花開了

就像睡醒了似的

鳥飛了

就像在天上逛似的

蟲子叫了

就像蟲子在說話似的

——《呼蘭河傳》

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每次回到家鄉，走在呼蘭河的邊上，總會想起一個人——蕭紅，她的那本《呼蘭河傳》也一直影響著我。“呼蘭河就是這樣的小城，這小城並不怎樣繁華，只有兩條大街，一條從南到北，一條從東到西，而最有名的算是十字街了。十字街口集中了全城的精華。十字街上有金銀首飾店，布莊，油鹽店，茶莊，藥店，也有拔牙的洋醫生。”然而現在已經變化了樣子，但是，書中的輪廓也依稀可見。

2

回想起這本《呼蘭河傳》，它並不像一本小說，茅盾先生在《呼蘭河傳·序》中說:“它是一篇敘事詩，一幅多彩的風土畫，一串悽婉的歌謠。”《呼蘭河傳》如同汪曾祺所說:“能夠吸收詩、戲劇、散文一切長處”，甚至還具有電影化特徵。《呼蘭河傳》融匯各種文體藝術之大成，是一篇超越一般小說的奇文。

3

《呼蘭河傳》具有很強的戲劇諷刺，這是《呼蘭河傳》最重要的特徵，它比茅盾所說的“敘事詩”“風土畫”“歌謠”等更能確切地闡釋蕭紅的作品。我以為，蕭紅寫《呼蘭河傳》，主要不是為了敘事，不是為了畫景，不是為了歌頌，而是為了嘲諷。《呼蘭河傳》確實是一部悲劇，是呼蘭河人的悲劇，是中國人的悲劇，但是，蕭紅用喜劇的方式寫這部悲劇，是魯迅所說的將醜惡的東西撕破了給人看的方式。呼蘭河人的所作所為沒有一件事、沒有一個動作不是愚昧可笑的，蕭紅用諷刺劇的方式將其揭示與鞭撻。

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《呼蘭河傳》裡描寫的野臺子戲是最有趣的。可以看出，幼年的蕭紅在鄉村接觸到野臺子戲，是蕭紅最早得到的戲劇影響。但是，蕭紅並沒有用筆墨去描寫野臺子戲的內容，而是寫了更多戲臺下的表演，寫了戲臺下眾人表演的更“野”的戲劇。

鄉村的野臺子戲其實是一次鄉間的大聚會，於是大家利用看戲的機會精心打扮，充分展現自己。看戲的姑娘媳婦，新衣服新鞋襪，擦胭脂抹白粉，個個花枝招展，奼紫嫣紅。她們不是來看戲，是來演戲的，“人們笑語連天，哪裡是在看戲，鬧得比鑼鼓好像更響，那戲臺上出來一個穿紅的，進去一個穿綠的，只看見搖搖擺擺地走出走進，別的什麼也不知道了，不用說唱得好不好，就連聽也聽不到”。男男女女在臺下說長道短，有說媒的，有相親的，有吵架的，有調情的。蕭紅說:“這來在戲臺下看戲的，不料自己竟演起戲來，於是人們一窩蜂似的，都聚在這個真打真罵的活戲的方面來了。”三天戲唱完了，人們連戲名都不知道，臺下的精彩表演，才讓人感慨萬千。蕭紅將呼蘭河人的人生百態寫得惟妙惟肖，異彩紛呈，類似一幅清明上河圖。

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《呼蘭河傳》的各章各節蕭紅都是當戲來寫，“創造了一種獨立的、內在的、可以隨意撥弄的、集中的和戲劇性的時態”。如第一章第六節寫賣麻花的情景：五個孩子一出來，就每個人跑到賣麻花的筐子裡抓到一隻麻花，母親“拿起燒火的鐵叉子來，向著她的孩子就奔去了”，追了老大追老二，追了老三追老四，好不容易追到老五，搶下他手裡髒成泥團的麻花，放回賣麻花的筐裡，不料這母親卻跌在泥坑裡。“於是這場戲才算達到了高潮，看熱鬧的人沒有不笑的，沒有不稱心愉快的。就連那賣麻花的人也看出神了，當那女人坐在泥坑中把泥花四邊濺起來的時候，那賣麻花的差一點沒把筐子掉了地下。他高興極了，他早已經忘了他手裡的筐子了。”

