如果今天是你第一次听说克劳德·莫奈，又或者你只是在蔡依林的歌里听过一次这个名字。
那么今天，我就来告诉你这个人有多牛。
莫奈
1874年，莫奈和他的小伙伴们一起举办了一次画展，莫奈以一幅名为《印象·日出》的作品参展。
《印象·日出》1872
这幅画画的是莫奈的故乡——勒弗尔港口的日出。这幅画在当时以写实主义为主的画坛中，几乎可以说是“不可理喻”的。它被许多专家们评论“还不如一幅未完成的画稿”。并且，批评家还针对这幅画的名字，用讥讽的口吻将莫奈和他的小伙伴们统一称为“印象派”。从此，印象派就诞生了！
那批评家们为什么偏偏条这幅画调侃？其实原因很简单——因为这幅画画的最“烂”！
而莫奈却觉得这个名字起得还挺贴切的，从此便以“印象派”自居。这让我想起了现在的“土豪”“屌丝”“女汉子”之类的词。
这幅《印象·日出》，今天已经是国宝级别的作品，它开创了欧洲艺术史上的一个全新的时代，并且确立了莫奈——印象派祖师爷的地位。
然而，这么牛的一幅作品，却不是莫奈的代表作。
在武侠小说里，通常一个门派中如果有那么一两个顶级高手，那么这个门派基本在武林中也算是“说了算”了。印象配在画坛里，基本就是相当于“魔教”，顶级高手一抓一大把。
比如爱画乳房的——雷阿诺。
爱画舞女的——德加
爱画苹果的——塞尚
什么都爱画的——毕沙罗
红磨坊海报创始人——劳特雷克
还有家喻户晓的“一只耳”——梵高
那么多高手云集在“印象派”这个一个门派里，那这个门派的大哥莫奈自然也是个不守成规的狠角色！
《卡米耶·莫奈》 1879
上面这幅画，这是莫奈的妻子，卡米耶·东西厄
如果你也觉得这幅画画风诡异，那就对了。因为这幅画画的是她死去的样子。卡米耶32岁死于肺结核，深爱她的莫奈一直守在她床边，直到她的最后一刻。
当至亲之人在眼前离世，我想对于我们这些凡人来说通常都会失声大哭或者不知所措，但是莫奈，在他妻子咽气的第一反应居然是抓起画笔把她画下来，将她逐渐失去血色的皮肤画下来，我想，这可能就是艺术家特有的发泄方式吧。
值得注意的是画面右下角，莫奈的签名上有颗心，这在其他的作品中是没有的。
可能莫奈有些疯狂，但纵观那些伟大的艺术家们，又是有几个不疯狂的呢？
人们总说：雷诺阿爱画人，莫奈爱画风景，从他们俩的画作中就可以看得出....这两幅分别是这两个小伙伴画的同一个场景。
《蛙塘》1869 雷诺阿
这是雷诺阿的《蛙塘》。可以看出雷诺阿的重点放在了池塘中心的人物身上。
《蛙塘》1869 莫奈
再看莫奈的《蛙塘》，画中的人物被寥寥几笔带过，而重心则放在了水面上。
莫奈在水面的表现上用了他独创的“色彩分割法”，意思就是不把颜料混合，而是一块块地直接涂在画布上，光这个水面上就有黑，蓝，白和黄绿四种颜色。
莫奈还有一种作画方式也很有意思，那就是连作，连作就是连续作画，就好像跟时间赛跑一样，来表现不同的时间和季节。
连作《伦敦会议大楼》。
这是莫奈的另一套连作——《鲁昂大教堂》。
莫奈在43岁时，选择了大部分高手都会选择的——归隐。
他选择了归隐田园，脱离了一手创立的印象派，搬进了一座叫吉维尼的小镇，开始打造他的私家花园。
同时，也开始着手创作他最著名的一个系列：
《阳光下的睡莲》1897
莫奈似乎总能看到别人看不到的色彩，并把它们搬到画布上，甚至水下的花径，都用色彩表现的恰当好处。
自那以后，莫奈在他自己打造的花园里，从水中的花.......
《睡莲》1905
画到水面倒影的景色......
《睡莲》1903
接着又“冲破”水面，开始描绘水底世界。
《睡莲》1915
《睡莲池》1917-1920
从精雕细琢的小品，到挥洒自如的巨作......莫奈花了整整30年，在他的小花园中做着各种尝试。
橘园美术馆展厅
在莫奈的“吉维尼花园”系列中，有一幅作品令我，恍然大明白。
人们总说莫奈爱画水，爱画雾，爱画蒸汽。看到了这幅画，我有了一个想法，或许，他最爱的是光，而他笔下的一切事物，都只是他用来表现光的“载体”而已。
《睡莲池与日本桥》1899
人们可以不喜欢他的作品，但是不能否认他在艺术上的地位。
因为他把当时的艺术家做不到，想不到，甚至不敢尝试的事全部都尝试了个遍。
莫奈用他的“睡莲”征服了全世界。
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