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工業革命後照相機發明，巴比松寫實派畫家紛紛去巴黎開照相館維持生計去了。同時代，印象派問世。西方繪畫從現象的具象追求，逐步轉入表現，最終到達了抽象。它已經走完了藝術自身發展規律的全過程，而後，在這過程中，巡迴往復，不斷昇華。

較西方繪畫追求光、空、色的互相關係，中國畫家則獨闢蹊徑。中國畫從本象開始，發展到以意作畫，並不斷深入與加強，直到大寫意階段，才出現裹足不前之憂。可以說，儘管開始是捷足先登的，但它至今還沒有走完自身應該走的路。

寫實油畫的“寫實”是寫實畫的表象，語言的高度才是寫實油畫的實際評判標準。“寫實”並非指無限接近真實的自然，而是畫家承認自然的偉大，以自然作為自己藝術實踐的依託而產生的結果。如果真要跟照片一模一樣的，照相機可以完成的，是工業的進步。畫家用筆繪畫是借用寫實繪畫的語言來反應畫家所關注的現實生活和精神世界，力求通過“景物”的真實描述來表達自己內心的情感。

中國畫發展到大寫意便停滯不前了。康有為早在1917年指出：“蓋中國畫學之衰，至今為極矣。”徐悲鴻提出“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可採入者融之”的觀念。中國畫並不企圖單純的細節上的精確，蘇東坡說過：“論畫與形似，見與兒童鄰。”除了逼真的超寫實以外，藝術家提供給我們的是景物精神氣韻的傳達，以喚起觀賞者情緒上的共鳴，這才是藝術創作者的最高目的和最高理想。

陳星席

有關繪畫藝術的話題，人們難免會去討論油畫，這很大一部分原因是因為油畫藝術和人們的生活太接近了啊，都說油畫是色彩的藝術，而人們所生活的世界也是色彩的世界，問題來了：超寫實繪畫的重新流行是否說明我們正在經歷一個想象力和理解力的共同低潮期？

超寫實繪畫的重新流行，說明我們正在經歷一個想象力和理解力的共同低潮期

很大部分人都會以為超寫實主義風格油畫誕生於當代，也就是這近四五十年的時間，而且很多人都會認為在國內的畫家中，冷軍是超寫實主義油畫的領軍人物，其實，在幾百年前，超寫實主義風格就誕生了，比如，17世紀荷蘭偉大畫家倫勃朗創作出的“倫勃朗式用光”，那一刻，超寫實主義就誕生了，

為什麼這麼說呢？道理也很簡單了，因為現在的攝影藝術採用的就是“倫勃朗式用光”，而超寫實主義油畫又和攝影藝術的照片幾乎相同，所以說倫勃朗時代就是超寫實主義風格油畫的誕生時代，只不過那時候受歐洲文藝復興的影響，也就沒人稱倫勃朗的畫風為超寫實，

然而，到了現在，超寫實又重現在人們的眼前，卻成為了當代油畫藝術的潮流，這看起來並不是油畫藝術的進步，這叫“舊事重提”，並沒有什麼新鮮感，充其量也就是17世紀的倫勃朗風格，在現在重新流行起來，可以說，這是意料之中的事情，無法引起人們的想象力，

而且，又由於現在的超寫實主義油畫的表象和攝影照片幾乎一模一樣，所以人們就會認為既然都有如此高超的攝影技術了，為何還要這耗費時間和精力的超寫實主義油畫呢？這是很難以讓人所理解的啊，既然是畫，就要有畫的模樣，不該搞得和攝影照片一樣，

詩夜城主

先舉個例子，曾經在中國1980年代流行的大喇叭褲，前幾年也一度成了中國服飾的時尚。

再舉個例子，金公子的髮型一度被認為是上個世紀五六十年代的歷史文物，但現在你在街頭隨處都可以看到類似三公子的那種兩邊剷平，中間往後梳成大背頭的髮型，這種出現在歷史照片中的髮型已然成為了當今的時髦。

不是我們這個時代缺乏或者喪失了想象力和理解力，而是藝術有著天然的、輪迴的規律。

正是藝術的輪迴，讓經典的藝術形式和風格得到了傳承，並定格為永恆。

這裡還是要說道意大利的文藝復興，其最好的理由就是向古典致敬，向古希臘和羅馬的文化藝術致敬，結果造就了人類歷史上燦爛輝煌的文藝復興。

一些藝術形式都是傳承有序，是在復古與創新中創造了新的藝術歷史。

那麼，超寫實作為一種在1960到1970年代，被美國一批超寫實藝術家玩到極致，或者說玩壞了的藝術形式，在今天竟然得到了不少中外繪畫藝術家的追捧，這樣的結果我們大可不必驚訝，這也是藝術的自身運行規律。

