微儿美术
人类很早就进行绘画艺术的创作了！
1岩画:人类早期大部分都有在岩石上绘画的艺术实践，称之为岩石艺术。作为西方的澳洲的乌比尔岩画最古远的大约是公元前40000年！
2 壁画:法国的拉斯科洞穴壁画创作于大概公元前14000年的旧石器时代。壁画艺术长盛不衰，一直延续至今！
3 架上绘画:14世纪的凡艾克发现最适合油画的油（亚麻油，核桃油）。凡艾克被称为油画之父！在此之前二三百年，大师们也一直在尝试各种油在颜料中的使用，但是都没有成功！凡艾克的成功开启了西方的油画之旅！
老根古典油画技法
西方绘画艺术的开端
绘画艺术的种类有很多，最早期的是“壁画”，如果以“壁画”的发展史来讲，西方绘画艺术的开端，从公元前60万年3000年之间，更具代表性的绘画艺术是公元前1万年到3000年这段时间，那时期的壁画题材以动物为主，
风格十分自然有力，对于造型的掌握也很正确，动态表现极为生动，线条简练，构图较有戏剧性，表现人与动物争斗的场面，这就是西方绘画艺术的开端，也说明了西方人类文明已诞生；然而，开端并不代表艺术已经成熟走向巅峰期，在公元前4000年至公元400年期间，人物在壁画中出现，人们的生活和艺术相关，
到了中世纪时期，也就是公元476年至公元1473年这段时间，西方绘画艺术发生了巨大的变化，各种绘画以错综复杂的方式出现，其中，仍然是壁画在意大利的哥特式建筑中颇为流行，最重要的画派有比萨派和佛罗伦萨画派，他们吸取拜占庭的艺术原则，
并结合哥特式因素，创造出新的绘画空间，经过奇马布埃、卡瓦里尼、杜乔直至乔托等画家的努力，最终揭开了文艺复兴的序幕，从这层面讲，中世纪时期是西方绘画艺术的开端，因为它为文艺复兴的诞生做了铺垫；全世界的人都将文艺复兴时期视为一个具有重大意义的时代，文艺复兴时期被后人看作是西方人类文明的新生。
诗夜城主
在西方绘画中，最出名的当属于油画了，现如今西方油画已经成为世界上所有绘画爱好者所追捧的艺术了，这才是真正验证了“艺术无国界”，至于西方油画为什么会受到这么多人的热捧，主要是油画艺术所潜在的魅力，关于其魅力就不多做解释说明了啊，首先，在西方绘画中(包括了油画)，所谓纯艺术是根本不存在的啊，艺术来源于生活，生活本身就不纯粹，艺术又怎么会纯粹呢?即使是艺术家的艺术创作时的想象力都没办法做到完全纯粹，若要说纯艺术，估计三岁小孩子的绘画可以勉强说的过去，因为小孩子的思想意识还有形成或成熟。
其次，任何画派风格的西方油画都强调注重“写实”，这就是西方油画被称之为“写实艺术”的原因，那么为什么西方油画要注重“写实”呢?这才是最值得讨论的问题，我们从油画画面的构图来分析，给人带来了强烈的视觉效果，而这视觉效果又是由色彩产生。
只有真实的色彩才能表达作品的情绪，为了使色彩不会单独出现在画面上，犹如“空中楼阁”，所以素描成了西方油画的基础，以素描为底层构图，这样的油画才能突显出“光影明暗对比、空间透视效果”的意义价值，虽然油画是以“色彩和线条”为载体，但同样不能脱离画面，这也是油画写实的重要性。
再者，西方油画中的“现实”可以理解成油画艺术其中的一个画派，叫“现实主义”，其意义在于表达反映真实的社会现象，从创作题材到艺术的表现手法都要求真实，现实主义风格，不以“宗教神话”为题材，对人物的描绘不做出夸张的修饰，纯粹在表现物象真实的那一面。
属于李的心
现代主义是20世纪90年代以来中国美术界最时髦的话题，然而没有任何一个源于西方的学术名词像后现代主义这样被赋予了如此丰富的多义性和歧义性。披览见诸报刊的众多有关文章以及打着这个招牌的各类美术创作，我发现后现代主义几乎被当成了一个无所不包的杂货铺。在许多中国年轻艺术家那里，后现代主义被演绎为泼皮无赖式的玩世不恭、社会责任感的丧失和崇高精神的消解。体现在画面上往往是可口可乐商标和京剧戏装人像的简单拼凑。
悟墨艺
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在西方美术史上，文艺复兴时期的绘画艺术，是西方美术史上，绘画发展的一次辉煌宏大的巅峰时期
