海峰楓
1、翻拍的意義是在原著基礎上進行二次加工，如果像樓主說的原班人馬什麼都不變，這種情況基本上是不太可能存在的。那通常會拍攝第二部，而不會翻拍前作，估計連投資都不會有人願意投吧。 2、翻拍在古裝劇裡的情況居多，通常來說這樣從版權角度和過審角度都比較容易，加上受眾有基礎，翻拍的作品也不怕沒有收視率，所以無論是製作方還是投資房，翻拍都會比較有把握面向市場。
3、我比較好奇樓主提的問題，是出於什麼想法和角度提出的呢？還是自己碰到了這樣的情況？如果是的話，我還挺好奇是怎樣的投資方有這種愛好。
圈小姐的freestyle
其中最牛逼的代表就是張若昀，《雪豹》裡文章是主角，張若昀是配角，然後張若昀就找投資翻拍了，自己演周衛國。《麻雀》裡男主角是李易峰演的陳深，張若昀演的配角唐山海，現在又出了一部《麻雀》的續集《驚蟄》，張若昀來演主角陳山，從名字上就看出來是陳深和唐山海各取一個字。
RedManchester
好尷尬的問題！
真的是如同上面說的那樣的話！
臺詞，主演，導演，編輯，都沒有變！那也就意味著是原班人馬唄！
然後原班人馬拍自己拍過的電影！
而且還是和第一次一模一樣！
那就太好玩了，那能展現給觀眾的東西是什麼！
劇情知道了，編劇知道了，主要，臺詞都沒變！
唯一剩下的就是畫面和演技了！
畫質更清晰，這個好像可以有！
演技更真了，上一次受傷表現的不痛苦，這一次受傷表現的更逼真了！
如果非要給這種事情下個定義，我覺得吧，可能真的是太有精力了，
不知道觀眾會不會去看一部原班人馬都沒變，各種都沒變的電影！
總之，導演高興就好！呵呵，
影視天天圈
“十翻九爛。”
古龍盒金庸的小說陪伴了一代80,90後的童年，堪稱武俠經典，
其中金庸小說被改編和翻拍的次數最多。《神鵰俠侶》被翻拍11次，《倚天屠龍記》被翻拍9次，《笑傲江湖》被翻拍8次，《鹿鼎記》被翻拍6次。
明星藝人都以能出演金庸劇為榮。
83版的《射鵰英雄傳》捧紅了黃日華、翁美玲、苗僑偉。
94版《射鵰英雄傳》火了張智霖+朱茵這組CP。
95年的《神鵰俠侶》由古天樂+李若彤這對神顏搭檔，至今很難超越。
因為金庸劇一炮走紅的明星不在少數。
李若彤和劉亦菲的“小龍女”、高圓圓的“周芷若”、佘詩曼的“苗若蘭”、朱茵和翁美玲的“黃蓉”。經典之所以是經典，因為其能夠引起每個時代的認同和欣賞。
作為演藝新人，如果能夠參加金庸大IP劇，即便低口碑低收視率，在金庸劇自帶流量的幫扶下，也差不多紅了一半。
而娛樂圈的導演更是樂此不疲，翻拍名劇有風險，但不翻拍可能連紅的機會都沒有。其中最典型的是於正，他把《笑傲江湖》中的東方不敗直接換成了女兒身，與令狐沖甚至談起了戀愛。
一次又一次的翻拍經典，一次又一次的毀經典。
有炒作就有流量，有流量就有關注，有關注就有收視率，環環相扣，滴水不漏。
很多導演作為商人，只關心可以賺快錢，絲毫沒有誠意，至於為什麼越拍越爛，並不是那麼重要。
總有年輕的觀眾出現，總有新人需要捧，追星的魅力在於，它容易讓粉絲矇蔽雙眼，進而自我麻痺，加上一千個人心中有一千個哈姆雷特。
蹭熱度，打打感情牌，賣點經典情懷只是營銷套路中的一種。
老徐侃生活
其實翻拍後金典也很多，當然也有翻拍只是為了博取眾人關注，完全是為了錢看的。這類人翻拍已經是在毀金典了，下面我來說說我個人覺得屬於經典。
1：（三國演義）原創，說句實話我覺得沒有一點文化基礎的人確實看這個有點吃力，因為劇中用到的文言文比較多，好多內容說白了就是完全不懂，需要問大人或者私下查閱資料。可是大部分大人都連高中甚至初中都沒有讀完（分地區性的）他們只能憑著自己的理解來給解釋，有時甚至答案完全不對。還有就是銀幕上的字好多都是繁體，看不懂啊！