我們可以這樣認為，在歷史中輪迴的不僅僅有經典，也有正在塑造的經典和被歷史淘汰的形式。

這裡，我們尚不能斷然定論超寫實繪畫未來能不能成為藝術史上的經典，但起碼現在還不能確定他就是被歷史淘汰的藝術形式。

事實上，我們不僅可以將超寫實繪畫當成現代人對對古典藝術懷舊，更重要的一點就是，超寫實繪畫的形式很容易被人們所接受，有著廣泛的群眾基礎。

的確，現代主義，後現代主義，抽象主義，象徵主義等等，那些帶著哲學思考的藝術形式對現代人來說，可能成了某種思維的負擔。

對現代人來說，也許一張清新自然的超寫實主義，更能讓觀者情緒送出和心情愉悅。

黑格爾說過，存在的就是合理的，超寫實繪畫藝術的存在也有他存在的合理的基礎。

對藝術而言，不論是超寫實主義還是後現代主義或者其他，它們應該都有各自的地位，滿足不同群體的藝術需要，而滿足不同群體的需求，這也是藝術所應該具備的一種特性。

名師巨典

興盛於1960年代的超寫實繪畫，美國人克洛斯將他做到了某種程度上的極致。

在克洛斯時代，已經將作品中的人像描繪的纖毫畢現，比照片還逼真，人物的皮膚、毛髮、眼睛、瞳孔等被描繪的栩栩如生，富於質感。

與此同時，同時期的超寫實畫家們發現，超寫實繪最大的陷阱就是將人物描繪的真得像假的那樣，在著重於表現生理細節的同時，喪失了人物形象的生氣和靈魂，他們終究沒有逃過將超寫實繪畫走到窮途末路的那一天。

克洛斯作品

數十年後的今天，超寫實繪畫再度流行。

以冷軍為代表，他的部分作品被個別畫廊當成時代的“潮流作品”予以炒作，結果炒作的畫廊崩盤了，當年號稱賣了6000萬的作品也只能束之高閣，蒙塵以待。

但從冷軍的超寫實作品開始，示範效應經過媒體的宣傳也起了作用，超寫實繪畫成了不少美院學生的畢業作品，市場上也悄然興起了超寫實繪畫的行情。

羅中立的《父親》深受超寫實影響

這樣的結果無非說明了兩點：超寫實繪畫的技巧並不難掌握和消費群體對這種繪畫形式的認可。

從藝術領域來說，我們並不是處在一個想象力和理解力的的低潮期，相反我們的藝術想象力已經一路狂奔到沒有邊界——將糞便做成罐頭當成藝術品，就能賣到幾十萬美金的今天，從創作者和收藏者的角度來說，這在某種程度上來說，這個時代是藝術最好的時代，也是藝術最為癲狂的時代。

與別的行當不同，偉大的藝術是需要天才來填補空缺的。

各種藝術形式已經被翻來覆去地倒騰了幾個輪迴，藝術的創新似乎碰到了天花板的窘況。

今天的藝術已經走到了多元、喧囂的十字路口，藝術上的百花齊放和炒舊飯的偽大師們輪番上陣，藝術上的一點半點的突破都是彌足珍貴的創新，都可以成為一代真正的大師，就這一點要求，我們也很難看到。

布穀公社

藝術的想象力，對於創作者來講至關重要，有豐富想象力的畫家，能夠創作出不一樣的繪畫藝術作品，勾起欣賞者無盡的遐想。

藝術的理解力，主要針對藝術欣賞者，欣賞藝術的人要有基本的藝術素養和基礎的藝術知識，面對任何繪畫藝術作品，都能體驗出藝術傳遞的氣息，感知美的愉悅。

有一句話，觀眾喜歡什麼，畫家創作什麼。超級寫實繪畫帶來的逼真效果，比照片還照片的效果，深深震撼了觀眾，觀眾喜歡，帶來無盡的想象空間，自然就會理解。

陳莊水墨畫家

超寫實是對—-的反叛，

現代繪畫的通病是，

畫技高超

畫意平乏。

於是來了個超寫實，

不是比畫技嗎？

我畫的比照片還要真，

畫技無比高超，

達到畫技的頂峰，

讓人驚歎，

讓那些只會炫畫技，

毫無畫意的作品

相形見絀啞口無言。

現代繪畫基本大同小異，

五十步和五十一步的差別，

大家比的就是畫技。

超寫實終結了這種比賽，

逼著畫師們另闢蹊徑。

超寫實的出現是一個好事。

打了很多喜歡炫技畫師的臉。

超寫實創造了一個無人可以超越的記錄，

畫家面臨著或下崗

或變法的問題。

我說你聽你說我聽

超寫實繪畫重新流行，這是當代人們對繪畫藝術享受的審美需要，每個時代的人們在欣賞超寫實繪畫的中，都經歷了對藝術的想象力及藝術的理解能力的過程，而達到了對藝術欣賞的審美效果，不存在高潮和低潮。

一、超寫實主義繪畫，因逼真性很強猶如照片的真實性，通俗易懂，雅俗共賞，適應了不同人們對超寫實繪畫的想象力及理解力的欣賞要求，符合不同人們對藝術享受的審美需要。

二、超寫實繪畫的逼真，猶如真實的照片，再現了人物形象的精神面貌。體現出畫家超強技法的功底，手法細膩、構圖比例、色彩搭配恰到好處，使人物形象炯炯有神地放光彩，達到了藝術想象力的審美理想。

