擦除小面積的畫面就會變得很不方便了。這時就需要把橡皮擦切出幾個斜面。 (2) 可塑橡皮擦本身就是素描中獨一無二的工具，它的柔軟度可以大大降低對紙面的傷害，這是普通橡皮擦無法比擬的。

基本素描，首先從排線條開始。有經驗的人都知道，上廁所，肚子裡一定要有內容。素描也是如此。初學者畫的素描一般都是線條構成的……橫的，豎的，斜的，各 種方向，用的要靈活，一般是順著結構，外加整體的線條，擺的是膀臂，不是手腕，不然你的線條是彎的，當然畫人物時也就沒有那麼多規矩了，不知道哪個匝碎偏 偏要求新手必須這麼做，坑害了多多少少廣大素描愛好者的一顆純潔善良無暇的心。現在拿個畫板，找個小凳子，把畫板架在腿上〔不是平放在腿上〕，用素描紙， 固定，用多種線條組合從左向右或者從右向左，漸漸過度，注意最好少用垂直交叉的線條，那個用不好會很醜的，甚至會比我還醜，用筆姿勢是拿毛筆的姿勢，只不 過我們用的是上面的一端，小拇指可以抵在紙上，擺動膀臂，用筆尖畫（其實沒有什麼規定的，只是我建議）（用側鋒也一定要試試，很多時候也是很有用的），熟 練了後你會發現很方便的，充分解決尿急，尿頻，尿不盡，腦急，腦頻，抽筋腦等多方面問題……

下面就說說打型，就是畫外輪廓，一個好的開始是成功的一半，雖然我不知道是誰說的，but這傢伙說的太對了，再好的明暗畫在一個錯誤的型上，這幅畫也不是一幅好畫（部分特別的除外），畫幾何，你剛剛學的線條派上用場了…… 我們先從圓開始，用長直的線條（要輕，最好用側鋒，便於定型和修改）畫一個正方形（線不要太死，不要太認真，它只不過是輔助畫圓的），然後用直線削去它的 角，得到正8邊型，然後再去除角它的角得到正16邊型，再去除角……反覆下去，切了n次，得到4×2ⁿ邊型，一個類似於圓的平面物體誕生（p1），再把邊 緣弄的圓滑一點，這就是圓了，非常熟練後就可以一圈一個（別說難，達芬奇就是這麼過來的……圈的還不圓，和雞蛋一樣，人家不也是堅 持多少年嗎，最終可以畫雞蛋了），畫橢圓的原理和此相似（p1），需要掌握一下透視，估計你要想歪了，你看你什麼思想……

說明，此透視非彼透視，不是透過現象看本質，也不是透過衣服看mm，而是我們繪畫中的近大遠小，近高遠低，近實遠虛的空間關係。不解釋了，顧名思義。實在不懂的再說吧…… 在素描中，沒有完全平行的線，再平行的線從一頭向它的遠處看，也是交會於一點（p2），所以就有了以上的透視關係 近大遠小，近高遠低，近實遠虛（這個可以突出主體，製造出空間效果）。

下面說說初學者應該注意的細節： 　　

1.線條不可太亂，太散 　　

2.畫圓柱與圓錐十字相交的物體的時候，兩邊圓柱的位置要在一條線上 　　

3.圓錐的底面不可有角，打型時可以先這麼畫（p4） 　　

4.投影與物體交接處一定要大膽加深，錯了還有橡皮擦的 　　

5.明暗過渡要自然 　　

6.明暗對比要強烈，該黑的黑，亮的亮（否則會灰掉，就是黑的不夠黑，白的不夠白，幾乎都是過渡的灰面） 　　

7.保持畫面整潔（否則會髒掉，） 　　

8.哪裡有投影，明暗交界線一定要找全了！ 　　

組合的石膏，畫的時候要一起畫，也就是我們老說的整體，步驟： 　　

1.確定整體畫面的最高點和最低點，每個物體的位置， 　　

2.打型，用側鋒輕筆觸，簡單確定它們的大致形狀，然後確定無誤，勾勒出它們的具體形狀（注意透視關係：近大遠小） 　　

3.找出全部的明暗交界線， 　　

4.同步上明暗……包括投影……和灰面一起畫……（否則容易花掉，就是畫面的部分不統一）（注意透視關係：近實遠虛） 　　5.建議再找一些黑色的表面光滑的物體練練，如花瓶

簡愛淼

我今年43歲啦，是一位父親，不知道怎麼的就是瘋狂的突然喜歡畫畫啦，以前我對於畫畫是一竅不通而且還感覺我是真的沒有畫畫天賦，就是你給一幅圖讓我畫出來，結果就是慘不忍睹，可是我偏偏不信，所以我就開始了，沒有老師，我在（淘寶）買視頻教程，到書店接很多素描的書，剩下的就是畫，結果我覺得不是我沒有天賦是努力不夠，所有我自己總結想做任何事情先不要自我設限，那什麼天賦來嚇唬自己，先事情做著看…………行動了才能真的瞭解自己。在發幾張我畫的練習素描。

關鍵字: 文化 學習之神 素描