成為經典的電影都有共性——能引起共鳴的電影內核。勵志片也好，文藝片也罷，無不向觀眾傳遞出普遍的價值觀、人生觀，我私以為這些電影可以稱之為“治癒系”電影，正能量的電影內核以及正向感情上的共鳴，是這些電影的特徵。與治癒系相悖的是“致鬱系”，二者雖然在讀音上相同，但卻表現出的內容以及傳遞給觀眾的感覺是相反的，前者所代表的電影值得被讚揚、值得被推薦，後者同樣值得被讚揚，但卻不值得被推薦。治癒系電影需要我們剝去它一層一層的外衣，才能看到其真正的電影內核，但致鬱系電影就是赤裸裸地將一切挑明，毫無保留地展現在觀眾眼前。正如“
你凝視著深淵，深淵也在凝視你”一樣，當你拷問致鬱系電影內核時，它同樣也在拷問你。人人都想逃離現實，想在治癒系電影中尋得一絲慰藉，但現實卻是殘酷的，殘酷到讓你致鬱。看過《黑暗中舞者》的人，都會說“這是一部好電影，但不是好看的電影，我不會看第二遍”，我很贊同這句話，《黑暗中的舞者》值得被讚揚，但不值得被推薦、不值得二刷。
在瞭解電影之前，我們先來了解該電影的導演——拉斯·馮·提爾，有人說他是導演界的異類、是離經叛道者，因為他的電影如《狗鎮》《破浪而出》等都令人致鬱，也有人說他是極具個性的鬼才導演，因為他提出極具個人特色拍電影的“十誡”。但不管哪種評價，拉斯·馮·提爾的電影成就是不可否認的，他多次被奧斯卡提名，也屢次得到戛納電影節的青睞。
作為最具爭議的導演之一，拉斯·馮·提爾的電影一問世，便會引起極大的轟動。無論是《憂鬱者》還是有著“金心三部曲”之稱的《白痴》、《破浪而出》、《黑暗中的舞者》，它們的出現如同飛機的引擎，發出巨大的轟鳴聲。拉斯·馮·提爾的似乎都被標榜上了|“黑暗”、“赤裸裸”，他毫無掩飾地用黑暗吞噬一切，又一絲不掛地將人性放在烈日下暴曬，在兩個極端的鞭撻下，剩下的只是人性中的殘存。
《黑暗中的舞者》於2000上映，成為世紀之交的經典，那麼它的魅力到底在什麼地方呢？
01.顛覆性的拍攝手法
搖晃的鏡頭令人目眩、紀實的拍攝讓人時而跳出電影，而這種感覺充斥著影片的全部。我相信不少人在電影開頭就有種如墜五里雲中，不知電影想表達什麼，紛紛有種關掉電源離場的感覺。但當你看到最後，你會驚歎“這種拍攝手法，竟然也能拍出如此完美的電影！”
在拉斯·馮·提爾提出的“十誡”中，主張使用手提攝像機拍攝，而手提攝像機拍攝出來畫面的不穩定恰恰影響到觀眾的情緒，鏡頭的晃動對主人公莎瑪的命運非常恰當地融合在一起，莎瑪起起伏伏的命運不正是令人揪心的顫動嗎？
無論是景別、剪輯、還是轉場、還是鏡頭，都顯得有些不合常規，在許多地方有悖於電影製作方面的理論。但這一切卻沒有影響此片獲得的成功，被奧斯卡多次提名，並獲得戛納電影節金棕櫚獎。
拉斯·馮·提爾的電影幾乎違背了所有拍片的原則，包括打光、後期處理、演員的表演等，顛覆性的拍攝手法，同樣顛覆著觀眾對電影的認知，但正是這種顛覆傳統的手法，給予了觀眾極大地視覺與感官上的衝擊。有人說：“拉斯·馮·提爾不是遺臭萬年就是名垂青史”，此話一點不假，極端的個人風格、寫實的拍攝手法、展現人心醜惡一面的癖好使得觀眾在每次看完他的電影后，都會產生嚴重的自我懷疑以及生理、心理上的不適。
02.故事情節的鋪墊