三、超寫實繪畫的逼真是追求人物形象的傳神、細微、質感、猶如攝影作品活靈活現，給人們的視覺造成感覺真實的攝影圖片，達到了審美的藝術效果。超寫實繪畫使人們更容易理解它的藝術魅力的無限性，使人們的審美視覺感悟到心靈的藝術之美。

黃智637

我個人覺得並非如此。只能說是一個發展階段的必然性。從繪畫誕生開始寫實與意象在不同歷史時期交替出現。西方自文藝復興開始，寫實主義一直佔據主導地位。直到十八世紀浪漫主義，寫實開始漸漸式微。十九世紀的印象派道二十世紀前期的抽象繪畫，完全打破了寫實主義，更為重視個人表達。波洛克，波譜，達達等藝術潮流離寫實主義越來越遠。當代藝術更是強調思想意識的體現。

而在中國也是一樣。自魏晉開始到兩宋，完成了古典中國寫實主義，因此宋人花鳥地位不可動搖。到了元明以後，尤其清朝，多是文人墨客為主流，呈現出寫意的主流，寫實早已不受重視。但是民國時期，徐悲鴻等大師又從西方借鑑寫實主義，從新提倡寫實。新中國以後百家爭鳴，與西方交流密切，因此中國那個國當代藝術也是表現主義居多。現在超級寫實主義的回顧，恰好是又一個階段的開始。而且，表現主義多年以來，使得審美疲憊，超級寫實主義恰好給人們帶來另一種感官體驗，因此受人追捧。就等於吃飯不可能總是天天吃一樣的，總要換個口味試試，一樣的道理。

無用堂主柏川

不同繪畫的類別共存，其實也沒什麼高下之分，也不是什麼畫都要表達特別的情感，畫可以就是畫。

這個現象其實很自然，沒肉吃想肉吃，肉吃膩了，喜歡吃素菜，蘿蔔青菜各有所愛，還會循環往復，以至無窮。

昆石迷畫石賞石

應該談不上，就算只從邏輯上說也不能就說明這種狀況，按照這種邏輯，世界上的繪畫形式就兩種，想象力理解力高潮就期就流行抽象寫意，就沒有那麼多繪畫的流派和種類了，如果說超寫實繪畫的重新流行非要說明點什麼，只能是說明藝術發展的特點和規律。

首先說就是超寫實也並不是不需要想象力理解力，寫實也分程度也有很多種類，

1 照相寫實【彩色照相機普及以後發展起來的，沒有筆觸不說的話大眾以為就是照片】

2普通寫實【沒那麼扣細節但顏色和造型還是遵循物象視覺規律】

3主觀寫實【雖然也遵循物象色彩和造型規律但畫面主觀因素很多，一些顏色和造型有強烈的主觀想法】----即印象派

再者就算超寫實不同的畫家的作品也會給我們不一樣的感覺，更何況優秀的照相寫實作品， 也基本是在表達畫面內容的意向或聯想，它的價值並不是逼真。

另外對於流行的定義和認識，怎樣才算流行，流行是佔多少比例，還是某一位作者某一幅作品受到更多關注，至少超寫實在中國並不是主流，而照相寫實在任何國家都不是主流繪畫藝術，如何就代表了整個繪畫群體的想象力理解力？

就算現在中國最火的最有代表性的冷軍，也經常會畫一些中國寫意水墨畫，冷軍的水墨畫有虎、獅、蝦、蟹、竹等題材，冷軍筆下的國畫作品大寫意，悠閒自在，擬人化而煽情;毋須點睛，威儀自生，縱妙趣且天成，既吸收傳統繪畫之精髓，又融入自身的繪畫語言及性情。

甚至有某協會領導稱：冷軍成名於油畫，但我樂觀地估計，他的國畫將會成為他藝術生命中的第二座高峰，並且可以預見，他會像徐悲鴻那樣，始於油畫，但國畫後來者居上，深得國人的喜愛。

至於是不是一種預言不去評判，這只是說明繪畫藝術的一種特點，繪畫是內心的表達，情感的表達，搞藝術要有感情，藝術是誕生於感情的。比如，對你有感情，就用各種辦法，用眼神、用語言、用耳朵等等交流。

畫一個東西，不是畫這個東西本身，而是要通過這個東西把想法、感受告訴觀眾，觀眾看了就有新的感受。

凡高畫的向日葵，不是畫向日葵的肖像，而是把各種各樣不同性格的向日葵組合在一起，那是一種感情，不是向日葵本身。所以，藝術就是一種感受。至少不能因為表達方式的不同，就說明是想象力理解力不行了。

如果說想象力理解力會影響表達方式，這到可以說符合一定的邏輯，因為不同的理解力想象力會有不同的審美，就像現在爭論比較多的的另一個話題，中國畫現在多寫實少寫意，甚至陳丹青有說，西方素描會毀了中國畫。

這場爭論冷軍也有參與，是與陳丹青不同的觀點，其實這也是藝術的一個特點，總會有仁者見仁智者見智的分歧，也會有不同形式的表現，總會是你方唱罷我登場，就想象力理解力來說，個人也許會有高低潮的階段，整體是不可能分的清的。

關鍵字: 文化 藝術 畫家