三国英雄曹操

余习画五十四年，仔细读过三家的画作。在四川林木揚张(爰)抑齐(璜)倒徐(悲鸿)时，更加认真地读了他们的作品，别人对他们评论。齐白石篆刻、书法、诗、画皆能；画中花鸟，草虫，蔬果，山水，人物，器物雅俗共赏，自具面目。

林风眠长国立杭州艺专，聘其为教授。徐悲鸿当北平艺专校长后，三至铁栅栏请齐为艺专教授。陈师曾欣赏齐的篆刻，进而喜欢齐的画作；于是有了“衰年变法”，有了《借山图》。《借山图》前所未有，无论是笔墨，还是构图，还是它传达的情绪、意境。在《借山图》里，我们第一次看到水中倒影；它比徐悲鸿《漓江山水》中的倒影要早许多。尚 辉以为:齐家山水是中国山水画的里程碑。泼墨山水，齐白石早于张爰就泼过了。我们在张爰的花鸟中，随时看得到齐白石的行踪——当然还有石涛。

齐白石先师胡沁园，后师王剀运；与楊度同门，为青藤、雪个、老缶走狗；以陈半丁，肖龙友、郭味蕖为友，“奴視一人”；梅蘭芳、张道蕃先后列于门下；李苦禅、李可染、于非闇、王雪涛、王森然、胡佩衡、娄少怀陆续成他的学生——現在好多人都喊这几位“大师"的。

毕加索临习过大量齐白石作品。张爰问毕加索几时去中国，毕言:“不敢啊，那里坐着齐白石！”毛泽东干脆在齐的《金鱼图》上挥笔写道:“毕加索不过如此”！

匆匆写来，你还以为齐白石最多列第三吗？你看过《发財图》、《农器图》吗？你看过《他白相呼》、《袖手看君》吗？你知道《蛙声十里出山泉》怎样问世的吗？你敢为蒋中正，毛润芝治印吗？

涂之人995

谢谢你的提问。徐悲鸿、张大千、齐白石谁的艺术造诣第一，这种问题，我们应该这样看。

了解一下艺术家的造诣，我觉得真的很有必要，这就需要我们知道，做为一个艺术家，究竟容易不容易。

首先，他们各自都有不同的绘画艺术造诣，而且都达到了时代的巅峰，这就已经非常不容易了。

从单项来说，齐白石的绘画、书法、诗词、篆刻当中，徐悲鸿、张大千的篆刻艺术的造诣，都没有齐白石高，虽然徐悲鸿、张大千也喜欢篆刻。

齐白石是近代篆刻艺术大家，张大千、徐悲鸿都不是。

诗词方面，齐白石可以与张大千一比高低，徐悲鸿不如他们二人。

绘画、书法就花鸟画来说，齐白石高于张大千、徐悲鸿二人。

但是，齐白石不是绘画鉴赏家，张大千和徐悲鸿是。

所以，齐白石的绘画鉴赏水平，要比徐悲鸿张大千差不少。

此外，齐白石不了解世界文化，也不学习世界其他艺术。徐悲鸿、张大千二人要比齐白石强很多。

张大千是中国画造诣最全面、最完整的一位艺术家。

张大千是传统和现代，两种学习体制培养出来的高端艺术人才。

这一点徐悲鸿、齐白石都比不了，比如，徐悲鸿是自己的父亲启蒙学习绘画和文学，也没有高师指导，齐白石更惨，家族连一个读书人都没有！而张大千是名师指导下学习绘画、书法、文学的，而且还到日本学习过。