西方美术史上的文艺复兴时期的绘画，虽然统一的古典写实造型，其画风，绘画思想，绘画表现方式，不及西方20世纪的现代艺术开放，自由
但是，文艺复兴时期的古典写实经典绘画，至今都是经久不衰的经典作品
但是，文艺复兴时期的绘画，并不是西方绘画最早的开端
西方绘画艺术的开端，形成于史前时期
虽然说，对于西方油画，虽然说西方绘画的主流
一提起西方绘画艺术，我们肯定第一时间想起西方经典油画作品
但是对于西方绘画艺术而言，不仅仅包含经典油画作品，还包括壁画，蛋彩画，镶嵌画，水彩画，色粉画等等
在文艺复兴时期，是西方14世纪至16世纪的绘画高峰时期
而西方最早的绘画，开端在史前时期
真正的油画，形成于文艺复兴时期扬凡爱克画家
在西方最早绘画的开端，是1940年在法国的拉斯科洞发现的史前早期壁画
这些早期壁画在公元前15000年前就已经形成
所以说，西方绘画最早的开端，在15000年前，拉斯科洞，阿尔塔米拉洞穴中的史前早期壁画
西方绘画的史前早期壁画，说明史前人类已经开始形成绘画创作的意识
史前壁画，主要记录当时史前人类，原始狩猎的生活状态，与野牛，鹿群共同生活，彼此追逐，奔跑，搏斗，残杀的生活
西方美术史上，文艺复兴油画形成之前，早期的绘画包括埃及的石棺画，罗马艺术的墓葬壁画，拜占庭艺术的木板蛋彩组成，然后慢慢发展成西方写实造型的传统油画。
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艺术狂人2
西方绘画艺术的开端是14-16世纪的文艺复兴运动开始的，它在很大程度上拉动了整个艺术史的步伐，影响之深，涉及之远，范围之广在艺术发展的长河中都是高高卷起的浪花，闪耀夺目。任何事物的发生都不是独立存在的个体，既不会突然出现，也不会瞬间消失。在整个文艺复兴背后的推手是欧洲封建社会内部出现了资本主义经济的萌芽。城市工商业的繁荣及其政治上的相对独立或自治。经济基础决定上层建筑，人们在满足了物质需求后必然会追求更高层次——精神需求。文艺复兴期间涌出了众多著名的艺术家，代表人物有：达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、安吉利特、尼德兰等，他们的艺术手法深深地影响了后世的艺术爱好者们。
三顺雕塑
在西方，艺术大约从文艺复兴时期开始从宗教中独立出来，文艺复兴（Renaissance）是指发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。
文艺复兴时期的作品，集中体现了人文主义思想：主张个性解放，反对中世纪的禁欲主义和宗教观；提倡科学文化，反对蒙昧主义，摆脱教会对人们思想的束缚；肯定人权，反对神权，屏弃作为神学和经院哲学基础的一切权威和传统教条；拥护中央集权，反对封建割据，这是人文主义的主要思想。
其中，代表性作品有：但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》、马基雅维利的《君主论》、拉伯雷的《巨人传》等。
文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它应用到建筑上，一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑，但表现的都是普通人的场景，将神拉到了地上。
人文主义者开始用研究古典文学的方法研究圣经，将圣经翻译成本民族的语言，导致了宗教改革运动的兴起。
人文主义歌颂世俗蔑视天堂，标榜理性以取代神启，肯定“人”是现世生活的创造者和享受者，要求文学艺术表现人的思想感情，科学为人谋福利，教育要发展人的个性，要求把人的思想感情和智慧从神学的束缚中解放出来。提倡个性自由，因此在历史发展上起了很大的进步作用。