最後那賣麻花的將這弄成泥團似的麻花賣給一個老太太時，老太太說:“這麻花真乾淨，油亮亮的。”這是一場喜劇。別林斯基說:“喜劇的要素是生活現象和生活實質、生活目的之間的矛盾。在這個意義上說，喜劇中的生活是作為對本身的否定而呈現的。”蕭紅將這場戲寫得活靈活現、滑稽可笑，笑過之後，我們感受到蕭紅對呼蘭河人的生活狀況的否定與諷刺。

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《呼蘭河傳》是一部“世態圖卷”，小說用了很多篇幅去描述呼蘭河的世態，或者說是對戲劇場景的渲染與鋪排。她先是鋪排呼蘭河小城:“呼蘭河就是這樣的小城，這小城並不怎樣繁華，只有兩條大街，一條從南到北，一條從東到西……”然後又鋪排她家的屋子“我家住著五間房子，祖母和祖父共住兩間，母親和父親共住兩間。祖母住的是西屋，母親住的是東屋……”

蕭紅非常耐心地描述著呼蘭河的邊邊角角，描述著家裡的角角落落。趙園說:“她通常不是依‘時序’而是直接用場景結構小說，最基本的結構原則也即‘傳達情調’。你會發現，她對於‘過程’顯得漫不經心，而只肯把氣力用在一些富於情致的小片斷上。久貯在記憶中的印象碎片，她就這麼信手拈來，嵌在‘過程’中，使作品處處溢出蕭紅特有的氣息，溫潤的，微馨的。”通過“微馨的”碎片和場景的描述，蕭紅把我們帶進呼蘭河，帶進即將上演大戲的舞臺，使我們身臨其境，在這個情境中，我們感受到了她要傳達的情調。看上去第一章寫呼蘭河嚴冬的寒冷，寫牙醫，寫淹豬淹馬的大泥坑。第二章寫“跳大神、唱秧歌、放河燈、野臺子戲、四月十八娘娘廟大會”，似乎與後面的故事沒有什麼關聯，實際上，蕭紅是在為人物上場營造氛圍，寫情調，為小團圓媳婦的婆婆等人的出場鋪設一個呼蘭河的大環境。

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《呼蘭河傳》的開篇，我們看到，蕭紅把呼蘭河比作一片“凍土”，“嚴冬一到，大地就裂開口了。嚴寒把大地凍裂了”。“凍土”是蕭紅對呼蘭河最準確、最形象的概括，何嘗不是對整個中國的形象概括。在這片凍土上，人們的思想是陳舊的、惰性的、愚昧的、凍結的，凍結到任何一點改變都是艱難的，魯迅說:“可惜中國太難改變了，即使要搬動一張桌子，改裝一個火爐，幾乎也要血；而且即使有了血，也未必一定能搬動，能改裝。”

呼蘭河不接受現代牙醫，但是會去貼沒有一點效果的膏藥，這就是呼蘭河的世態。在第五章中，小團圓媳婦的婆婆們閃亮登場:老胡家娶來小團圓媳婦，一個天真無瑕的大大方方的 12 歲的女孩子，“祖父說:‘怪好的。’於是我也覺得怪好的”。但是婆婆們都說她“太大方了，不像個團圓媳婦了”，為了“規矩出一個好人來”，婆婆開始毒打起小團圓媳婦，婆婆把小團圓媳婦吊在大梁上用鞭子抽，用燒紅過的烙鐵烙小團圓媳婦的腳心。把一個健康、活潑的女孩子打得奄奄一息，然後又當眾給小團圓媳婦洗澡，用滾燙的熱水燙，洗澡時，還請來大神打鼓，鑼鼓喧天，如同戲臺上演戲的鑼鼓聲，渲染著氛圍，蠱惑了人心。一次、兩次、三次，燙死了再救活，救活了再燙死，如此反覆。就這樣，眾人一齊動手，直到把一個鮮活的孩子折磨死了。到這時，呼蘭河的戲劇達到了高潮，呼蘭河人一起上陣，表演了一場荒唐至極的鬧劇與悲劇，他們毫無緣由地把一個活潑健康的女孩殺死了。這樣的鬧劇與悲劇，就是呼蘭河的世態，這世態就是對生命的漠視。有二伯的一句話道出了呼蘭河的現狀:“人死還不如一隻雞，一伸腿就算完事。”

