本文作者蘇秀老師
對於譯製片來說，翻譯無疑是非常重要的，正如平常說的"劇本劇本，一劇之本"。沒有一個好的譯本，就不可能生產出一部好的譯製片。然而，有了好本子，也不是就一定能生產出一部優秀的譯製片。例如有的譯製單位，用了我們廠的劇本，同樣未能配出高水平的影片，就是個證明。
翻譯無疑是非常重要的
"劇本劇本，一劇之本"這個說法，不但適合電影、話劇，也同樣適合譯製片。一部譯製片的劇本，不但要求譯文準確，而且還要一聽就懂，因為電影是一遍過的，而且不能像小說那樣加上註釋。還有，臺詞必須是"人物"的語言，他是什麼身份、什麼地位、什麼年齡以及他和他的談話對手是什麼關係等等。你不能讓一個意大利的小偷，說英國紳士的語言。也不能讓一個外交官，在臥室裡和他妻子閒聊的談話，和他在外交談判桌上用的語言一樣。此外，還要考慮影片的風格、樣式，時代背景。
如《虎口脫險》是個鬧劇，臺詞都是相聲。油漆匠說"打死我，我也不說。"指揮接口說"打死你，我也不說。"而像《尼羅河的慘案》這樣的推理片。臺詞則必須嚴謹，而且必須注意前後呼應。……所以，要當好一個合格的譯製片翻譯，決不單單是英文好就能勝任的。他還必須熟知各色人等的語言習慣、各該國家的社會風俗，和起碼的歷史、地理知識。最好他還要懂戲。要找這樣一個知識全面的翻譯是很困難的。但是，翻譯達不到這個標準，就不可能產生一個優秀的翻譯劇本。
上譯廠的"初對"
鑑於每個翻譯個人的素養，很難達到上面的標準，上譯廠決定採取集體的力量，來解決這個問題。那就是五十年代後期開始的"初對"制度。制度規定：甲翻譯翻出的初稿，規定由乙翻譯擔任編輯。編輯不但要負責劇本的校對；還要負責對臺詞的修改；回答導演的提問。這樣做，甲翻譯為了不讓編輯揪出更多的錯，肯定會傾全力對待譯稿。
而編輯既不能把人家對的改錯；又不能漏掉翻譯翻錯的地方；同時還要回答譯製導演的各種問題，也必然會特別認真去研究原文劇本。一般總是水平較低的翻譯翻的劇本，由水平較高的翻譯做編輯。一些年輕翻譯的劇本，常常就是老廠長陳敘一親自做編輯。這樣相互促進，不但保證了每個劇本都能達到較高的水準，而且每個翻譯的業務能力也會迅速得以提高。
而參加初對，更是每個譯製導演必不可少的一道工作程序。當年，老陳要求導演："不能借口不懂原文，放過戲中任何問題。你不懂，可以請教翻譯嘛。"所以，初對過程，既是譯製導演向翻譯學習的過程，也是與翻譯共同切磋，提高譯製劇本質量的過程。
譯製導演在初對時，就應該把自己當成第一個觀眾。當口型員對著畫面念出每句臺詞時，你是不是全聽懂了？臺詞與人物的神態、動作是否符合？特別是你遇到不明白的地方，千萬不能輕易放過。
我想顧奇勇先生在翻譯《達芬奇密碼》的時候。肯定會充分體驗到了這種與譯製導演合作的酸甜苦辣。也許，當你不斷受到譯製導演的"無端騷擾"（半夜還給你打電話，跟你推敲臺詞），也曾叫苦不迭。可事後，你卻發現，竟然跟他們建立起了同甘共苦的戰友情誼。也許你們有時會爭論得面紅耳赤，可當你們終於找到一個最準確的表達方式時，那種成就感所帶給你的快樂，恐怕也是一般情況下很難體味得到的。
譯製導演還要讓自己扮演每一個角色。看看每句臺詞念起來，是不是上口？是不是便於演員表達感情？例如，在影片《我兩歲》中，男主人公說："孩子生下來，就像打雷，像火燒，不得休息。"但是原片演員的情緒是越說越激動，而"不得休息"是很難形成高潮的。所以我把它改成了"孩子生下來，就像打雷，像火燒，四面夾攻。"再如，《虎口脫險》中的接頭暗號"鴛鴦茶"，原來翻譯的是"情侶茶"，意思也不錯。但是唱起來卻有些繞口，不像"鴛鴦茶"這樣上口、響亮。
還有的時候，如按原文直譯，中國觀眾根本無法理解。如《卡桑德拉大橋》中，賣打火機的波蘭老頭吆喝的是一種打火機的牌子，可中國人沒人知道。因此，老陳把它改成了"一打就著"。這種對劇本的加工、潤色見仁見智，是無止境的。它不斷地挑戰你的想象力、創造力，它也會帶給你創造的無與倫比的快樂。
譯製導演是影片質量的保證
對譯製片來說，譯製導演才是一部影片質量的保證。他會和翻譯一起推敲臺詞，使譯本更加通順流暢，與人物更加貼切。他會組成一個人各有貌，層次鮮明的配音班子，例如這次《達芬奇密碼》的導演就大膽啟用了王肖兵來為影片中難度最大的提彬爵士配音。肖兵還不是一個專業配音演員，但是導演看到了他的潛力，他果然出色的完成了任務。在錄音現場，他要幫助每個演員進入角色的狀態，這也是導演最主要的職責。譯製導演之一狄菲菲，為了使演員更加清晰的瞭解這部影片的人物關係和劇情走向，還特意畫了一張圖。這次《達芬奇密碼》的很多演員都談到了，在錄音過程中得到了導演的啟發、幫助，使自己的業務得到了突破性的提高。《達芬奇密碼》配音的成功，再一次印證了譯製導演在工作中的決定性地位。
要做一個稱職的譯製片導演，他必須具備較高的文化素養、表演技能、以及各方面的知識，這都是需要他一輩子去努力追求的。
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