文艺复兴的历史作用：恩格斯曾高度评价“文艺复兴”在历史上的进步作用。他写道：“这是一次人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革，是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代。”【巨人指文艺复兴三杰】
首先，是人的发现。在中世纪，理想的人应该是自卑、消极、无所作为的，人在世界上的意义不足称道。文艺复兴发现了人和人的伟大，肯定了人的价值和创造力，提出人要获得解放，个性应该自由。
(1)重视人的价值，要求发挥人的聪明才智及创造性潜力，反对消极的无所作为的人生态度，提倡积极冒险精神。
(2)重视现世生活，藐视关于来世或天堂的虚无飘渺的神话，因而追求物质幸福及肉欲上的满足，反对宗教禁欲主义。在文学艺术上要求表达人的感情，反对虚伪和矫揉造作。如：彼特拉克的《歌集》，薄伽丘的《十日谈》。
(3)重视科学实验，反对先验论；强调运用人的理智，反对盲从；要求发展个性，反对禁锢人性；在道德观念上要求放纵，反对自我克制；提倡“公民道德”，认为事业成功及发家致富是道德行为。
(4)提倡乐观主义的人生态度。这些不可抑制的求知欲和追根究底的探求精神，为创造现世的幸福而奋斗的乐观进取精神，把人们从中世纪基督教神学的桎梏下解放出来，资产阶级正是在这种精神的指引下创造近代资本主义世界的。
其次，文艺复兴打破了宗教神秘主义一统天下的局面，有力地推动和影响了宗教改革运动，并为这个运动提供了重要的助力。文艺复兴提倡重视现世生活，反对权威，在当代人中间唤起了对天主教会及神学的怀疑和反感。文艺复兴中的人文主义者通过文学、艺术等形式讽刺、揭露天主教会的腐败和丑恶。
第三，文艺复兴打破了以神学为核心的经院哲学统一的局面，为以后的思想解放进步扫清了道路，使各种世俗哲学兴起。其中有英国的经验论唯物主义(培根)。它也推动了政治学说的发展，马基雅维利为后来启蒙运动奠定了基础，霍布斯、洛克等一大批思想家，发展起“自然权利”、 “社会契约”、“人民主权”以及“三权分立”等理论。
第四，否定了封建特权。在中世纪，封建特权是天经地义，门第观念根深蒂固。文艺复兴则使这些东西在衡量人的天平上丧失了过去的重量。人的高贵被赋予新的内涵。彼特拉克说：“真正的贵族并非天生，而是自为的。”在当时意大利的社会生活中，才干、手段和金钱代替了出身门第，成为任何出身的人爬上社会高层的阶梯。
第五，破除迷信，解放思想。文艺复兴恢复了理性、尊严和思索的价值。虽然文艺复兴在哲学上成就不大，但是它摧毁了僵化死板的经院哲学体系，提倡科学方法和科学实验，提出“知识就是力量”，开创了探索人和现实世界的新风气。人们坚信自己的眼睛和自己的头脑，相信实验和经验才是可靠的知识来源。这种求实态度、思维方式和科学方法为17到19世纪的自然科学的大发展打下了坚实的基础。
第六，文艺复兴时期创造出大量富有魅力的精湛的艺术品及文学杰作，成为人类艺术宝库中无价的瑰宝。中世纪，圣经传说充斥艺坛，窒息了艺术的生命。文艺复兴则不但把圣母变成人间妇女(拉斐尔)，把图像化为对人体的歌颂，而且开始了日常生活和现实人的直接描写。解剖、透视等科学也第一次结合于艺术。西欧近代现实主义艺术从此发端。
这场广泛持久的思想文化运动，在意识形态领域中，冲破了封建专制和宗教神学思想对人的束缚，解放了人的思想，推动了欧洲文化思想领域的繁荣，为欧洲资本主义社会的产生奠定了思想文化基础。
扩展资料
宗教改革（英语：Reformation），历史学名词，开始于欧洲16世纪基督教自上而下的宗教改革运动（抗议宗教改革运动，Protestant Reformation），该运动奠定了新教基础，同时也瓦解了从罗马帝国颁布基督教为国家宗教以后由天主教会所主导的政教体系。
该运动打破了天主教的精神束缚，为资本主义发展和多元化的现代社会奠定基础，因而西方史学界直接称之为“改革运动”（Reformation）。
宗教改革期间代表人物包括马丁·路德、慈运理、约翰·加尔文、门诺·西门斯、雅各布斯·阿民念、约翰·卫斯理及其后发展出来的新教徒教派。