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蕭紅用平靜、平淡的語氣描述著觸目驚心的場面，批判的是呼蘭河人極其愚昧的根性。魯迅在評價果戈裡的《死魂靈》時說:“寫法的確不過平鋪直敘，但到處是刺，有的明白，有的卻隱藏，要感到的。”這句話用來評價蕭紅的《呼蘭河傳》再恰當不過了，雖然寫法平鋪直敘，但處處都是刺。蕭紅用一種現代性文化視角來反思呼蘭河人漠視生命、集體殺死小團圓媳婦的民族惰性。《呼蘭河傳》通過蕭紅戲劇性的嘲諷與批判，充分揭示出中國人的劣根性以及蕭紅對這劣根性的憂慮。

2018年，她108歲了。然而，偉大的作家永遠都會與她的文字一樣年輕。於是，我耳畔有一種稚氣的聲音在朗誦：“呼蘭河這小城裡，以前住著我的祖父，現在埋著我的祖父。”“從前那後花園的主人，而今不見了。老主人死了，小主人逃荒去了。”“……只因他們充滿我幼年的記憶，忘卻不了，難以忘卻。”

（以上圖片源於網絡）

享讀“文學洛神”蕭紅的黃金時代

字字融金的傷懷往事，愛恨交織的故園情歌

《呼蘭河傳》經典註解版

附蕭紅《商市街》

相濡以沫的愛戀，激情燃燒的青春

關於2018版不同的幾點？

1. 內容十分豐富，在《呼蘭河傳》的基礎上，還收錄了蕭紅的散文代表作《商市街》

該版本收錄了文學洛神蕭紅代表作《呼蘭河傳》和《商市街》兩部小說。《商市街》是蕭紅的散文經典，甚至有人說，不讀《商市街》，沒有資格談論蕭紅。全面包含了蕭紅的41篇短篇文章。

2. 專注於民俗方言的註解，上百條詞條為基礎考證，和名俗專家的確認

該版本在編輯的時候諮詢了十餘位民俗專家和故事發生地居民，儘量挖掘蕭紅的文字中埋藏的珍貴內容， 錄入上百條背景詞條、和文中民俗、俚語解釋 ，與眾多蕭紅忠實讀者分享。這也是讓讀者能夠確切的瞭解當時的民俗和社會環境下的特定語言。

3. 對照第一版繁體字版本的《呼蘭河傳》，經典再現

該版本對照第一版繁體字版本，對於標點符號和段落層次完全與之對應，讓讀者讀到原汁原味的《呼蘭河傳》。

4. 精心設計封面，對書籍收藏有癖好的讀者你們有福了

封面設計精美，內封採用燙金方式，外封為專色，更加體現了《呼蘭河傳》的滄桑孤寂之感。不僅如此，內文采用了進口瑞典輕型紙，改紙型調紙時間需要三個月。

5. 原汁原味的插圖風格，讓讀者瞭解當時呼蘭河的樣貌

該版本參考了多個繁簡版本的《呼蘭河傳》，精心編校，保留了原汁原味的蕭紅特色，新增 7幅手繪原創插圖 ，再現商市街雪景、給爺爺戴花等經典場景，畫面優美溫馨，還原了小說中重要情境。