故事情節並沒有給觀眾太大的驚喜，與悲情劇情片一樣，人物坎坷、苦難的一生伴隨著電影開始到結束。但《黑暗中的舞者》既是劇情片，又是歌舞片，正是影片中的六段歌舞，一次次地將主人公從夢境到現實中的切換，一步步推動地故事的發展。主人公莎瑪的扮演者是冰島著名歌手比約克，她曾是當年在獨立音樂圈中顯赫一時的"糖"樂隊的主唱。對於音樂的理解，她可謂是駕輕就熟，她在劇中的每一次歌舞表演，都將人物的內心世界淋漓盡致地表達了出來。
《黑暗中的舞者》在故事情節的鋪墊上是緊湊的，六段歌舞表演總在觀眾不經意間出現，給人一種意料之外、十分突兀的視覺感受。急促的歌舞時時刻刻表露出主人公內心世界的變化，一步步推動故事情節的發展，同樣也以聽覺上的感受，讓觀眾隨著歌舞去體會主人公內心世界與多舛的命運。故事情節的連貫性，使得影片更具吸引力。
03.演員傾情的表演
由於劇本賦與了人物極其豐富的人格特點，註定角色演繹的艱難。但作為歌手出身的比約克卻很好地駕馭了莎瑪一角，不僅將人物不堪的命運演繹的真實，更將人物本身演活了，演什麼是什麼演什麼像什麼，猶如莎瑪就是現實中的人，但的確不容否定的是現實中的確存在“莎瑪們”。比約克將一個外表軟弱、內心卻極為堅強的女性演繹的淋漓盡致，在天真的、順其自然的表情中有著無法更改的信念。然而，僅僅的堅強並不能代表主人公的性格特點，還有那對藝術的執著追求，我想在這一點上，比約克是完全的本色演出。比約克的歌喉奇特而富有穿透力，她對音樂的理解可以說比影片中的任何人都深，因此，她可以輕而易舉地將主人公內心世界展現出來。
一部電影能否成為經典，同樣對演員演技的要求十分高。而那些已成為經典的電影，演員的演技無一不是高超的，如《頤和園》中的郝蕾、《萬箭穿心》中的顏丙燕、《歸來》中的鞏俐、《藝伎回憶錄》中的章子怡，無一不是將人物演繹的淋漓盡致。
當下商業片的橫行、快餐電影的低門檻，將演員與作秀化為對等。依靠流量、依靠小鮮肉取勝而非演技的電影，是時代的悲哀，也是電影出現兩極化的必然結果。但歷史的長河證明，那些低劣表演、甚至自我作秀的電影，終將被淘汰，而被銘記的是演技高超的經典。
04.悲情結局的電影內核
歡快的歌舞總能引起人們內心的雀躍，但歡快只是莎瑪幻想出來的，歌舞突兀地出現，又戛然而止的結束，是夢境與現實之間的交換與衝撞。當物質匱乏、命運多舛時，人們總想靠著精神上的勝利來擺脫暫時的不幸，但精神上的愉悅只是短暫的，現實的不幸卻是長久的，以短暫來慰藉長遠，顯然是杯水車薪，甚至是徒勞。即使歌舞不能改變一切，但至少可以撫慰千穿百孔的心靈。
莎瑪在工廠起舞，在鐵軌上起舞，在法庭上起舞，甚至在斷頭臺上起舞 。每一次的歌舞都是對現實的抗拒，對理想的追求。但悲喜交加的多舛命運，最終也只會是悲劇。莎瑪為兒子治病而寧願自己一死，最終她的生命在“that`s all……”的歌聲中戛然而止。這是意料之中的，同樣也是意料之外的。
不可否認《黑暗中的舞者》是部好電影，但卻不是好看的、也不值得被推薦的電影。悲劇向來就是把最有價值的東西撕碎了赤裸裸地呈現出來，沒有皆大歡喜的結局，也沒有過度渲染悲情，所有的感受只是靠觀眾來評說罷了。
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