而狭义上的新教及宗教改革，通常限定在1517年马丁·路德提出《九十五条论纲》，到1648年《威斯特伐利亚和约》的出台为止的欧洲宗教改革运动。宗教改革是欧洲资本主义发展的一个必然结果，也是宗教发展历史上的一个重要里程碑。
欧洲各国的宗教改革，使罗马天主教会在欧洲的社会地位政治地位受到严重的威胁。面对这种情况，天主教会内部的一些有识之士严厉抨击教会内部的腐败，称各种邪恶和弊端就像从特洛伊木马中涌出的士兵一样从教会中涌出，他们纷纷倡议实行改革。就在欧洲各国宗教改革轰轰烈烈地展开的同时，天主教会内部也开始了改革。
一：清除内部积弊，重新审定教规、教义。教会清除了一批无知、腐败、贪婪的神职人员，规定教士必须穿僧衣，执行教士独身制；在每个教区设立学校，提高神职人员的知识水平。教会在肯定赎罪券功效的同时，禁止非宗教目的的出售行为，并取消了销售机构。
二：继续强化异端裁判所。宗教改革中后期，异端裁判所的活动更为猖獗，大批“异端分子”被捕入狱，甚至被处死；同时，天主教会加强了思想控制，不断颁布违禁书目，查封宣传新思想的书籍，哥白尼的《天体运行论》赫然出现在第一批被禁书目中。
三：网罗各种狂热的信徒，组建反对新教改革的团体，千方百计的破坏宗教改革，提升教皇声威，其中最有代表性的团体就是耶稣会。通过内部改革，罗马天主教会暂时摆脱了困境。
方铭艺苑
1940年，在法国的一个地方发现了一个洞窟，里面遗存着迄今为之发现的人类创作的最早的绘画，即拉斯科洞窟壁画。距今已经有20000多年，洞窟中壁画多描绘了人类生活及自然场景，至于当时人们为什么会创作这些绘画作品，很多研究者表示这与巫术有关。
京博国学
这个问题有些不确定性，首先我想要说明一下这个问题应该是绘画艺术的开端，而不是绘画的开端。因为史前文明的遗留有很多的猜测性，并不能说明当时的绘画目的，或者何时就开始将绘画做为了艺术。用后人的眼光看来，只能说史前的很多表现形式还在草创阶段，有些只是记忆的复制。像法国发现的距今已经有20000多年拉斯科洞窟壁画是著名的史前壁画，但是否是为艺术而画就很难证明了。
所以我认为绘画艺术的开端应该从古埃及和古希腊开始，他们都留下了非常精美的绘画，尤其是埃及保存了很多，古希腊的绘画留下的很少也不太完整。当时可以清晰的看到古埃及的绘画已经形成了风格，这是我们在人类美术史上最早形成的“风格”。所谓“风格”在美术范畴是指，找到一种准确而且可以长时间持续一致的表达的方法。而古罗马的绘画艺术是在古希腊之后发展起来的，不能算开端。
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犀犀牛老师
很高兴回答你的问题。 第一 任何事物的发生都不是独立存在的个体，既不会突然出现，也不会瞬间消失。在整个文艺复兴背后的推手是欧洲封建社会内部出现了资本主义经济的萌芽，城市工商业的繁荣及其政治上的相对独立或自治。经济基础决定上层建筑，人们在满足了物质需求后必然会追求更高层次——精神需求。文艺复兴期间涌出了众多著名的艺术家，代表人物有.达·芬奇、 米开朗琪罗、拉斐尔、安吉利特、尼德兰等，他们的艺术手法深深地影响了后世的艺术爱好者们。
第二 随着社会的逐渐稳定，社会环境有了很大的提高，这一期间出现的画派大都没有太多革新，受着前面一些流派影响。但在艺术史上却有着重要的地位，它本身就是一件艺术品，无论是外在还是内涵，都值得人们学习欣赏。一直被称为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校，设计在艺术史上始终不能像绘画那么受人关注，而正是包豪斯，引发了人们对设计的重视，这也顺应了工业高度发展的社会需求。
第三 大部分画家的眼界与思维尚未完全打开，以领略当今世界各种纷繁复杂的变化，因而缺乏真正的具代表性的作品。 但毕竟，中国的油画此时已进入一个新的时代，正在学习、蜕变，并不断地丰富。