所以，就中国画文化的造诣来说，张大千可以说是中国画博士级别的人才。

徐悲鸿较之齐白石张大千，是他有两个特点，一个是悟性高于齐白石、张大千，一个是他是精通西方绘画的第一人。

但是，徐悲鸿是系统学习西方绘画的第一人，这是一点问题也没有的。

徐悲鸿带着明确的目标，通过学习西方，要改造中国画。

所以，他能够成功在中国引领中国绘画的改良，而齐白石张大千，或者其它人是没有这个机会和能力，实现改良中国画的历史性任务的。

通过以上简单的分析，我们就会看得出来，绘画需要对艺术的造诣固然很重要，但是，要在一个重要的历史时期实现伟大的梦想，还需要了解世界。

徐悲鸿是中国画家之中，了解世界的第一人。

就这个艺术造诣来说，齐白石、张大千又远远落伍于徐悲鸿的艺术理想。

各位朋友，艺术造诣太重要了。有一个艺术梦想也非常重要。

徐悲鸿应该说是中国第一个艺术梦想成真的人。

千千千里马

当然是齐白石了！原因：

一、这里说的是艺术造诣、不是说个人影响力或者成就。

那么我们都知道，徐悲鸿以画马闻名天下，但是，我们但从艺术角度来理解，马也仅仅成了徐悲鸿的个人符号而已，并没有对美学有什么特别的推动或者开创。要说徐前辈其他的一些油画，也仅仅是用油画的材质，明暗的方法来画中国画的调调。如果这也就开创，那开创也未免过于简单。简单的两个画种的拼凑也许在那个年代很时髦，但是终究经不住时间的检验！

二、再来说说张大千。

张大师虽然被冠以“五百年一大千”意思是说张大千的艺术造诣，但是其中难免也有抬颂的成份。我觉得张大师的个人事迹知名度要大于他画作的知名度，有以下事件：

1、小时候被土匪劫走

2、苦守敦煌临摹壁画若干年

3、与毕加索的东西方艺术大师级会晤等！

但张大千的画又影响了多少人呢？我一直惊讶于他的临摹功力，我想他算是一个极有能力的大师，但是还算不上最具艺术造诣的！

三、再来看看齐白石！

五十多岁开始画画，活了高龄。作品被大部分国人熟知。画面生动有趣！在齐白石之前，中国画不管是山水还是花鸟，都还停留在偏工的阶段，吴昌硕开始稍有变化，真正的写意繁盛于齐白石。他的画透露的真性情，透露着真感受，真性情。这个能力不是靠画的多精致多细就可以做到的，那些是机器也能干的事。看齐白石的画，才能被笔下小生命触动到！

这一个方向一直到现在也影响着中国绘画的发展方向。

所以、从艺术造诣来说，齐白石大于其余二位大师。不管是开创性、还是艺术性，或者影响力都是不可磨灭的。

对了，张大千去欧洲见到毕加索的时候，毕加索正在研究一些东方绘画的风格，为此毕加索还临摹了两本齐白石的画作为借鉴！

石门美术

齐白石、张大千、徐悲鸿都属于中国近现代绘画的泰斗级人物。他们之所以会在中国绘画史留下浓墨重彩的一笔，也是源于他们对中国绘画继承与创新做出了卓越的贡献和。

若要问这三位泰斗级人物，到底谁更胜一筹。这个问题几乎没有标准答案。他们各有千秋，不能简单粗暴的去论辈排名。

首先齐白石是草根出身，既没有受过良好的私塾教育，更没有家学渊源。完全是依靠一本残破的《芥子园画谱》自学打下基本功。四十岁之前没有出过湖南，直到五十五岁北漂认识了陈师曾以后，在陈师曾的帮助与启发下，潜心研究海派大师吴昌硕的绘画作品，历时十年，终成正果，直到七十岁才真正形成自己绘画的风格面貌，从而奠定了齐白石在中国花坛的地位。他把“红花墨叶”的花鸟画推到一个前无古人的高度，尤其是把生活中司空见惯的昆虫带入画作品中，让他的作品极具生活气息，做到雅俗共赏，这是齐白石的贡献。

其次就是张大千，大千从小有就接受过良好的教育，有家学渊源。特别是在兄长张善孖的帮助下，更是学历丰富。不但见多识广，而且各方面都有极高的研究和造诣，尤其是他对石涛作品中研究，堪称数一数二的大家，他仿造的石涛作品，可以以假乱真，让藏家真假无法分辨。后来又去敦煌莫高窟临习壁画，几年的潜心研究，收益颇丰，这种对传统最优秀文化的近距离观摩、临摹、研究。为他后来的艺术成就奠定了坚实的基础。此后的游历更是让大千打开眼界、胸襟格局变化良多。晚年的重彩破墨技法更是一种全新的独创，为丰富中国传统绘画的艺术表现力攻不可没。大千居士的作品不但具有极强的视觉冲击力，而且也具有极强的艺术感染力。