（新三國）簡單明瞭，演員表現也很到位，畢竟是白話文對白，還有就是一些地方有註釋。可以直白的看懂，需要查問的時候少了，對於一些愛好文學的孩子們可以非常便利。讓他們可以直觀的明白其中的意思。
2：（西遊記）相信大家都知道老版西遊因為當時的條件，資源，設備，後期處理等問題拍出來給人的感覺不盡人意。但是翻拍後的反響非常不錯。從動畫效果，從道具選用上都非常到位。給廣大觀眾呈現了最符合國人心中的西遊記。作為我國四大名著中唯一一部神話題材的作品，它是我們好多人心中的復仇者聯盟！這是我覺得具有代表的倆部翻拍。
自個來
嚴肅同意娛樂圈工資制，各行各業都是很努力才能高薪，娛樂圈憑什麼，騷首弄姿，髒亂差，禍害中國國家的未來，還有高的天價的出場費，真實是沒譜了，這種做法，讓關鍵時刻挺身而出的人，情何以堪。外國人請回自己的國家吧，中國戲劇學校裡有一大筆的年輕人需要崗位需要機會，你們請回為自己的國家效勞吧，走好不送。
o嘛咖
如果是臺詞不變，主演不變，導演不變，編劇不變，那叫重拍，可能電影製片方覺得這部劇出現太多瑕疵，而重新拍攝。
像金庸寫的武俠小說裡《神鵰俠侶》《倚天屠龍記》《射鵰英雄傳傳》《韋小寶》這些都是前後翻拍過無數遍的，而不同版本的演員，臺詞以及劇情都出現過變動，這是因為市場的需要，一個有這影響力巨大的IP，人們總是想通過不斷的創新，在經典之上去翻拍而重新創作出經典的。
比如最近大火的電視劇《倚天屠龍記》裡臺詞都是有過變動，而主演的選角，也被稱讚，像林申出演了楊逍，就被譽為最有邪氣的楊逍。而有些電視劇像於正版的《笑傲江湖》就因為把東方不敗直接寫成女的，和令狐沖談情說愛，因為臉皮厚，不怕被罵也帶火了電視劇。
如題主所說那般什麼都不變，一般都不會那樣做的，因為製片，投資商，和市場都不會認可這樣的事。
那年電影趣說
對觀眾來說，沒有任何意義，看了翻拍，不如原拍的，再看就是浪費時間，而且看了還生氣，曰：又一部濫片！
對於導演、編劇、製片人等來說，就是找個機會洗錢，翻拍一部片子是最好的藉口。找個空檔期，奏幾個人，搭個臺子，再掙一大把錢而己。
水長雲高
題主說的這種不叫作翻拍了，應該是重製
如果臺詞不變，主演不變，導演不變，編劇不變，也就是所有的東西基本都不變，只是清晰度變高了，那我覺得這個應該叫做高清重製版。因為以前的時候設備的清晰度有限，隨著現在觀看設備的升級，以前的一些老片子滿足不了現在設備的播放。所以沒有辦法只能進行高清重製了。
翻拍有什麼意義？
其實翻拍還真的沒有什麼意義，最大的意義就是翻新出新花樣滿足大家罷了。我們想一個問題，有翻拍就一定有原版。肯定是原版很受別人喜愛，正是因為喜愛才會有翻拍的價值。
所以翻拍的意義在於保留著大家喜愛的元素，然後把它展現出來給大家看！所以翻拍不過就是變著花樣滿足大家，讓大家看看快樂一下罷了~
不過很多翻拍都容易爛尾，因為把握不好節奏把握不好內容，所以就非常容易評分低！
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很高興回答這個問題。
如今一些深受觀眾喜愛經典影視作品都進行了翻拍，但臺詞、主演、導演與編劇均不發生改變的確實很少，但這確是一個很好的創新思路。
比如我國90年代經典影視作品《家有兒女》，該劇由宋丹丹、張一山、楊紫等人主演，主要講述了一箇中國普通家庭，家長與孩子間遇到各種各樣的問題，劇情十分生活化，具有很高普片性。但整部電視劇主要講述孩子童年時期與家長共同生活所發生的趣事。
我們就可以按照這個創新思路，完全由原班人馬，繼續上演中國式的《家有兒女》故事，只不過劇中孩子已經長大，父母已經老去，隨著社會的進步，科技的發展，普通人家的日常生活也和十幾年前大不一樣，孩子和父母間有會發生怎樣的趣事，出現怎樣的代溝，這些都是採用創新方式翻拍影視作品的亮點。
