构图草稿是一个所有插画和绘画专业的学生以及从业者都不陌生的概念。提到画插画，如果说有步骤的话，那第一步往往都是画草图。只有正确地理解了构图小稿的意义和作用，才能有的放矢地去绘制。插画构图的小稿子到底需要画的是什么，可以从构图中物体的选择、物体的摆放以及风格和技法三个方面去理解。
首先要讲到的是物体的选择。初学者在构图的时候，一般只会去想如何摆放物体，但是却忘记了在考虑这个问题之前，首先应该考虑到，到底要画的是什么。
在绘画中，非常直接简单的一个表达方式，就是绘画对象的选择。因为创作的文化环境，历史背景，或者其他特殊语境的原因，各种本身客观而不带有表意含义的物体，会因为创作者的描绘而产生特殊的意味。读者观众也会由此进行解读释义。
所以说，在插画构图小稿子的绘制中，首先要考虑的应该就是物体的选择。对于一个插画的创作，除了一些不能置换的物体外，还有很多很多的物体和细节需要画家们发挥想象力去自由地选择和组合。找到物体与物体之间可能产生的内在联系，并运用这种联系去讲一个故事。
超现实主义绘画中，对物体有非常谨慎和敏锐的选择。
Salvador Dali， Untitled， Undated
选择好了具体的物体之后，接下来要考虑的当然就是如何摆放它们。这也是当说到构图的时候，最容易想到的。
很多学生在听到要构图的时候表示只知道到三角形构图，对角线构图，不知道还有其他什么构图法则。这是对构图的一种本末倒置的误解。在摆放物体的时候，画家们也许会用到三角形构图或者对角线构图，但是物体的摆放绝不仅仅指的是如何将物体摆成有秩序的形状。
需要理解的是，物体的摆放是构建视觉层次的方式之一，它的目的是让画面更加有视觉的秩序，更加清晰的表达主旨思想。视觉的秩序，除了物体位置之间形的关系外，还包括着空间、强弱、大小、对比和统一。以下面的两个图形为例，不同的放置会让画面产生不一样的视觉效果。在一些辅助线的帮助下，画面呈现出了变幻的空间关系和视觉顺序。
Ligang Luo， Space，2018
日本插画师Tatsuro Kiuchi就很擅长运用视觉透视创造空间以及引导视觉层次。
Tatsuro Kiuchi
最后要说到的一点是构图小稿子中的风格和技法。这一部分是绝大多数学生都会忽略或者根本没有考虑过的。
说到风格和技法这两个词，大部分学生会想当然的认为这是插画成稿制作的阶段才需要考虑的，但是却不知道，所有画面的风格、技法与表达都是分不开的。
风格会决定创作者倾向于选择什么样的物体，以及怎么去画这个物体。同时，如何去表现他们想要的这个物体也受到技法的影响。所以在前面的两个阶段，在选择物体，摆放物体的时候，完全不去考虑风格和技法的话，会容易造成两种后果：第一是最后画出来的画面非常普通，没有视觉强度；第二是构图的时候觉得还不错，但是画正稿的时候，怎么画都不对，怎么画都不是当初画构图的时候想要的效果。
下图为Frans Masereel的构图草稿。可以看到他粗犷而富有情感的墨水笔触与他的黑白木刻风格一脉相承。
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