徐悲鸿自幼读了私塾，并随着父亲学习画画，甚至跟随父亲走街串巷去卖画维持生计，具有很好基本功。十七岁独自闯荡上海滩卖画为生，并考取上海震旦大学深造。随后去了法国巴黎、德国柏林留学深造。取得了优异的成绩。徐悲鸿对近现代中国绘画教育的改良、推广是一位功臣。也是中国近现代艺术教育的奠基人。作为艺术家本身，人们只知道徐悲鸿的画马独一无二，其实徐悲鸿的人物素描更是独占鳌头，近百年来无人能够超越，迄今为止仍然是独领风骚。其实就是徐悲鸿开创了大型史诗型的历史题材创作，譬如他的《田横五百士》、《徯我后》、《九方皋》以及其他一些大幅作品，都是史无前例的，为后来这种历史题材绘画的大型创提供了宝贵的经验，同时作品也成为不朽的经典！

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无心斋手稿研究

大千第一，其他两位是包装出来的，论综合画功与张大千一点都没的比，五百年才可能出一个张大千，后两位一年都能出好几位，

论齐，可数也就花鸟鱼虫小品大写意工草虫，不可否认他很会包装自己，几去去找他老乡，还给他老乡带土特产，而他老乡那时可是全人类的精神支柱啊，博取热度是必然，

徐，论西画我不评论，但论国画我觉得是四不像，什么中西合并，洋为中用鸟理论，？西洋画我认为只有色彩上才有可借鉴，论中西合璧功就者我认为岒南派开创者比徐更成功，徐的成就是他推荐了很多学生学者后来成为大家，所以他的成就是后者对他的遵从，而并非他画的有多好，

张大千，从传统来，临石涛山水出神，论山水人物花鸟走兽等等十八般题材样样精通，还把国画带出国门，还出于传统开创沷彩山水，等等，我个人认为，齐与徐与张没有可比性～

凯门勇士

我对这三位艺术家的认识都是走马观花看他们的作品及个人生活轶事得来的。

1:齐白石 出生贫穷，儿童，少年时期跟木匠学徒，手艺得到乡人认可。说明学东西够用心，有慧根。青年去到北京做过刻印章啥的，名气越混越大，后来跟毛主席都见过面，名气就更更大了。古稀后还继续娶妻生子。画作上多有植物藤蔓，昆虫，花鸟，生动灵气，有童趣。活到九十多岁，高寿。感觉此位大师身上道教气息很浓厚。

2:张大千 印象中是个满脸胡须，长大褂，年青时形象有点象武僧感觉，老年了倒慈眉善目的。中青年时去甘肃敦煌临摹过很长时间的壁画，有人说他是国画抄袭大师，但现在他的画的确很有名气。卖的也很贵。

3 :徐悲鸿 提到这位画家直接想到的竟是他第一任妻子蒋碧薇。然后是那副蒋碧薇作模特的油画《琴课》。幼年清贫，青年时就在圈内小有名气，去友人家玩就带就着友人的女儿(蒋)私奔去日本，法国学画了。后归国。名气渐大。待到蒋三十多岁时，徐又恋上他的学生孙多慈，但没结果，最后娶了小女生廖静宜陪他终老。在得知徐背叛后，蒋便与他离婚了，并要他画了很多画给她作为陪偿。徐喜爱画马，在当时历史时期是个左冀人士，有幅画作《田横五百士》，看得出骨子里是硬气，放荡不羁的人。

上面三位画家都爱女人，且都不止一位女人(说明都够感性)、三位大师一生都以画画及相关为业，都不曾搁下，放弃过。说明是真喜欢画画，有毅力。

闲坐的妇女

三位都是大画家，谁的价值更高？当然是人物山水类比花鸟难度要大，也内涵丰富很多。由此推断龙眠画派张大千与中西合璧的徐悲鸿要技高一筹！

书画家毕国栋

张大千第一，齐白石次之，徐悲鸿第三。

原因如下，张大千无论写生，协议，工笔，传统或者是创新，都达到很高的水平，功底十分深厚，第一当之无愧；

齐白石主要是在传统的画法上有自己的特色，有一种特有的趣味，是用心费神去研究的，因为他并没有所谓的名师指导，凡事自己领悟，自然就走出了自己的一套风格，他的很多画法都是自创，讲究神，意，而非型，这是一般人很难做到的；

之所以把徐悲鸿放到最后，是因为徐悲鸿收到西画的影响非常大，三人中，按现在的话说，标准的科班出身，但就中国画而言，他就不如前两位领悟的妙，是中西结合的还处于初期阶段，可能是因为他英年早逝吧，令两位可都是老寿星，如果徐悲鸿也能长寿的话，他的水平可就不敢说了。

梦境模拟

关于齐白石，张大千，徐悲鸿三位艺术巨匠艺术造诣谁高谁低，还在于“造诣"二字如何定义？

在这三个人中徐悲鸿是唯一一个上过现代学堂、受过现代教育的。他从小家贫，但在艺术学习却刻苦努力，东西方艺术都:经历过专业学习，专业研究，专业教学，从现代艺术理论上来说，他是高于其他两人的，但从绘画艺术以及绘画技能上来说，他弱于另两者。徐悲鸿热衷现实社会生活，所以他的创作的画一直包含诸多现实因素，他的画并没有完美解决传统和现实的矛盾。他又一直想融汇东西方绘画，但东西方的绘画都有各自渊源的传统文化和传统哲学背景，只能互相借鉴，融合一事，这是他力所不能及的。

齐白石出身贫寒，乡村木匠出身，从家俱雕花上起始，直到成就艺术巨匠，虽然有自身的努力奋斗，一路上贵人的扶持，但如果不是天赋极高，别人也不会鼎力相助的。在艺术道路上齐白石可说是三人最刻苦勤奋的，惜乎自小缺少文化教育和积淀，虽然天资过人，一直努力，一直自悟，一直奋斗，再加上年轻时从事体力工作，寿命最长，艺术创作寿命也最长，使得他在绘画技能上也达到巅峰，但因为早年的工作使他在了解和学习中国传统顶级艺术时比别人晚了许多年，晚年的绘画创作，一直在青藤，八大，吴老缶间徘徊，所以齐白石的画只见精美，缺少大气磅礴。虽然他一直认为自己的艺术造诣里诗最好，但诗是他所擅长的艺术里最弱的一项，他也一直想让别人把他当做文人，但文化恰恰是他的短板。

在 中国的家庭成员里，母亲对孩子的影响力是无与伦比的。 张大千的母亲的绘画天份和艺术天赋都很高，所以一家才会出了张善孖和张大千兄弟两个艺术大师。尤其是张大千更是在现代绘画领域上独领风骚。张大千的天赋自不必说，又从小得到了能够得到的艺术熏陶和传统教育，他的起步是三人中最高的，因为从小就能观摩到顶级艺术家的作品和艺术思想，所以他也一直在传统艺术刻苦学习，凡是和书法绘画有关的艺术无所不精。虽然有模仿前贤的恶趣，但却也一直努力突破前人艺术桎梏，最可贵的是他的画气势磅礴，放眼自然世界，纵横上下历史。总的来说，张大千更像一个文人，一个艺术造谐过人的传统文人。

从天赋上讲，从绘画技能上来论，张大千和齐白石是高于徐悲鸿的，而从勤奋努力上应该是齐白石高于后两者，单从现代绘画理论上来说自以徐悲鸿最强。

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齐白石最高，齐白石最大的成就不是中国画的技法方面，齐白石中重要的贡献是他拓宽了传统文人画的精神，从书斋里拉到田野，将写意花鸟鲜活的展现大众面前，从单一的梅兰竹菊扩充到了草虫鱼虾。齐白石给与中国画注入的是新鲜的血液，也就是齐白石给了传统中国画活下去的生命。

张大千，虽然人物、花鸟、山水技法都很娴熟，但是大多是摹古学来的，所谓开创性的泼彩其实没有多少新意，充其量旧瓶新酒罢了！还有一个张大千整体格调稍低、有媚俗之嫌，所以张大千比齐白石是差一些的。

徐悲鸿最突出的贡献是美术教育，画的不算好，油画除了《田横五百士》之外，再没有拿得出手的作品，国画的中西融合说白了就是毛笔画素描，像《愚公移山》这类作品画的很不好，整体上建树有限。但是他的教育做的很好，主要贡献在这里。

關鍵字: 艺专 文化 齐白石